Podczas tutorium Photoshopa, przejdę przez kilka kluczowych koncepcji, których używam jako ilustrator. Będę mówić o trudnych koncepcjach, czystej pracy, kolorze, świetle i cieniu, a niektóre pułapki, które ludzie (w tym siebie) mają tendencję do wpadania na działanie przez ilustrację.
Będę korzystać z Photoshopa, aby zabrać ze sobą krok po kroku i rozmawiając o niektórych narzędziach, które ma program i jak te różne funkcje mogą pomóc.
Możesz także sprawdzić nasze nowe funkcje Photoshop CC. musi zaoferować w naszym kompleksowym przeglądu najnowszej aktualizacji.
Kliknij ikonę w prawym górnym rogu obrazu, aby go powiększyć.
Każdy dobry rysunek zaczyna się od solidnej fundamentu. Generowanie miniatur i pracy przez różne koncepcje szybko pomaga mi oczyścić mój umysł i znaleźć najlepsze możliwe rozwiązanie do każdego zadania.
(Spróbuj tych 20 najlepszych wskazówek projektowych znaków i Jak tworzyć nowe projekty znaków w Photoshopie Samouczek, aby rozpocząć).
Po ustaleniu, w którym kierunku chcę wejść, nurkowam w szczegóły. Pracuję nad osobną warstwą z tego, co zrobiłem wcześniej i staram się pracować - jak najlepiej mogę - od dużych do małych. Duże kształty do małych kształtów, ogólne pomysły do szczegółów. W ten sposób nie uważam się za zbyt dużo czasu na słaby rysunek.
Inking to proces, który smakuję. Staram się jak najlepiej zachować pracę na świeże, unikając pułapki śledzenia szkicu pod spodem. Podejmując świadomy wysiłek, aby sprawić, że czuje się na tym, że po raz pierwszy przyciągam, że jestem w stanie zachować życie, które jest nieodłączne w szkicu. Używam szkicu jako przewodnika, ale nie jako kuli.
Na warstwie pod pracą czystą linią ustanawiam płaskie kolory bez zbyt dużego myślenia o formie. Jest to przydatna, gdy chcę dostosować kolory lub wartości oddzielone od siebie. Ważne jest dla mnie, że wszystkie kolory są harmonijne przed światłem i cieniem wchodzą do równania. Chociaż źródło światła może pomóc w harmonizowaniu dowolnej kombinacji kolorów, uważam, że tworzenie harmonijnej palety kolorów na początek dzięki czemu jest lepszym artystą.
Na tym etapie tworzę kolejną warstwę identyczną z warstwą koloru, przeciągając moją bieżącą warstwę koloru do nowej ikony warstwy na dole menu warstwy. Można to również zrobić, przechodząc do warstwy & gt; Duplikat warstwy. Następnie zamykam przezroczystość warstwy, klikając ikonę Chequerboard u góry menu warstwy.
Gdy mam dwie identyczne warstwy kolorów, wypełnij ten na górze z szarym średniej wartości. Ponieważ przezroczystość została zablokowana na warstwie, szara wypełnia tylko piksele, które są nieprzezroczyste, dając mi szarej wersji tego, co już namalowałem. Jest to przydatna w następnym kroku.
Duplikuję ponownie moją warstwę kolorową i wypełnić tym razem z białym, a następnie zmienam tryb warstwy, aby pomnożyć. Tryb pomnóża warstwy przyciemnia wszystkie warstwy pod nim. Biały nie pojawia się na warstwie pomnożonej, ale dowolna wartość ciemniejsza niż biała robi. W ten sposób tworzę moje cienie oddzielone od moich kolorów. Szara warstwa nad warstwą kolorów pozwala mi myśleć wyłącznie o formie bez rozproszenia kolorów.
Tworzę podkreśla takie samo jak cienie, ale zamiast używać wielostrajowości, tworzę duplikat warstwę i ustawić go do trybu ekranu. Tryb ekranu wykonuje dokładnie przeciwieństwem warstwy pomnożonej. Wszystko lżejsze niż czarne rozjaśni dowolne wartości na warstwach, które są pod nią.
W miarę uważania za uwagę, a cienie w tym kawałku, również myślę o sposobie reagowania światła na różne powierzchnie. Sukienka jedwabna ma najsilniejsze atrakcje i crispest cienia, podczas gdy futro Panda rozprasza światło, aby najważniejsze były znacznie bardziej miękkie.
W tym momencie ilustracja cierpi na brak wizualnej tekstury. Włosy dziewczyny zapewnia trochę przerwy od stałych bloków koloru, ale za mało. I projektuję wzór, aby dodać do odzieży dziewczyny, na podstawie tego, co widziałem z tradycyjnych chińskich tekstyliów.
Dla mnie najtrudniejsza część projektowania kostiumu jest tworzenie wzorów lub grafiki, które muszą owinąć wokół fałd i zagniecenia w tkaninie. Na szczęście Photoshop ma bardzo poręczne narzędzie warpowe. Aby użyć narzędzia, wykonuję wybór, a następnie trafić ( Cmd + t. ) Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Opakuj z menu rozwijanego. Alternatywnie można przejść do Edycji i GT; Przekształcić & gt; Osnowa. Przeciągając swój wybór wokół, możesz dostosować go do wszelkiego rodzaju kształtów. Zazwyczaj robię wybory na podstawie tam, gdzie są pęknięcia lub fałdy w tkaninie.
Środowiska to moja najmniej ulubiona rzecz do zrobienia.To głównie dlatego, że nie jestem taki ćwiczony z nimi i nie jestem tak komfortowo tworząc je jak ja jestem z innymi rzeczami.W takim przypadku tło jest błogosłośnie prosty, a zieleń jest łatwa do wydobycia w postaciach, aby pomóc harmonizować cały obraz.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 154 Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj to imaginefx. .
Powiązane artykuły:
(Kredyt obrazu: Jonathan Hastsy) Strona 1 z 2: Strona 1 Stron..
Strona 1 z 4: Blokowanie folii. Blokowanie folii. ..
W tym warsztacie pokażemy Ci, jak malować rycerz Photoshop. , a także malarstwo z tradycyjnymi mediami. ..
Modelowanie statycznej rośliny, która ma wygląd, gdy uprawiając in situ nie jest zbyt twardy, ale tworzenie platformy, która..
Silny punkt Houdiniego zawsze był jego naturą proceduralną. Z kilkoma węzłami i małym zestawem wyrażeń można tworzyć z�..
Prototypowanie jest być może jedną z najważniejszych części procesu projektowania stron internetowych. Budując..
Gify pracują w bezszwowych cyklach, które Rebecca Mock. opisuje jako "doskonała pętla". Ta pętla powinna idealnie wymazać..
Przez lata byłem zastraszony przez cyfrowo. Coś o plastikowej stalówki na plastikowej powierzchni poczuł się zbyt do mnie. U..