Obrazy referencyjne, jeśli są używane, mogą być zasobami dynamicznymi. Ale wiedząc, jak ich używać prawidłowo, jest niezbędne, jeśli chcesz skończyć z wiarygodnym elementem. Po prostu opierając się na twoim wizualnym wycofaniu, nie jest najlepszym sposobem na zakończenie dokładnej reprezentacji, ponieważ istnieje zbyt wiele elementów, aby zatrzasnąć z głębin pamięci. W tym miejscu pojawiają się obrazy odniesienia.
W tym artykule wymieniamy wskazówki od profesjonalistów, którzy pomogą Ci użyć obrazów referencyjnych w najbardziej udany sposób. Na stronie jeden znajdziesz ogólne wskazówki dotyczące podejścia do używania obrazów referencyjnych i skocz strona druga Jeśli chcesz bardziej konkretnych porad dotyczących zasad, aby wykonać przy użyciu odniesienia do tworzenia sztuki.
Chcesz zacząć od niektórych genialnych samouczków rysunkowych? Zobacz nasz przewodnik jak rysować , co zaokrągla wybór najlepszych klas. Aby uzyskać bardziej techniczny przewodnik po typach obrazu, udaj się do naszego przewodnika Formaty plików obrazu. .
Ostatnio Hashtag #artistonfessions wziął się na Twitterze, a jedna z najpopularniejszych wspólnych artystów dzielili się "przy użyciu referencji". To jest dziwaczna, ponieważ jako brytyjski ilustrator i karkaturysta Neil Davies. Wskazane, to dokładnie to, co powinni robić artystów.
"To nie jest coś, co trzeba przyznać, wszyscy używamy odniesienia!" on tweetował. "Spójrz na prawdopodobnie najsłynniejszy amerykański ilustrator, Norman Rockwell: Mam książkę tuż jego referencyjnych zdjęć! Lub Drew Struzan: Nie tworzył pozes, wziął zdjęcia siebie!"
Więc gdzie ma ten pomysł - że używanie referencji jest zły - pochodzą?
"Na niektórych częściach Internetu jest rodzaj purystycznego sposobu, który mówi o odniesieniu do czegoś więcej niż studiowanie jest lekceważące", mówi North Carolina Artist Ivy Dolamore. "Myślę, że wynika, że wynika z frustracji z ludźmi, którzy śledzą i odtworzyli to, co widzą, nie rozumieją tego. Bycie" kopią "nie wygina twoją kreatywność".
Korzystanie z odniesień nie jest taki sam jak po prostu kopiowanie, oczywiście, ale czasami może być szary obszar między nimi. "Największym problemem jest, gdy artyści przestrzegają zbyt dokładnie do obrazu odniesienia" - mówi Illustrator Kalifornii Kelley McMorris. . "Czasami pozę lub perspektywę może wyglądać naturalnie na zdjęciu, ale niezręczne i sztywne na rysunku. Ważne jest, aby zmodyfikować odniesienie do podania rysunku, a nie na odwrót. Lub jak czasami moi profesorowie - nie bądź niewolnik do twojego odniesienia!
Suzanne Helmigh. Koncepcja artysta i ilustrator pracy w branży grze i filmów w Holandii, zgadza się. "Kluczem jest zrozumienie, na co patrzysz, a nie po prostu narysować, co myślisz, widzisz", mówi.
"Uczyłem ludzi, jak malować portrety i zrobiłem ich studiowanie czaszki i mięśni twarzy przed przedstawieniem rzeczywistych twarzy. To pomogło im ton w zrozumieniu odpowiednich wolumenów i proporcji".
Davies czuje, że ważne jest, aby używać więcej niż tylko jednego odniesienia. "Zawsze staram się znaleźć dobry wybór obrazów, na które patrzy, nawet gdy rysuję z jednego głównego", mówi. "Często używam jednego referencyjnego zdjęcia do rysowania twarzy, na przykład, a następnie inny do odniesienia oświetlenia, a może inny dla pomysłu schematu kolorów. Łączenie wielu różnych odniesień jest świetnym sposobem na kreatywność".
Porozmawiaj z większościami pro artyści i usłyszysz podobną historię. Wprawdzie, jeden znalny wyjątek jest koreański komiksowy artysta Kim Jung Gi. , Kto słynny nie używa odniesień. Nawet, ale nie wyłącza się wyłącznie na jego wyobraźni. Jak wyjaśnia w rozmowie na swojej stronie internetowej: "Obserwuję wszystko przez cały czas. Nie bierz referencji podczas rysowania, ale zawsze zbieram zasoby wizualne. Obserwuję ich codziennie codziennie, prawie zwykle . Studiuję obrazy wszystkich rodzajów i gatunków. "
Więc gdzie możesz znaleźć referencje? Google Images and Pinterest są oczywiste Go-Tos, ale nie zapomnij o prawach autorskich. "Czasami martwię się, że ściśle utknąłem na zdjęcie, które znalazłem online", mówi McMorris. "Więc jeśli wykonam zdjęcia z źródeł online, staram się znaleźć zdjęcia darmowe z prawami autorskimi, a ja zawsze staram się zmienić odniesienie zasadniczo. Na przykład, mogę zmienić kostium modelu lub tylko używać ich dłoni, a nie tylko cała pozę. "
Alternatywnie, McMorris po prostu wycina Middleman i zastrzeli własne odniesienia. "Zwykle mogę po prostu wykopać przez szafę na coś, czego mogę użyć jako kostium, chwyć wszystko, co leżące w domu jako rekwizyt i wziąć kilka zdjęć z moim telefonem" - wyjaśnia. "Potrzeba tylko kilku minut, ale może uratować mi godzinę walki o wyobraźnię z wyobraźni. Biorąc własne zdjęcia, nie tylko unikaj żadnych naruszeń praw autorskich, ale dowiesz się również o tym, jakie rodzaje pozów, kąty i praca oświetlenia najlepsza w odniesieniu do odniesienia. "
Powiedział, że fotografia jest tylko jednym ze sposobów tworzenia własnych odniesień. Na przykład Dolamore tworzy jej własne odniesienia do modelu 3D za pomocą Designdoll, pomagając jej mapować pozy, perspektywę i cienie. "To daje mi wynik, który lubię, chociaż nie możesz po prostu skopiować, co Designdoll daje ci," mówi. To oczywiście zajmuje trochę czasu. I Samuelczył , artysta koncepcyjny Mighty Kingdom. Z siedzibą w Adelaide, przyznaje, że aż do niedawna presja czasu odepchnęła go z używania odniesień tak często, jak powinien, nawet gdy polecił praktykę innym.
Jak wyjaśnia: "Chociaż użyłem odniesienia do rzeczy jak inspiracja i rozwijające się pomysły, brakowało mi przy użyciu zdjęć i życia rysunku do zadania, takich jak pozowanie moich postaci, tworzenia studiów ekspresji i projektowanie różnych rodzajów rąk, stóp, oczy, nosy , usta i tak dalej. "
TheartistonFessions Hashtag sprawił, że przeczytał swój proces i koncentruje się bardziej na tych obszarach - a podejście miało wpływ na jego pracę. "Wykorzystanie bardziej zróżnicowanych zdjęć referencyjnych, a także rysunek z życia, zaczął nauczyć mnie bardziej o różnych sposobach, w których są zbudowane osoby i metody przekazywania pomysłów, takich jak czyni czyjeś ręce czytane jako stare, wyblakłe i zmęczone lub twarde i silne, "mówi czytanie.
Korzystanie z odniesień może być pełen pułapek, ale wykonane we właściwy sposób, że uczyni cię lepszym artystą. "Słuchanie profesjonalistów z dumą mówiąc, że korzystają z nich, pomogło mi niezwykle" - mówi Dolamore. "Nauka, że praca, której podziwiam, nie jest stworzony z cienkiego powietrza daje mi zaufanie do myślenia:" Och, mogę to zrobić, too ". Przestałem myśleć tyle samo o puryzmie i więcej o tym, jak mogę to osiągnąć początkowa wizja. Dlaczego nie używać dostępnych narzędzi?
Treść została pierwotnie opublikowana w wydaniu 177 z Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 177. lub Subskrybuj to imaginefx. .
Następna strona: Wskazówki krok po kroku do używania obrazów referencyjnych
Bieżąca strona: Strona 1
Następna strona Strona 2Ten samouczek nauczy Cię stworzyć animowaną plażę Diorama od początku do końca za pomocą Houdini FX. Zrozumiesz cały prz..
Menedżer pakietów węzłów lub NPM na krótki, widzi korzystanie z całego współczesnego świata JavaScript. Ponieważ zwykl..
Kilka lat temu, dyrektor sztuki Lucid Games poprosiła mnie o pomoc 10 niezależnych pojazdów do opublikowania gry bojowej 4x4 o..
Tworzenie przezroczystego materiału, takiego jak szkło wydaje się łatwe - po prostu zwiększyć suwak przezroczystości do 10..
Uczenie się Jak malować Portret nie jest łatwy, ale są kilka kroków, które można śledzić, aby pomóc Ci n..
Adobe uruchomi nową serię samouczków wideo dzisiaj o nazwie Dokonuje go teraz, który ma na celu przedstawić sposób tworzenia konkretnych projektów projektowych przy użyciu różnych ..
Sztuka nie jest tylko tworzeniem, to także dzielenie się. Po wykonaniu pięknej pracy jesteś dumny, to tylko naturalne, że będziesz chciał, żeby inni też go zobaczyli. Istnieje kilka ..