Während dieses Photoshop-Tutorials werde ich über mehrere Schlüsselkonzepte gehen, die ich als Illustrator verwende. Ich werde über raue Konzepte, saubere Linienarbeit, Farbe, Licht und Schatten reden, und einige der Fallstricke, die Menschen (einschließlich mich selbst) in der neigen, in die Arbeit durch eine Illustration zu fallen.
Ich benutze Photoshop, um Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu bringen und über einige der Werkzeuge zu sprechen, die das Programm hat und wie diese verschiedenen Merkmale helfen können.
Sie können auch unsere Nehmen Sie die neuen Funktionen an Photoshop CC. in unserer umfassenden Überprüfung des neuesten Updates anbieten.
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Jede gute Zeichnung beginnt mit einer soliden Fundament. Die Erzeugung von Miniaturen und der Arbeit durch verschiedene Konzepte hilft mir schnell, meinen Geist zu löschen und die bestmögliche Lösung für jede Aufgabe zu finden, die ich gegeben habe.
(Probiere diese 20 Top-Charakter-Design-Tipps und So erstellen Sie neue Zeichen-Designs in Photoshop Tutorial, um Sie zu beginnen).
Nachdem ich festgestellt habe, in welche Richtung ich hineingehen möchte, tauche ich in die Details ein. Ich arbeite an einer separaten Schicht aus dem, was ich zuvor getan habe, und ich versuche zu arbeiten - so gut ich kann - von groß bis klein. Große Formen zu kleinen Formen, allgemeine Ideen für Details. Auf diese Weise finde ich mich nicht zu viel Zeit für eine schwache Zeichnung.
Inking ist ein Prozess, den ich geniistriere. Ich versuche mein Bestes, um die Linie, um sich frisch zu fühlen, indem ich die Falle der Verfolgung der Skizze darunter vermieden. Indem ich ein bewusster Anstrengungen macht, um es zu fühlen, wie ich das zum ersten Mal das zeichne, kann ich das Leben behalten, das der Skizze inhärent ist. Ich benutze die Skizze als Führer, aber nicht als Krücke.
Auf einer Ebene unter der sauberen Linie arbeitete ich flache Farben, ohne zu viel über die Form zu denken. Dies ist in praktisch, wenn ich die voneinander getrennten Farben oder Werte einstellen möchte. Es ist mir wichtig, dass alle Farben harmonisch sind, bevor Licht und Schatten in die Gleichung kommen. Obwohl eine Lichtquelle dazu beitragen kann, die Kombination von Farben zu harmonisieren, finde ich, dass er eine harmonische Farbpalette anfangen kann, mit der ich mit einem besseren Künstler macht.
In dieser Phase erzeuge ich eine andere Ebene, die mit der Farbschicht identisch ist, indem ich meine aktuelle Farbschicht nach unten auf das neue Ebenen-Symbol unten im Menü Layer zieht. Dies kann auch erfolgen, indem er zu Layer & GT ist; Ebene duplizieren. Ich sperre dann die Transparenz der Ebene, indem ich oben auf dem Ebenenmenü auf das Charker-Symbol klicke.
Sobald ich zwei identische Farbschichten habe, fülle ich den einen oben mit einem Mid-Value-Grau. Da die Transparenz auf der Ebene gesperrt wurde, füllt das Grau nur die undurchlässige Pixel, was mir eine graue Version von dem, was ich bereits gemalt habe, ergibt. Dies kommt im nächsten Schritt in praktisch.
Ich doppelte meine Farbschicht erneut und fülle diese Zeit mit Weiß, dann ändere ich den Layer-Modus, um sich zu multiplizieren. Der Multiply-Layer-Modus dunkelt alle Schichten darunter. Weiß zeigt sich nicht auf einer Multiplikationsschicht, aber jeder Wert dunkler als Weiß ist. So ersteller ich, wie ich meine Schatten von meinen Farben trennen. Die graue Schicht über der Farbschicht ermöglicht es mir, ohne die Ablenkung der Farben rein umform zu denken.
Ich erstellte Highlights auf dieselbe Weise wie die Schatten, sondern nicht mit einer Multiplikationsschicht, sondern erstellte ich eine doppelte Schicht und setze ihn in den Bildschirmmodus ein. Der Bildschirmmodus ist genau das Gegenteil der Multiplikationsschicht. Alles, was leichter als Schwarz ist, erleichtert alle Werte auf Schichten, die darunter liegen.
Da ich die Highlights und den Schatten in diesem Stück in Betracht ziehen, denke ich auch an die Art und Weise, wie das Licht auf die verschiedenen Oberflächen reagiert. Das Seidenkleid hat die stärksten Highlights und die knusprigsten Schatten, während das Fell des Pandas das Licht diffundiert, so dass die Highlights und Schatten viel weicher sind.
An diesem Punkt leidet die Abbildung an einem Mangel an visueller Textur. Das Haar des Mädchens sorgt für ein bisschen Pause von den festen Farbblöcken, aber nicht genug. Also musterte ich Muster, um der Kleidung des Mädchens hinzuzufügen, basierend auf dem, was ich von traditionellen chinesischen Textilien gesehen habe.
Für mich erstellt der schwierigste Teil des Entwerfens der Kostüme Muster oder Grafiken, die um Falten und Falten in Gewebe umwickeln müssen. Glücklicherweise hat Photoshop das sehr handliche Warp-Tool. Um das Tool zu verwenden, treffe ich eine Auswahl, dann treffend ( Cmd + t. ), klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Warp aus dem Dropdown-Menü. Alternativ können Sie zu Bearbeiten und GT gehen. Transform & gt; Kette. Durch Ziehen Ihrer Auswahl können Sie ihn an alle Arten von Formen anpassen. Normalerweise mache ich die Auswahl an der Grundlage, wo sich Brüche oder Falten im Stoff befinden.
Umgebungen sind meine am wenigsten liebste Sache zu tun.Das ist meistens, weil ich nicht so praktiziert bin und ich bin nicht so angenehm, wie ich sie mit anderen Dingen bin.In diesem Fall ist der Hintergrund schlückend einfach und das Grün darin ist leicht, in den Charakteren herauszubringen, um das gesamte Bild zu harmonisieren.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 154 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie imaginefx. .
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