I denne opplæringen skal jeg veilede deg gjennom min prosess for å skape et fengslende fantasyportrett av en elven jomfru. Hennes historie er at hun er en kvinne av rikdom og raffinement som, med noen tilfeller reiser fjellsiden. Jeg skapte henne for dekning av Imaginefx-magasinet.
I dette Photoshop Tutorial , som starter med min første skisse, vil jeg vise deg en rekke teknikker som du kan bruke i din egen kunstprosess - fra konsistent linjearbeid til å legge til dybde og farge for å skape et overbevisende fantasyportrett. Du kan se denne videoen for å se min eksakte prosess, så vel som å følge trinnene nedenfor.
For flere kunsttips og opplæringsprogrammer, se vårt innlegg på kunstteknikker .
Mitt første skritt er å brainstorm noen ideer. Mesteparten av tiden innebærer dette å ta bilder eller se gjennom atmosfæriske bilder på nettet. Når jeg har formulert mer av en fortelling i hodet mitt, er det på tide å starte skisse! Jeg åpner lerretet mitt og tegner en slående dame, kledd i pels.
Etter å ha mottatt noen tilbakemeldinger fra Mag-teamet og gjør noen tilpasninger til min skisse, trekker jeg opp linjene mine. Jeg planlegger disse ut som grundig som jeg kan, så jeg trenger ikke å gjøre opp for mange detaljer når jeg gjør det senere. Planlegging Disse strukturelle komponentene sparer meg tid i det lange løp.
Her er hvor jeg forbereder mitt maleri for å gjøre det fremover. Jeg reduserer opaciteten til linjene mine på toppen av lerretet mitt. Under, jeg blokkerer i forskjellige områder av kunstverket med en hard børste, så jeg kan takle den i stykker. Jeg organiserer hvert av disse blokkerte områdene i separate lag, så jeg kan klikke og velge et område når jeg trenger å.
Jeg begynner alltid å gjøre med en myk børste. Jeg vil ikke legge til farge ennå, fordi dette stadiet hovedsakelig er om belysning og skygger. Jeg begynner med å jobbe over store områder for å etablere min grunnleggende belysning, og som mine verdier bygger opp, konvergerer jeg over mindre områder med en finere børste.
Det er her min praktiske tilpassede pelsbørste kommer inn og sparer meg ekstra tid. Jeg maler i segmenter av pels mens jeg husker retningen (eller lur) av håret. Dette vil fungere som en base tekstur for når jeg gjør og definerer pelsen under fargestadiet.
Nå som jeg har lagt ned mine grunnleggende verdier for stykket, er jeg nesten klar til å begynne å legge til farge. Før jeg gjør det, får jeg de lagene i orden ved å slå dem ned. Jeg organiserer alle mine blokkvalg i en mappe øverst på lagpanelet.
Jeg begynner med å lage et nytt lag og sette det til fargemodus i lagpanelet. Jeg er lett airbrush over min karakter, jobber over ett segment om gangen. Når dette er gjort, støter jeg opp kontrasten og intensiteten til mine farger ved å male på et nytt lag som er satt til Overlay.
Jeg vil forbedre hennes Elven-attributter, så jeg fusjonerer alle mine tegns lag sammen og åpner opp væskenverktøyet (i filtermenyen). Her begynner jeg å omforme og understreke deler av karakterens karakteristiske trekk. Jeg løfter hennes bryn og kinnben, og øker størrelsen på øynene hennes for det klassiske delikate elven utseende.
Jeg fortsetter å jobbe over ansiktet hennes til jeg er fornøyd med sine funksjoner, og deretter gå videre til håret (denne delen er best oppnådd med en strekebørste). Jeg maler lett å følge retningen for hvert segment av hår, med tanke på det punktet hvor lyset reflekterer. Jeg bruker også en myk børste for å maskere de harde kantene på karakteren min mot bakgrunnen.
Fra dette punktet jobber jeg med vanlige lag for å gradvis bygge opp farge, og til og med snu linjeskiven min på som en guide. Jeg bruker et utvalg av teksturerte børster for å legge til dimensjon i arbeidet mitt. Noen av mine favoritter er fra Kyle T Webster's Megapack (disse kommer gratis med Photoshop CC. ). Jeg jobber sakte over mitt maleri og skulptør forskjellige funksjoner som jeg går.
Jeg tenker på pulserende åser, fjerne fjell og en sen ettermiddagssol i denne utendørs scenen. Jeg maler grovt rygger inn i landskapet, og introduserer mykt litende åser og klynger av fjerne trær. Jeg holder min penselstrokes løs i løpet av dette stadiet fordi jeg ikke har tenkt på at bakgrunnen min skal være i fokus.
Jeg vil at min karakter skal skille seg ut litt mer, så jeg bestemmer meg for å endre hårfarge. Ved å bruke det selektive fargejusteringslaget, legger jeg meg på en fin Auburn-farge. For å utfylle sitt nye levende hår, har jeg bestemt at fregner ville være et perfekt tillegg. Disse legger til en nydelig tekstur og dimensjon til huden hennes.
Jeg vil forbedre karakteren min utseende med noen flere smykker, så jeg maler en diadem for å matche sine forskjellige pyntegjenstander. Fordi solen sitter bak motivet mitt, introduserer jeg noe felglys til kantene på pelsen rundt henne. Dette virker også for å løfte henne fra bakgrunnen.
Jeg kopierer og limer min egen korn tekstur over kunstverket og setter dette til overlegget på syv prosent. Nå er jeg klar for mine endelige fargejusteringer. Jeg øker røde og gule i kunstverket ved hjelp av det selektive fargejusteringslaget. Jeg bruker også et fotofilter for å varme kunstverket et trykk. Til slutt slår jeg bakgrunnen min (Filter & GT Blur & Gt Gaussian uskarphet) for en out-of-focus-utseende. Og jeg er ferdig - jeg håper du likte reisen!
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 166 av Imaginefx. , verdens ledende digitale kunstmagasin. Kjøp utgave 166. eller Abonner her .
Les mer:
[1. 3] Å vite hvordan å tegne muskler i bevegelse vil legge fluiditet og bevegelse i et stillbilde. Denne opplæringen vil stude..
[1. 3] HOPPE TIL: Fargeutskiftningsverktøyet Fargespekteret kommandoen ..
[1. 3] Hvis du ikke tar forholdsregler med JavaScript-koden, gjør du livet enkelt for alle som ønsker å klone det. Men hvis pro..
[1. 3] Det finnes en rekke kunstteknikker som kan hjelpe med ditt digitale maleri, men det er ikke nektet som å sk..
Side 1 av 2: Side 1 Side 1 [1. 3] Side 2 [1. 3] H..
Adobe Capture CC er en fantastisk app som gjør at du kan finne fonter og farger bare ved å ta et bilde. Du lurer kanskje på hva skrifter har blitt brukt i ditt favorittmagasin, for eksempe..
[1. 3] Å gjøre realistiske virtuelle klær er en av de mest utfordrende oppgavene siden innovasjonen av CG-animasjonen. Klær er..
[1. 3] Skjermdesign har kommet langt i de siste årene. Heck, vi sa ikke engang "skjermdesign" for noen år siden. Som mange grafi..