Er is niets waar ik beter van hou dan buiten het schilderen van de wereld om me heen, maar het was absoluut een worsteling voor mij toen ik voor het eerst begon met Gouache. Werken met een onbekend verfmedium, nieuw Schilderstechnieken , de complexiteit van de scène en het steeds veranderende licht kan intimiderend zijn. En daarom kan het opzetten van een kleinschalig, een basisstilleven in het comfort van uw huis een goede manier zijn om aan de kunst Fundamentals te werken en uw zelfvertrouwen op te bouwen voordat u eruit gaat
Je zult beter weten dan iedereen de verscheidenheid aan rekwisieten met verschillende vormen en kleuren die in je huis zijn, en voor sommige kunstenaars zoals ikzelf, bieden ze een constante bron van inspiratie. Werken aan deze stilleven oefeningen onder een consistente lichtbron betekent dat u uw tijd kunt nemen om aan uw observationele vaardigheden te werken, waarbij u de relaties tussen vormen, licht en kleuren, die cruciaal is voor het schilderen in openlucht.
Een van de manieren waarop ik mijn stilleven wil opzetten, is het vinden van objecten met een duidelijk verschil in waardestructuur en leg ze onder een enkele lichtbron, zoals een bureaulamp. In dit artikel heb ik mijn speelgoedcijfer met ongeveer een mediumwaarde, een kleine zwarte luidspreker die mijn donkerste waarde en een wit stuk bord is als mijn hoogste waardelement, met enkele extra objecten op de achtergrond. Deze eenvoudige objecten vestigen een gevarieerde waardestructuur voor mij om een interessant beeld te schilderen.
Het belangrijkste concept om in gedachten te houden in deze stillevenbeweging is om dit object te observeren, omdat niet wat ze zijn, maar als abstracte vormelementen. Hoe meer je je in de gaten traint om ze op deze manier te zien en te schilderen, hoe gemakkelijker schilderen de complexiteit van buitenlandschappen wordt.
Probeer niet te denken over het vinden van "coole" objecten om te schilderen. Overweeg in plaats daarvan hun contrasterende eigenschappen wanneer ze worden samengesteld. In mijn opstelling heb ik het contrast van het kleurrijke, ronde-vormige speelgoed naast de donkere, geometrische luidspreker, zittend op het platte witte bord. Denk aan abstracte op deze manier zal u helpen beter te worden bij het weergeven van de fundamenten van ontwerp, waarde en kleur.
Ik vind het leuk om te denken aan de underdrawing bijna als een eenvoudige notitie-fase. Ik schetst snel in de belangrijke elementen, zoals proporties van objecten en de algemene samenstelling. De losse tekening stelt me in staat om flexibeler te zijn bij het schilderen, en niet een slaaf zijn van het lijnwerk.
Tijdens het vroege block-in stadium heb ik ruwe kleurennotities neergelegd van wat ik zie. Ik vind het leuk om in het midden van mijn beeld te beginnen en mijn weg te vinden rond de hele compositie. Ik doe dit vaak gedurende het hele schilderproces, dus ik ben niet te lang in één gebied blijven hangen. Ik schilder ook los en meer nat tijdens deze fase, zoals ik met aquarellen zou doen.
De middelste fase gaat helemaal over het afbreken van de complexiteit van uw objecten in eenvoudige kleurvormen en een nauwkeuriger kleurmengsel. Ik duw de verwarmingskleuren in de lichte en koele kleuren in de schaduw. Ik begin met laag op dikkere verf, maar denk niet zo veel in termen van mengen - in plaats daarvan beeld ik eenvoudige vliegtuigen met mijn penseelstreken.
Zodra ik een sterke, solide gelezen van mijn schilderij bereik, wordt de finishing-fase relatief eenvoudig.Hier kan ik beginnen na te denken over het toevoegen van details zoals de hoorn op het speelgoedcijfer of het textuurelement van de tafel houtnerf.Ik ben ook op zoek naar subtiele veranderingen in kleuren, die meer variëteit aan mijn schilderij zullen brengen.Bijvoorbeeld, in mijn White Board Area voeg ik subtiele veranderingen van geelachtig en grijsachtig wit toe.
Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX uitgifte 141; koop het hier
Gerelateerde artikelen:
Marmoset Toolbag is zeker niet nieuw voor de 3d kunst industrie. Het is al jaren uit, en het staat bekend om zijn ..
Het doel van dit stuk was om een stuk van te produceren 3d kunst Dat is klaar om rechtstreeks van de framebu..
Vue.js is onlangs op sprongen en grenzen en worden tot nu toe het zesde meest gevorkte project Github Op het momen..
Perspectief is alles in ontwerp. Als iets dat je hebt getekend een perfect perspectief heeft, zal het je werk helpen realistische..
Het sterke punt van Houdini is altijd zijn procedurele aard geweest. Met een paar knooppunten en een kleine set uitdrukkingen, ku..
In deze korte Illustrator-tutorial , Designer Zal Paterson Loopt door hoe je een perfect geometrisc..
Figma is een grafisch tool voor UI-ontwerpers. Het heeft een eenvoudige interface en stelt u in staat om samen te werken met uw teamgenoten. Als u offline wilt werken, kunt u ervoor kiezen om..
FlexBox is een geweldige tool voor het verminderen van CSS Bloat, en heeft wat suiker ingebouwd om dingen als bronorder en uitlij..