스케치 업으로 성을 페인트하는 방법

Sep 15, 2025

어떻게

범위가 있습니다 예술 기술 그것은 당신의 디지털 그림을 도울 수 있지만 만들기를 부정하는 것은 없습니다. 3D 아트 처음부터 혼란 스러울 수 있습니다. 이 성과 같은 복잡한 구조에 가장 좋은 각도를 따기 도전 할 수 있으며, 빠른 모드로가 아니라면 3D베이스를 늦추려는 시도가 느려질 수 있습니다.

시작하다 스케치 업 , 놀랍게도 쉽게 배우기 쉬운 간단한 3D 드로잉 도구를 사용하여 그림 과정을 가속화 할 수 있습니다. 여기에서는이 무료 도구를 사용하여 3D 염기를 만드는 방법을 사용해줍니다. 우리는 그런 다음으로 나아갈 것입니다 Photoshop CC. 3D 모델을 디지털 페인팅으로 바꾸려면.

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이 기사에서는 가치 구조와 같은 모든 카메라 각도에서 복잡한 장면을 이해하는 방법을 배우고 가치 구조와 같은 몇 가지 주요 디지털 그림 개념, 색온도 조정, 색온도 조정, 사진 텍스처 위로 그림, 캐릭터 추가 규모 등등. 시작하자.

각 이미지의 오른쪽 상단에있는 아이콘을 사용하여 확대하십시오.

01. SketchUp의 핵심 도구를 탐색합니다

You don't have to master the essential tools to create a good model quickly — 필수 도구를 신속하게 만들 수있는 필수 도구를 마스터 할 필요가 없습니다.

이 소프트웨어의 목표는 완전히 마스터하는 것이 아니라 모델링 프로세스를 신속하고 효과적으로 수행 해야하는 필수 도구로 그립도 마시는 것이 아닙니다. 가장 많이 사용하는 도구는 행, 호 및 사각형 도구, 푸시 / 풀 및 오프셋 도구와 이동, 회전 및 스케일과 같은 조작 도구입니다.

02. 인식 가능한 아키텍처를 추가하십시오

Using reference imagery gives you a quick idea of how the image will look — 참조 이미지를 사용하면 이미지가 어떻게 보이는지에 대한 빠른 생각을 제공합니다.

모델링 프로세스를 가속화하려면 실제 아키텍처 참조를 사용하여 Windows, Arches 및 Towers와 같은 기능을 제공하는 데 도움이됩니다. 여기에 우리는 콜럼버스 도시 Ipiales에서 Las Lajas Sanctuary의 사진을 자른 었습니다.

텍스처를 적용하려면 개체면을 클릭 한 다음 재료 패널에서 작은 폴더 아이콘을 선택하여 사용할 텍스처를 찾습니다. 기본 3D 볼륨 에이 거친 텍스처 패스를 배치하면 더 자세한 모델링 패스를 계속할 준비가되었을 때 결정할 수 있습니다.

03. 간단한 3D베이스를 모델링하십시오

A rough 3D model is a perfect foundation for painting — 거친 3D 모델은 그림을위한 완벽한 기초입니다.

여기에 우리가 SketchUp에서 만들 수있는 모델이 있습니다. 볼 수 있듯이 완전히 완전히 완전히 3D 장면이 아닙니다. 일부 구조가 공중에 떠 다니며 가장자리는 조금 더 많은 일을 할 수 있습니다. 그러나 이것은 당신이 필요로하는 것보다 더 많은 그림의 기초로서 더 많은 것입니다. 3D로 모든 것을 완벽하게 만드는 함정에 빠지지 마십시오. 우리는 3D 최종 제품이 아닌 개념 예술을 여기에서 만들고 있습니다.

04. SketchUp의 다양한 스타일 모드를 사용하십시오

SketchUp Styles work like Photoshop filter effects — SketchUp 스타일은 Photoshop 필터 효과와 같이 작동합니다

스타일은 Photoshop의 이미지에 필터 효과와 비슷한 SketchUp에 모델을 표시하는 방법을 나타냅니다. 모델을 라인 아트, 브러시 작업, 간단한 텍스처 등으로 볼 수 있습니다. 이 페인팅 기반의 경우, 우리는 라인 아트 스타일과 간단한 스타일의 두 가지 스타일이 필요합니다. 그림 과정을 안내하는 패스로 사용하겠습니다.

05. 그림자를 향상시킵니다

Shadow settings let you choose the location and time zone of your scene — 그림자 설정을 사용하면 장면의 위치와 시간대를 선택할 수 있습니다.

그림자는 흥미로운 구성을 만드는 강력한 도구입니다. SketchUp의 그림자 설정을 사용하면 특정 시간대, 날짜 및 시간을 선택하여 모델에 다른 그림자와 빛의 효과를 볼 수 있습니다.

06. 다른 카메라 각도를 탐색하십시오

Rotating the 3D base lets you find the best angle for your painting — 3D Base를 회전하면 페인팅에 가장 적합한 각도를 찾을 수 있습니다.

SketchUp의 장면 관리 도구를 사용하면 다른 카메라 각도를 저장할 수 있습니다. 360도에서 장면을 검사 할 수있는 것은 아마도 3D 기반을 갖는 가장 큰 장점 중 하나 일 것입니다. 전통적인 축소판 스케치와 비교됩니다.

자유롭게 카메라를 회전 할 수있을뿐만 아니라보기 분야를 쉽게 조정할 수도 있습니다. 이렇게하면 넓은 렌즈 및 텔레스코픽 렌즈를 사용할 수 있습니다. 장면 관리 창에서 다른 미리보기 이미지를 클릭하여 저장된 카메라 각도 사이를 전환하고 그림을위한 최상의 옵션을 선택할 수 있습니다.

07. Photoshop으로 이동하십시오

Passes can be loaded into SketchUp quickly thanks to a handy Photoshop function — 패스는 편리한 포토샵 기능 덕분에 스케치 업으로로드 될 수 있습니다.

이제 SketchUp에서 수행 한 모든 노력이 끝나면 Photoshop에 필요한 패스를 가져옵니다. 많은 패스가 수입 될 수있는 경우를 대비하여 각각을 열어 그림 창으로 하나씩 끌 필요가 없습니다. Photoshop에는이 기능이 있습니다. 단순히 파일 & gt; 스크립트 & gt; 파일을 스택에로드하십시오 (위의 이미지 오른쪽 상단의 아이콘을 누르면 확대하려면).

08. 어떤 색상으로 퍼지십시오

Don't let the 3D passes restrict your painting style — 3D 패스가 당신의 그림 스타일을 제한하게하지 마십시오

3D가 귀하의 창조 과정을 제한 할 수 없도록 허용하지 않으면 서 3D가 귀하를위한 가이드로 작업 할 수있게하는 것이 중요합니다. 여기에서는 간단한 텍스처 레이어의 불투명도를 줄이고 맨 위에 새 레이어를 만들었습니다. 우리는 그런 다음 캔버스에 자유롭게 색상을 확산시키기 위해 질감 된 브러시를 사용했습니다.

볼 수 있듯이 기본 텍스처 레이어의 색상이 팔레트를 지시 할 필요가 없을 필요가 없습니다. 우리는 밝은 자주색 / 청색 음색을 사용하여 그림에서 색상 활기를 불러 일으 킵니다.

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09. 3D 계층 오버레이

Resurfacing the 3D base helps to nail down architectural details — 3D베이스를 resurfacing 구조 세부 사항을 손톱하는 데 도움이됩니다.

이 자유형 그림 과정에서 어떤 시점에서는 아키텍처 구조에 대한 더 많은 지침을 제공하기 위해 3D베이스가 필요합니다. 따라서 간단한 텍스처 레이어를 복제하고 그림 위에 오버레이하십시오. 레이어의 불투명도를 조정하여 이미지와 혼합하십시오.

10. 깊이와 조명을 추가하십시오

Backlighting and foreground fog give the scene some depth — 백라이트 및 전경 안개 장면을 깊이 깊이줍니다

그 그림에서 뒤로 물러서서 그 값 구조를 분석하십시오. 여기에서 우리는 백라이트 조명 시나리오를 할 계획을 세웠습니다. 그래서이 시점에서 우리는 하늘을 밝게하여 성 '실루엣을 튀 깁니다. 우리는 또한 지상 수준에서 안개 층을 적용하여 전경을 더 많은 호흡 공간과 이미지를 더 큰 깊이를 제공합니다.

11. 사진 질감을 가져 오십시오

Photo references can still be used at this stage to add detail — 사진 참조는이 단계에서 아직도 사용하여 세부 사항을 추가 할 수 있습니다.

메인 캐슬 구조에 자세한 내용을 추가하려면 그림 꼭대기에 사진을 적용하십시오. 여기서 우리는 건축 상세가 성의 상단에 이상적이므로 멕시코 여행에서 일부 대성당 사진을 사용했습니다. 우리가 필요로하는 부품을 잘라내어 그 그림으로 멋지게 맞추기 위해 원근감을 왜곡시키는 변형 도구를 사용했습니다.

12. 사진을 칠하십시오

A small textured brush continues the feel of the painting — 작은 질감 된 브러시는 그림의 느낌을 계속합니다.

당신이 지금까지 개발 한 멋진 브러시를 파괴하기를 원하지 않기 때문에 사진 통합 부분에주의하십시오. 작은 질감 브러시를 사용하여 사진의 위에 페인트를 칠하면 페인팅의 나머지 부분과 더 잘 섞을 수 있습니다. 사진 꼭대기에 페인트하고 사진의 일부를 지우고이주기를 반복해야합니다.

13. 가장자리 콘트라스트를 개발하십시오

Edge contrast silhouettes keep the different forms distinct — 가장자리 콘트라스트 실루엣은 다른 형태를 뚜렷하게 유지합니다

세부 사항을 잃지 않고 브러시를 그림에 느끼게하려면 가장자리 대비를 사용하십시오. 예술의 중요한 모든 형태, 객체 및 캐릭터는 깨끗한 실루엣이 필요합니다. 실루엣은 질감 된 브러쉬로 그릴 수 있지만 그 가치는 주변 값으로 특정 콘트라스트 레벨을 유지해야합니다.

이렇게하면 뷰어가 브러시 스트로크에 의해 산만 해지지 않고 양식을 구별 할 수 있습니다.

14. 삶을 추가하고 이야기를 힌트하십시오

Nothing says story time like a big old dragon! — 아무것도 큰 옛날처럼 이야기 시간을 말한다!

우리는 거의 끝났습니다. 이 단계에서 장면의 척도를 표시하고 동시에 불길한 스토리 라인을 힌트하기 위해 일부 문자를 추가하십시오. 여기서 우리는 그림의 판타지 테마를 더욱 향상시키기 위해 드래곤을 추가했습니다. 우리는 또한 하늘에 새들을 추가했습니다. 옛날의 삶을 대규모 조성으로 가져 오는 오래되었지만 효과적인 트릭을 추가했습니다.

15. 최종 조정을하십시오

Only click OK when you're completely happy with the painting — 그림에 완전히 만족할 때만 확인을 클릭하십시오.

약간의 조정 층으로 그림을 마무리하여 대비, 색온도 및 장면의 밝기를 조정하십시오. 또한 이미지에 미묘한 색수차를 적용 할 수도 있습니다 (단순히 필터 & gt; 렌즈 수정 ... & gt; 사용자 정의, 색수 수차 슬라이더로 재생). 결과에 만족하면 확인을 클릭하십시오.

이 튜토리얼은 원래 ImagineFX 매거진에 등장했습니다. 여기를 구독하십시오 ...에

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01. SketchUp의 핵심 도구를 탐색합니다

02. 인식 가능한 아키텍처를 추가하십시오

03. 간단한 3D베이스를 모델링하십시오

04. SketchUp의 다양한 스타일 모드를 사용하십시오

05. 그림자를 향상시킵니다

06. 다른 카메라 각도를 탐색하십시오

07. Photoshop으로 이동하십시오

08. 어떤 색상으로 퍼지십시오

09. 3D 계층 오버레이

10. 깊이와 조명을 추가하십시오

11. 사진 질감을 가져 오십시오

12. 사진을 칠하십시오

13. 가장자리 콘트라스트를 개발하십시오

14. 삶을 추가하고 이야기를 힌트하십시오

15. 최종 조정을하십시오

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