Є діапазон Художня техніка Це може допомогти з вашим цифровим фарбуванням, але не заперечує, що створення 3D-арт з нуля може бути заплутаним. Вибір кращого кута для складної структури, такий як цей замок може бути складним, і якщо ви не швидкий моделлю, намагаючись зробити 3D-базу, може уповільнити вас.
Вводити Схуднути , простий інструмент 3D-креслення, який напрочуд легко навчитися, з функціями, щоб прискорити процес живопису. Тут ми візьмемо вас, як використовувати цей безкоштовний інструмент для створення 3D-баз. Потім ми перейдемо Photoshop CC Щоб увімкнути нашу 3D-модель у цифрову картину.
У цій статті ви дізнаєтеся, як зрозуміти складну сцену з усіх можливих кутів камери, а також декілька ключових цифрових фарбувальних уявлень, таких як структура вартості, нанесення текстурованих щіток, регулювання кольорової температури, фарбування над текстурами, додаючи символ для масштаб і так далі. Давайте розпочнемо.
Використовуйте піктограми у верхньому правому куті кожного зображення, щоб збільшити його
Наша мета з цим програмним забезпеченням не освоїти його повністю, а скоріше, щоб швидко і ефективно та ефективно та ефективно і ефективно виконувати процес. Інструменти, які ви, ймовірно, використовують самі, є рядка, дуги та інструменти прямокутника, інструменти натискання та витягування, а також інструменти маніпулювання, такі як переміщення, обертання та масштаб.
Щоб прискорити процес моделювання, скористайтеся реальними літературами архітектури, щоб допомогти вам розмістити такі функції, як Windows, Arches та Towers. Тут ми обрізали кілька фотографій Лас-Лахасського заповідника, в Колумбійському місті Іпіалес.
Щоб застосувати текстури, натисніть кнопку "Об'єкт", а потім виберіть значок невеликої папки на панелі "Матеріал", щоб переглянути текстуру, яку ви хочете використовувати. Розміщення цієї шорсткої текстури Передача на основні 3D-обсяги допомагає вам вирішити, коли ви будете готові продовжувати з більш детальним моделюванням.
Ось модель, яку ми робимо в ескізі. Як ви бачите, це не повністю повністю 3D-сцена. Деякі структури плавають у повітрі, а краї можна працювати трохи більше. Але це більше, ніж те, що вам потрібно, як основа живопису. Не потрапляйте в пастку, що робить все ідеальне в 3D. Ми робимо концептуальне мистецтво, а не 3D-кінцевий продукт.
Стилі диктує, як ваша модель буде відображатися в SketchUp, трохи схоже на фільтр-ефекти на зображеннях у Photoshop. Ви можете переглянути модель як лінійне мистецтво, чистити роботу, прості текстури тощо. Для цієї малярської бази нам потрібні два стилі: стильний стиль лінійного мистецтва та простого стилю. Ми будемо використовувати їх, як проходить, щоб керувати процесом живопису.
Тінь - це потужний інструмент для створення цікавих композицій. Налаштування тіні в SketchUp дозволяє вибрати певний часовий пояс, дату та час дня, щоб побачити ефект різних тіней та світла на вашій моделі.
Інструмент управління сценами SketchUP дозволяє зберігати різні кути камери. Можливість вивчити свою сцену з 360 градусів, мабуть, є однією з найбільших переваг наявності 3D-бази, порівняно з традиційним ескізним ескізом.
Не тільки ви можете вільно обертати камеру, ви також можете легко налаштувати поле зору. Це дає змогу використовувати широку лінзу та телескопічну лінзу. У вікні керування сценами можна натиснути різні мініатюри, щоб переключити між кутами збережених камер та вибрати найкращий варіант для вашої картинки.
Тепер після всієї важкої роботи ви зробили в SketchUp, принесіть пропуски, які вам потрібні в Photoshop. На всякий випадок, якщо існують багато пропусків, потрібно імпортувати, вам не потрібно відкривати кожен з них і перетягнути їх за одним у вікно живопису. Photoshop має чудову функцію для цього: просто перейдіть до файлу & gt; Сценарій & gt; Завантажте файли в стек (натисніть значок у верхньому правому куті зображення вище, щоб збільшити його).
Важливо, щоб 3D проходить працювати як керівництво для вас, не дозволяючи їм обмежувати процес створення. Тут ми зменшили непрозорість текстурного шару та створив новий шар на вершині. Потім ми використовували текстурована щітка, щоб вільно поширювати кольори на полотні.
Як ви бачите, вам не потрібно, щоб кольори на основному шарі текстури диктувати палітру - ми використовували світло-фіолетовий / синій тонус, щоб вивести кольорову вібрацію у живопису.
У якийсь момент під час цього процесу живопису FreeStyle вам знадобиться 3D-база, щоб дати вам більше керівних принципів для архітектурних структур. Отже, дублюйте простий шаровий текстур і накладайте його на верхню частину живопису. Налаштуйте непрозорість шару, щоб поєднати його з зображенням.
Візьміть крок назад від живопису, щоб аналізувати свою структуру вартості. Тут ми планували зробити підсвічування освітлювального сценарію, тому на цьому етапі ми покращили небо, щоб вискочити силует замків. Ми також застосували рівень туману на рівні землі, щоб дати передній план більш дихальний простір і зображення більшою глибиною.
Застосувати фотографії до верхньої частини живопису, щоб додати детальну інформацію до основних конструкцій замку. Тут ми використовували деякі фотографії собору з поїздки до Мексики, оскільки архітектурні деталі ідеально підходять для верхньої частини замків. Ми вирізали частини, які нам потрібні та використовували інструменти перетворення, щоб спотворити перспективу, щоб вони добре підходять до картини.
Будьте обережні з частиною інтеграції фотографій, тому що ви не хочете, щоб це знищити приємну кисть відчувати, що ви розвивалися до цих пір. Використовуйте невелику текстурована щітка, щоб постійно фарбувати на вершині фотографій, щоб вони могли краще поєднатись з рештою живопису. Фарбуйте на вершині фотографій та стерти частину фотографій, повторюючи цей цикл до тих пір, поки це потрібно.
Щоб утримувати щітку у ваших картинах без враження, втрачаючи деталі, використовуйте контрастність краю. Кожна важлива форма, об'єкт і характер у вашому мистецтві потребує чистого силуету. Силует можна пофарбувати з текстурованими щітками, але його значення має підтримувати певні контрастні рівні з його оточенням.
Це гарантує, що глядач може розрізняти форми, не відволікаючись від кисті.
Ми майже закінчилися. На цьому етапі додайте деякі символи, щоб показати шкалу сцени та натяк на деяку роздуту сюжету одночасно. Тут ми додали дракона для подальшого посилення фантастичної теми живопису. Ми також додали деякі птахи в небі - старий, але ефективний трюк, щоб принести деяке життя у великомасштабні композиції.
Завершіть картина з кількома шарами регулювання, щоб налаштувати контраст, температуру та яскравість сцени. Ви також можете застосувати тонку хроматичну аберацію на зображення (просто перейти фільтрувати & gt; корекцію об'єктива ... & gt; звичаї та відтворити з хроматичними повзунками аберації). Натисніть ОК, як тільки ви задоволені результатом.
Цей навчальний посібник спочатку з'явився в журналі imaginefx. Підписатися тут .
Пов'язані статті:
(Зображення кредиту: майбутнє) Навколишнє середовище для місцев..
Page 1 з 2: Як створити значок програми в Illustrator: кроки 01-11 Як створити значок п..
Анімація в Інтернеті тут, щоб залишитися. Це у всьому, починаючи від то�..
Нижче наведено витяг, взяті з підручника Webfont Bram Stein. Купит�..
Захоплюючі видом, приголомшливі горизонти та красиві міські райони ро..
Освітлення - це фундаментальне в будь-якому 3D-арт Проект, на як�..
Прив'язка - це критично визнана стратегічною грою третьої особи, призн�..
Adobe запускає нову серію відео підручників, що називається зараз, що має на меті окреслити, як створювати �..