Есть целый ряд Арт-техника которые могут помочь с вашей цифровой живописью, но не отрицают, что создание 3D арт С нуля можно запутать. Выбирая лучший угол для сложной структуры, такой как этот замок, может быть сложным, и если вы не быстрый моделлер, пытаясь сделать 3D-базу, может замедлить вас.
Войти Экипировка Простой трехмерный инструмент рисования, который удивительно прост в освоении, с функциями для ускорения процесса живописи. Здесь мы возьмем вас через то, как использовать этот бесплатный инструмент для создания трехмерных баз. Затем мы перейдем к Photoshop CC. Чтобы превратить нашу 3D модель в цифровую картину.
В этой статье вы узнаете, как понять сложную сцену из каждого возможного угла камеры, а также несколько ключевых понятий цифровой окраски, таких как структура стоимости, применяя текстурированные мазки, регулировка цветовой температуры, покраска на текстуры фото, добавление символа для масштаб и так далее. Давайте начнем.
Используйте значки в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его
Наша цель с этим программным обеспечением не освоит его полностью, а скорее, чтобы справиться с основными инструментами, которые вам нужно быстро и эффективно выполнить процесс моделирования. Инструменты, которые вы, вероятно, используете больше всего, являются линией, инструменты дуги и прямоугольники, инструменты нажатия / тяги и смещения, а также инструменты манипуляции, такие как перемещение, вращение и масштабирование.
Чтобы ускорить процесс моделирования, используйте ссылки на архитектуру реальной мировой архитектуры, чтобы помочь вам размещать такие функции, как Windows, Arches и башни. Здесь мы обрезали несколько фотографий Святилища Лас-Лайсаса, в Колумбийском городе Ипиалес.
Чтобы применить текстуры, щелкните границы объекта, затем выберите значок «Маленькая папка» на панели «Материал», чтобы перейти к текстуре, которую вы хотите использовать. Размещение этой грубой текстурной передачи на основные 3D-объемы помогает вам решить, когда вы будете готовы продолжить с более подробным модельным проходом.
Вот модель, которую мы делаем в Sketchup. Как видите, это не полностью полностью 3D сцена. Некоторые структуры плавают в воздухе, а края можно работать немного больше. Но это больше, чем то, что вам нужно в качестве основы живописи. Не попадайте в ловушку, чтобы сделать все идеально в 3D. Мы делаем понятие здесь, а не 3D конечный продукт.
Стили диктуют, как ваша модель будет отображаться в Sketchup, немного похоже на эффекты фильтра на изображениях в Photoshop. Вы можете просмотреть модель как Line Art, Ruse Work, простые текстуры и так далее. Для этой росписи нам нужны два стиля: стиль линии и простой стиль. Мы будем использовать их в качестве пропуска, чтобы направлять процесс окраски.
Тень - это мощный инструмент для создания интересных композиций. Настройка тени в Sketchup позволяет выбрать определенный часовой пояс, дату и время дня, чтобы увидеть эффект разных теней и света на вашу модель.
Инструмент управления сценой Sketchup позволяет сохранять разные углы камеры. Возможность изучить вашу сцену с 360 градусов, вероятно, является одним из крупнейших преимуществ для 3D-базы, по сравнению с традиционными эскизовыми эскизами.
Не только вы можете свободно вращать камеру, вы также можете легко настроить поле зрения. Это позволяет использовать широкий объектив и телескопический объектив. В окне управления сценами вы можете щелкнуть различные эскизы для переключения между сохраненными углами камеры и выбрать лучший вариант для вашей картины.
Теперь после всей тяжелой работы вы сделали в SketchUp, принесите проходы, которые вам нужны в Photoshop. На всякий случай, если есть много проходов, которые нужно импортировать, вам не нужно открывать каждый из них и перетащить их один за другим в окно картины. Photoshop имеет отличную функцию для этого: просто перейдите к файлу и GT; Скрипт & gt; Загрузите файлы в стек (нажмите значок в правом верхнем углу изображения выше, чтобы увеличить его).
Важно позволить 3D пропустить работу в качестве руководства для вас, не позволяя им ограничить ваш процесс создания. Здесь мы сократили непрозрачность простых текстурных слоев и создали новый слой поверх него. Затем мы использовали текстурированную кисть, чтобы свободно распространять цвета на холсте.
Как видите, вам не нужно позволять цвета на базовом слое текстуры диктовать палитру - мы использовали светло-фиолетовый / синий тон, чтобы вызвать вибрацию цвета в живописи.
В какой-то момент во время этого процесса Freestyle Painting вам понадобится 3D Base Back, чтобы дать вам больше руководящих принципов для архитектурных структур. Итак, дублируйте простую текстуру слой и наложить его сверху окраски. Отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы объединить его своим изображением.
Сделайте шаг назад из картины, чтобы проанализировать свою структуру стоимости. Здесь мы планировали выполнить сценарий освещения подсветки, поэтому на данный момент мы прояснили небо, чтобы выскочить силуэт замков. Мы также применили слой тумана на уровне земли, чтобы дать передний план более дышащего пространства и изображение большей глубины.
Нанесите фотографии на вершину картины, чтобы добавить более подробную информацию о главных структурах замка. Здесь мы использовали некоторые соборные фотографии из поездки в Мексику, так как архитектурные детали идеально подходят для верхней части замков. Мы вырезали детали, которые нам нужны, и использовали инструменты преобразования, чтобы исказить перспективу, чтобы они хорошо вписывались на живопись.
Будьте осторожны с деталью интеграции фотографий, потому что вы не хотите, чтобы она разрушила приятную кисть, ощущающуюся, что вы разработали до сих пор. Используйте небольшую текстурированную щетку для непрерывной краски на вершине фотографий, чтобы они могли лучше смешаться с остальной частью живописи. Краска на вершине фотографий и стирайте часть фотографий, повторяя этот цикл так долго, как это необходимо.
Чтобы удерживать кисть в ваших картинах без впечатления от потери деталей, используйте контрастность кромки. Каждая важная форма, объект и характер в вашем искусстве нуждается в чистом силуэте. Силуэт можно покрасить текстурированные щетки, но его значение должно поддерживать определенные уровни контрастности со своими окружающими значениями.
Это гарантирует, что зритель может отличить формы, не отвлекаясь от мазки.
Мы почти закончены. На этом этапе добавьте некоторые символы, чтобы показать масштаб сцены и подсказки на некоторый сюжетную сюжетную линию одновременно. Здесь мы добавили дракона для дальнейшего усиления темы фантазии живописи. Мы также добавили некоторые птицы в небе - старый, но эффективный трюк, чтобы принести немного жизни в масштабные композиции.
Завершите картину несколькими регулирующими слоями, чтобы настроить контрастность, цветовую температуру и яркость сцены. Вы также можете применить тонкую хроматическую аберрацию на изображение (просто чтобы перейти на фильтр и GT; коррекция линзы ... & GT; Custom, и играйте с ползунами хроматических аберраций). Нажмите OK, как только вы довольны результатом.
Этот учебник изначально появился в журнале ImagineFX. Подписаться здесь Отказ
Статьи по Теме:
(Кредит на изображение: будущее) Современные сайты требуют мног�..
(Образ кредит: Antony Ward) Способность выполнять ретопологию в Maya - п�..
Человеческие носы приходят во всех формах и размерах. Тем не менее, важ..
Покраска в цифровом виде Рисование планшета и рисование прогр..
То Редактор Vecteezy Бесплатный векторный редактор, который работ..
Для этого учебника мы возьмем глубокий взгляд на преимущества копиров..
Одна из моих репетиторов однажды сказала мне, что если бы он был заперт в тюрьме на всю оставшуюся жизнь, ..
Когда вы работаете в небольшой команде, он имеет тенденцию быть трудно..