Comment peindre un château avec Sketchup

Sep 14, 2025

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Il y a une gamme de Techniques d'art qui peut aider avec votre peinture numérique, mais il n'y a aucune nie qui crée Art 3D à partir de zéro peut être déroutant. Choisir le meilleur angle pour une structure complexe telle que ce château peut être difficile, et si vous n'êtes pas un modeleur rapide, une tentative de base 3D pourrait vous ralencer.

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Entrer Sketchup , un simple outil de dessin 3D qui est étonnamment facile à apprendre, avec des fonctions pour accélérer le processus de peinture. Ici, nous vous mènerons comment utiliser cet outil gratuit pour créer des bases 3D. Nous allons ensuite entrer dans Photoshop cc transformer notre modèle 3D en une peinture numérique.

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Dans cet article, vous apprendrez à comprendre une scène complexe à partir de chaque angle de la caméra possible, ainsi que de quelques notions de peinture numériques clés telles que la structure de valeur, en appliquant des coups de pinceau texturés, ajuster la température de couleur, la peinture sur des textures photo, l'ajout de caractère pour échelle et ainsi de suite. Commençons.

Utilisez les icônes en haut à droite de chaque image pour l'agrandir

01. Explorez les outils principaux de Sketchup

You don't have to master the essential tools to create a good model quickly — Vous n'avez pas besoin de maîtriser les outils essentiels pour créer un bon modèle rapidement

Notre objectif avec ce logiciel n'est pas de le maîtriser complètement, mais plutôt de se familiariser avec les outils essentiels dont vous avez besoin pour accomplir le processus de modélisation rapidement et efficacement. Les outils que vous utiliserez probablement le plus sont les outils de ligne, d'arcs et de rectangle, des outils Push / Pull et Offset ainsi que les outils de manipulation, tels que le déplacement, la rotation et la balance.

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02. Ajouter une architecture reconnaissable

Using reference imagery gives you a quick idea of how the image will look — Utilisation de l'imagerie de référence vous donne une idée rapide de la façon dont l'image sera

Pour accélérer le processus de modélisation, utilisez des références d'architecture réelles pour vous aider à placer des fonctionnalités telles que les fenêtres, les arcades et les tours. Ici, nous avons recadré des photos du sanctuaire de Las Lajas, dans la ville colombienne d'Iphiales.

Pour appliquer les textures, cliquez sur les visages d'objet, puis sélectionnez l'icône de petite dossier dans le panneau de matériau pour parcourir la texture que vous souhaitez utiliser. Placer ce passage de texture rugueux sur les volumes de base 3D vous aide à décider lorsque vous êtes prêt à continuer avec une passe de modélisation plus détaillée.

03. Modèle une simple base 3D

A rough 3D model is a perfect foundation for painting — Un modèle 3D rugueux est une base idéale pour la peinture

Voici le modèle que nous faisons à SketchUp. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une scène entièrement complète 3D. Certaines structures flottent dans l'air et les bords peuvent être travaillés un peu plus. Mais c'est plus que ce dont vous avez besoin comme base d'une peinture. Ne tombez pas dans le piège de tout faire parfait en 3D. Nous faisons de l'art concept ici, pas un produit final 3D.

04. Utilisez les différents modes de style de SketchUp

SketchUp Styles work like Photoshop filter effects — Les styles de sketchup fonctionnent comme des effets de filtre Photoshop

Les styles dictent comment votre modèle sera affiché dans SketchUp, un peu comme les effets du filtre sur les images de Photoshop. Vous pouvez voir le modèle comme art de la ligne, le travail de brosse, les textures simples et ainsi de suite. Pour cette base de peinture, nous avons besoin de deux styles: le style d'art de la ligne et le style simple. Nous les utiliserons comme passes pour guider le processus de peinture.

05. Améliorer les ombres

Shadow settings let you choose the location and time zone of your scene — Les paramètres d'ombre vous permettent de choisir l'emplacement et le fuseau horaire de votre scène.

Shadow est un outil puissant pour créer des compositions intéressantes. Le réglage de l'ombre dans SketchUp vous permet de choisir un fuseau horaire, une date et une heure spécifiques de la journée, pour voir l'effet de différentes ombres et lumière sur votre modèle.

06. Explorez différents angles de caméra

Rotating the 3D base lets you find the best angle for your painting — La rotation de la base 3D vous permet de trouver le meilleur angle pour votre peinture

L'outil de gestion des scènes de SketchUp vous permet de sauvegarder différents angles de caméra. Être capable d'examiner votre scène de 360 degrés est probablement l'un des principaux avantages d'avoir une base 3D, comparé à la cessation de la vignette traditionnelle.

Non seulement vous pouvez faire pivoter votre appareil photo librement, vous pouvez également ajuster facilement le champ de vision. Cela permet d'utiliser une lentille large et une lentille télescopique. Dans la fenêtre de gestion des scènes, vous pouvez cliquer sur les différentes vignettes pour basculer entre les angles de caméra enregistrés et pour choisir la meilleure option pour votre peinture.

07. Passez à Photoshop

Passes can be loaded into SketchUp quickly thanks to a handy Photoshop function — Les passes peuvent être chargées dans Sketchup rapidement grâce à une fonction de photoshop pratique

Maintenant, après tout le dur travail que vous avez fait dans SketchUp, apportez les laissez-passer dont vous avez besoin dans Photoshop. Juste au cas où il y a de nombreuses passes à importer, vous n'avez pas besoin d'ouvrir chacune d'elles et de les faire glisser un par un dans la fenêtre de peinture. Photoshop a une excellente fonction pour cela: allez simplement à File & GT; Script & gt; Chargez les fichiers en pile (appuyez sur l'icône en haut à droite de l'image ci-dessus pour l'agrandir).

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08. Étendez-vous sur certaines couleurs

Don't let the 3D passes restrict your painting style — Ne laissez pas les passes 3D restreindre votre style de peinture

Il est important de laisser passer le 3D fonctionner comme un guide pour vous, sans leur permettre de limiter votre processus de création. Ici, nous avons réduit l'opacité de la couche de texture simple et avons créé une nouvelle couche sur le dessus. Nous avons ensuite utilisé une brosse texturée pour étendre les couleurs librement sur la toile.

Comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas besoin de laisser les couleurs sur la couche de texture de base dicter la palette - nous avons utilisé une tonalité violette / bleue légère pour faire ressortir le vibrancement de la couleur dans la peinture.

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09. Superposez la couche 3D

Resurfacing the 3D base helps to nail down architectural details — Resurfaçage de la base 3D aide à clouer les détails architecturaux

À un moment donné de ce processus de peinture de style libre, vous aurez besoin de la base 3D pour vous donner plus de directives pour les structures architecturales. Donc, dupliquez la couche de texture simple et la superposez-la en haut de la peinture. Ajustez l'opacité de la couche pour le mélanger avec votre image.

10. Ajout de la profondeur et de l'éclairage

Backlighting and foreground fog give the scene some depth — Rétro-éclairage et brouillard de premier plan donnent une certaine profondeur la scène

Prenez un pas en arrière de la peinture pour analyser sa structure de valeur. Ici, nous avions prévu de faire un scénario d'éclairage rétro-éclairé, donc à ce stade, nous avons éclairé le ciel de sortir de la silhouette des châteaux. Nous avons également appliqué une couche de brouillard au niveau du sol, pour donner au premier plan plus d'espace respiratoire et l'image une plus grande profondeur.

11. apporter des textures photo

Photo references can still be used at this stage to add detail — Les références de photos peuvent toujours être utilisées à ce stade pour ajouter des détails

Appliquez des photos au sommet de la peinture pour ajouter plus de détails aux principales structures du château. Ici, nous avons utilisé des photos de la cathédrale d'un voyage au Mexique, car les détails architecturaux sont parfaits pour la partie supérieure des châteaux. Nous avons découpé les parties que nous avons besoin et utilisées les outils de transformation pour déformer la perspective pour les adapter à la peinture.

12. Peignez sur les photos

A small textured brush continues the feel of the painting — Une petite brosse texturée continue la sensation de la peinture

Soyez prudent avec la partie intégration de la photo, car vous ne voulez pas que cela détruisait la belle sensation de brosse que vous avez développée jusqu'à présent. Utilisez une petite brosse texturée pour peindre continuellement sur les photos afin qu'ils puissent se fonder mieux avec le reste de la peinture. Peignez-vous sur les photos et effacez une partie des photos, répétant ce cycle aussi longtemps que nécessaire.

13. Développer contraste de bord

Edge contrast silhouettes keep the different forms distinct — Les silhouettes de contraste de bord gardent les différentes formes distinctes

Pour garder la brosse à ressentir dans vos peintures sans l'impression de perdre des détails, utilisez le contraste de bord. Chaque forme importante, objet et caractère de votre art a besoin d'une silhouette propre. La silhouette peut être peinte avec des brosses texturées, mais sa valeur doit conserver certains niveaux de contraste avec ses valeurs environnantes.

Cela garantit que le spectateur peut distinguer les formulaires sans être distraire par les coups de pinceau.

14. Ajoutez la vie et allusion à une histoire

Nothing says story time like a big old dragon! — Rien ne dit l'heure de l'histoire comme un grand vieux dragon!

Nous sommes presque terminés. À ce stade, ajoutez des caractères pour montrer l'échelle de la scène et indiquer à la fois un scénario vague en même temps. Ici, nous avons ajouté un dragon pour améliorer encore le thème de la fantaisie de la peinture. Nous avons également ajouté des oiseaux dans le ciel - une astuce ancienne mais efficace pour apporter une certaine vie dans des compositions à grande échelle.

15. Faire des ajustements finaux

Only click OK when you're completely happy with the painting — Cliquez seulement sur OK lorsque vous êtes complètement satisfait de la peinture

Terminez votre peinture avec quelques couches de réglage pour modifier le contraste, la température de la couleur et la luminosité de la scène. Vous pouvez également appliquer une aberration chromatique subtile à l'image (simplement pour aller filtrer et gt; correction de l'objectif ... & gt; coutume et jouez avec les curseurs d'aberration chromatique). Cliquez sur OK une fois que vous êtes satisfait du résultat.

Ce tutoriel est apparu à l'origine dans Imaginefx Magazine. S'abonner ici .

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Comment peindre un château avec Sketchup

01. Explorez les outils principaux de Sketchup

02. Ajouter une architecture reconnaissable

03. Modèle une simple base 3D

04. Utilisez les différents modes de style de SketchUp

05. Améliorer les ombres

06. Explorez différents angles de caméra

07. Passez à Photoshop

08. Étendez-vous sur certaines couleurs

09. Superposez la couche 3D

10. Ajout de la profondeur et de l'éclairage

11. apporter des textures photo

12. Peignez sur les photos

13. Développer contraste de bord

14. Ajoutez la vie et allusion à une histoire

15. Faire des ajustements finaux

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