Comment créer un monstre de style labyrinthe de PAN

Feb 20, 2026

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Mon obsession avec le film a eu une forte influence sur le travail que je fais de nos jours. J'ai appris la plupart de ce que je sais sur la langue visuelle, l'atmosphère et la composition du film.

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Comment dessiner et peindre - 95 Pro Tips et Tutoriels

Pan de labyrinthe de Pan Guillermo del Toro, avec son monde de monstres étrangement magnifiques, une atmosphère hantaine et une poésie à la fois d'image et de narration, m'a montré ce qu'il peut ressembler lorsque vous tapez votre propre réseau de mythologie personnelle et de symbolisme. Donc, vous pouvez imaginer mon excitation quand on m'a demandé de créer un hommage à son travail.

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J'ai décidé de créer un collage de quatre des films de Del Toro: Cronos, la colonne vertébrale du diable, le labyrinthe de Pan et le pic cramoisi. Je travaillerai avec un mélange de peinture acrylique, de crayons de couleur et de charbon de bois pour créer une image presque monochromatique.

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01. Commencez par la recherche

Close-up of a sketchbook and pen — Cotez les choses avec une frénésie DVD et beaucoup de notes

Je regarde les films et prenez des notes sur des images et des idées récurrentes et définies. Cela conduit à un éventail de mots, de phrases et de gribouils désordonnés - la fondation de mes concepts. Je prends aussi des captures d'écran de scènes que je pourrais avoir besoin pour référence plus tard.

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02. Créer des croquis miniatures

Five thumbnails showing a maze, and a female figure in different poses — Esquisser des vignettes numériques

Je condense mes notes dans des compositions, visant à inclure des éléments de plusieurs films et de garder l'atmosphère sombre. Travailler numériquement à ce stade facilite la tâche d'avoir une bonne idée des formes globales et des valeurs tonales dont j'ai besoin pour créer une image forte.

03. Disposez votre dessin

Two pencil sketches showing a female face — Rugueux tes idées et les mettre ensemble dans Photoshop

Avant de commencer à travailler sur l'oeuvre finale, je veux m'assurer que je ne rencontrerai aucun problème inattendu. Par croquis les deux portraits séparément et les combinant dans Photoshop , J'ai une bonne idée de la façon dont l'œuvre va chercher. De plus, je peux ajuster les proportions et ajouter quelques détails au concept.

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04. Transférer le dessin

Print the layout and transfer it to watercolour paper — Imprimez la mise en page et transférez-la au papier aquarelle

J'imprime la disposition finale et transférez-le grossièrement sur du papier aquarelle à l'aide d'une ancienne logicielle. Pour cela, j'utilise un crayon de charbon de bois qui se fondra bien avec la peinture ultérieure. Je veille également à ne pas appliquer trop de pression sur le papier. Ce dessin initial peut donc être retravaillé facilement.

05. Complétez le sous-train

Establish the painting's foundation with a black pastel pencil — Établissez la fondation du tableau avec un crayon pastel noir

À ce stade, j'établis la base de ma peinture en créant un dessin détaillé avec un crayon pastel noir. Pour éviter les erreurs qui seraient difficiles à corriger ensuite, j'utilise des captures d'écran du film, des photos de mains et des visages dans les poses et l'éclairage requis, et l'impression de mon dessin de mise en page pour référence.

06. Démarrer la peinture

Use diluted black acrylic paint to build up depth and volume — Utilisez de la peinture acrylique noire diluée pour accumuler une profondeur et un volume

Je bloque à peu près les valeurs tonales et continuez à accumuler de la profondeur et du volume à l'aide de peinture acrylique noire qui a été dilué avec de l'eau. Au cours de cette étape, des éclaboussures accidentelles peuvent et devraient arriver. Mon objectif est de créer une texture organique et lâche - la précision viendra plus tard dans le processus.

07. Poussez les contrastes

Be careful with your use of black — Soyez prudent avec votre utilisation de noir

Obtenir les contrastes à droite est un élément clé de la fabrication de mon illustration. Parce que le noir noir peut rapidement sembler mort et ennuyeux, il est important d'être sûr de l'endroit où il est nécessaire.

08. Concentrez-vous sur les détails

Switch to a smaller brush to paint in details — Passez à une brosse plus petite pour peindre en détail

C'est maintenant le temps pour un travail de pinceau précis. Pour cela, je passe à une brosse de taille plus petite (0) et utilisez-la pour introduire des détails aux visages et aux cheveux et à texturer les ailes du papillon. Je définis également les bords si nécessaire et travaillez sur les marquages pastel et au charbon pour les faire fondre plus uniformément avec ma peinture.

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Comment créer un monstre de style labyrinthe de PAN

01. Commencez par la recherche

02. Créer des croquis miniatures

03. Disposez votre dessin

04. Transférer le dessin

05. Complétez le sous-train

06. Démarrer la peinture

07. Poussez les contrastes

08. Concentrez-vous sur les détails

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