Cómo pintar a un zombie colorido

Feb 4, 2026

Cómo

[dieciséis]

Siempre me ha gustado el no-muerto, y a menudo rooteará a los desvíos irregulares que a menudo se reducen a un objetivo en movimiento. Muchas de mis obras cuentan con personajes que tienen una apariencia ghoulish, y aquí he usado un tono de piel fría no natural, con dedos gangrenos para representar a ese antiguo tropo de los brazos zombis extendidos.

Sin embargo, he decidido mirar el lado brillante de la muerte y pintarlos como coloridos, amigables, mágicos, expresando Glee y disfrutando de su nueva opción de estilo de vida. El color es un aspecto dominante en muchas de mis obras, y me gusta experimentar con ella. Por supuesto, uno necesita entender lo básico de teoría del color Antes de intentar explorarlo más.

Creo que una combinación de lo que debería suceder de acuerdo con las leyes de la física, las expectativas del artista, las fallas en la visión de uno y la borrosidad de la interpretación del cerebro de lo que cree que ve, es la mejor manera de expresar color en una pintura. .

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Las imágenes 'de profundo sueño' creadas por un programa AI tienen una superposición opalescente que me atrae, por lo que he intentado implementar torpemente este efecto en mi arte. Me he dado cuenta de que usar un color que no tiene que usar negocios puede ser muy divertido.

Para entender mi proceso, y usarlo para crear sus propias criaturas vívidamente espantosas, observe el video y siga los pasos a continuación. Tú también puedes Descarga mis pinceles personalizados aquí .

01. Tener una visión (o no)

Admito fácilmente que es increíblemente ineficiente comenzar con una visión vaga del personaje principal, pero así funciono mejor. No tengo idea de lo que quiero que se vea la imagen, pero tiendo a producir mejores resultados cuando solo salto la mayor parte de la planificación y me pongo directamente, dejando muchos aspectos al destino. ¡Este enfoque pasa a trabajar para mí, pero aconsejo en contra!

02. Elige tu pincel

Estoy usando mi cepillo de tiza personalizado. Este es el cepillo que uso para casi todo, independientemente del software. Es un rectángulo con bordes naturales y con una textura débil. Por lo general, pongo mis pinceles para simular tiza suave tanto como el programa lo hace posible. Haga clic en la imagen de arriba para descargar mi cepillo personalizado.

03. Estudiar anatomía humana.

La anatomía humana, especialmente las manos y las caras, son tan familiares para nosotros que incluso sin ningún conocimiento formal, podemos detectar errores fácilmente. Por lo tanto, la referencia es extremadamente importante para mi trabajo. Intento incluir algo previamente inexplorado en cada nueva ilustración, para evitar quedarse atrapado en una rutina. Estudiaré el tema e inmediatamente pondré en práctica mi conocimiento.

Por ayuda y consejos sobre la descripción de la anatomía humana, vea Cómo dibujar personas .

04. Definir la escena.

Ahora tengo una buena comprensión de mi composición, y he encontrado algunas ideas sobre lo que se debe agregar para que funcione. Además, definí la escena, elige mis colores y agrego elementos secundarios. En este caso, es una colección de armas que apoyan la figura principal, al tiempo que agrega más movimiento y un indicio de una historia.

05. Jugar con luz UV

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Empiezo con tonos conservadores de color gris púrpura y los mezclaron gradualmente con tonos al azar hasta que comience a surgir una paleta más fuerte. Cuando estoy satisfecho con lo que veo, presiono la paleta hacia los tonos de aspecto tóxico y antinatural que se pueden ver bajo una luz UV con superposiciones de color suave.

06. Añadir relleno visual

A menudo utilizo una rica enriquecida para áreas que de otra manera tienen muy poco que ofrecer, para equilibrar la composición general. Mi objetivo es crear una escena que se establezca y esté bien embalada.

07. Trae más luz.

Tarde en el proceso, agrego una nueva fuente de luz brillante para introducir más drama y llamar la atención sobre la cara del personaje. Utilizo una capa de ajuste de curvas enmascaradas y un cepillo suave en Photoshop para preservar los detalles de mi pintura casi terminada.

08. Usa texturas.

Siempre apunto a buscar un aspecto pintor en mi trabajo, así que hacia el final de mi proceso, importan una textura de fotos de una superficie pintada, configúralo para superponer el modo y ajustarlo para que coincida con las formas y los trazos principales de mi pintura con una mancha fuerte cepillo. Yo uso el filtro de paso alto y un poco de aberración cromática para hacer que la estructura de la pintura esté aún más.

09. Hacer ajustes de representación.

Mi falta de planificación significa que tengo que hacer ajustes a muchos elementos en la escena. Desde que descubrí programas como Corel pintor y Parkstorm Studio , Los uso para pinceles, porque sus motores de cepillo son más intuitivos y más adecuados para mi estilo de pintura. Photoshop sigue siendo mi primera opción para ajustes a gran escala.

Este artículo fue publicado originalmente en número 161 de Imaginefx , la revista líder en el mundo para artistas digitales. Comprar emisión 161 o Suscríbete aquí .

Leer más:

Cómo crear nuevos diseños de personajes en Photoshop
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Cómo pintar a un zombie colorido

01. Tener una visión (o no)

02. Elige tu pincel

03. Estudiar anatomía humana.

04. Definir la escena.

05. Jugar con luz UV

06. Añadir relleno visual

07. Trae más luz.

08. Usa texturas.

09. Hacer ajustes de representación.

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