Añadir colores digitales a los dibujos de lápiz

Sep 16, 2025
Cómo

Soy un gran fan de los medios tradicionales, pero es difícil superar la comodidad, la versatilidad y la velocidad de trabajar digitalmente. A lo largo de los años he desarrollado un proceso híbrido que combina dibujo a lápiz con habilidades para colorear digitales. Es ideal para los artistas que están en casa con herramientas tradicionales, sino buscar ramificarse en medios digitales o ganar un poco de control adicional sobre el aspecto de sus piezas terminadas.

En este taller, te estaré caminando a través de la creación de mi pintura, la esposa del oso, mostrando cómo construyo una imagen, comenzando con un dibujo detallado usando mi mejores lápices y trabajando en mi camino hasta un submarino tradicional monocromático, recublando en papel tonificado, antes de cambiar a Photoshop para un final digital audaz.

Mira el video de abajo para ver mi proceso completo.

Estas técnicas son infinitamente adaptables. Le recomendaría a usar este taller como un punto de salto, integrando las herramientas con las que eres el más cómodo para adaptar un proceso que es exclusivo suyo.

01. Comience con un bosquejo de miniaturas

Una imagen exitosa comienza con un boceto informativo en miniatura. Para evitar las imágenes blandas, piensa antes de dibujar. ¿Quiénes son tus personajes, y cuál es su historia? ¡Deja que las respuestas informen a tus elecciones! Luego pulir el boceto elegido en Photoshop, estableciendo los valores y los colores que estaré apuntando en mi imagen final.

02. Tomar fotos de referencia.

Dibujo de la vida real (o fotos) ayuda a aterrizar una escena imaginaria en realidad. Evitaría confiar en las imágenes encontradas o las fotos de Stock. La composición de sus propias fotografías de referencia se asegurará de que las imágenes resultantes se ajusten a su visión. A veces, tiene que ser creativo para reunir la referencia correcta; ¡No tengo un cachorro de oso práctico, por lo que mi perro Tiki tendrá que hacer!

03. Producir un boceto apretado.

Trace una versión ampliada de mi miniatura en una hoja de papel Bristol, luego comience a desplegar el dibujo, incorporando información visual recopilada de mis fotos de referencia. Me gusta usar la borrar color gris en lugar de grafito: es un poco más suave y más indulgente, lo que lo hace ideal para la etapa de boceto.

04. Transfiere la impresión.

Me gusta dibujar y pintar en diferentes tipos de papel. (Y odio la pintura directamente sobre un dibujo original, el miedo a arruinarlo siempre obstaculiza mi creatividad). Entonces, en lugar de trabajar directamente sobre mi dibujo a lápiz, imprimo una copia de baja opacidad de mi boceto en el papel pastel teñido y mojado. estiralo. Este es un paso esencial cuando se usa medios de agua en papel.

05. Crea una maleza de dos tonos.

La maleza es una versión ligeramente más pulida de mi bosquejo original. Me refiero a mi estudio de valor en miniatura, señalando qué áreas son ligeras y que son oscuras. Para áreas oscuras (el oso y el abrigo), uso un lápiz de color negro negro; Para las zonas ligeras (el cabello, la piel, los árboles y el cachorro de oso), la borrar color gris le da un efecto sutil.

06. Aplicar pisos de tinta.

Este es otro paso que se basa en la estructura de valores claros que establecí desde el principio. Aplico un lavado diluido de una mezcla de tinta acrílica marrón y negra a solo las áreas oscuras de la pieza. Esto desarrolla un valor base fuerte para las oscuras que ayudarán a mantener mis oscuras y luces separadas, ya que empiezo a hacer la pieza.

07. Renderizar la tinta.

Usando un cepillo pequeño y redondo, empiezo a representar dentro del tono base recién establecido. Estoy ignorando las áreas de la luz completamente en esta etapa, y en lugar de en su lugar, centrándose en construir los valores más oscuros con lavados de tinta cuidadosamente aplicados. El valor base garantiza que el valor de los puntos destacados del área oscura nunca se acercará demasiado a las áreas de la luz de la pieza.

08. Traer detalles

Una vez que tenga una buena gama de valores dentro de mis áreas oscuras, cambio a Black Col-Borase. Luego agrego detalles finos y texturas, y re-enfatiza la línea de arte de mi maleza. El sombreado ligero incluso se puede usar para empujar los valores incluso más oscuros en esta etapa.

09. Renderizar las zonas de luz.

Con las áreas oscuras completamente prestadas, finalmente cambié a las áreas de la luz. Felizmente, aquí se requiere mucho trabajo adicional. Bloqueo en las grandes áreas de la sombra en la cara y el cachorro de oso con un lavado extremadamente diluido de tinta, luego vuelva a la borrar color gris para perfeccionar el dibujo de la línea y agregar sombreado sutil.

10. Añadir resaltados

Para agregar una capa extra de profundidad, escoge los aspectos más brillantes en el lápiz de carbón blanco. Me quedo a las zonas ligeras de la pieza para un look más naturalista.

Para el resto de la pieza, los contornos de teclas de retroceso en un lápiz de prismacolor más audaz (gris oscuro para los tonos medio, negro para las áreas oscuras) crean énfasis sin interrumpir la estructura del valor. Sin embargo, evite exagerar sus puntos destacados. Recuerde que solo las superficies brillantes tendrán resaltes de manera dura, y que los aspectos más destacados casi nunca aparecerán en áreas sombrías.

11. Escanear y Ajustar

Ahora tengo un punto de partida bastante sofisticado para mi pintura digital. Casi toda la representación está terminada, pero podré agregar color y pulir en Photoshop. Escaneo mi pintura, luego coincide con la imagen en pantalla a la pintura de la vida real con curvas y ajustes de niveles para aumentar el contraste, y una capa de tono / saturación para corregir el color.

12. Introducir tonos digitales.

Empiezo lento con mi color; Primero, describo las grandes áreas de la bufanda con la herramienta de la pluma, luego convierte el esquema a una selección. A continuación, llené el área con un color rojo brillante ( alt + del ), cambie el modo de capa para superponer, y luego reducir la opacidad para un efecto sutil.

13. Iluminan los blancos.

La intensidad del carbón de carbón blanco nunca llega a través de un escaneo, por lo que para contrarrestar el efecto de embotido, retrato de mis resaltes de carbón blanco de la fase tradicional de la pintura para devolver un drama al cabello y la piel. Estoy usando un pincel texturizado y en ángulo establecido en blanco en una nueva capa, pintando alrededor del 40 por ciento de opacidad con una mano muy ligera.

14. oscurece las oscuras

Dado que un escáner rompe una luz tan brillante en una imagen, hay una pérdida similar de intensidad en las áreas más oscuras. En una nueva capa establecida para multiplicar, uso el mismo cepillo para profundizar los valores en las áreas más oscuras de la pieza: la cara y las patas del oso, y los pliegues de la chaqueta. Uso los rojos y los azules desaturados en lugar de puro negro.

15. Hacer ajustes finales.

Termino la imagen con un conjunto final de capas de ajuste. Utilizo los niveles para iluminar la imagen y el color selectivo para reducir los tonos amarillos en la pieza: sesgando el esquema de color un poco más frío para dar la pieza terminada una sensación invernal.

Este artículo se publicó originalmente en el número 159 de Imaginefx , la revista líder en el mundo para artistas digitales.Comprar emisión 159 o Suscríbete aquí .

Leer más:

  • Cómo dibujar las manos
  • Colourise Greyscale Trabajo en Photoshop
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