Holen Sie sich mehr von Arttrage 6: Top Tipps, um Ihren Workflow zu steigern

Sep 17, 2025

wie man

(Bildkredite: Steve GoAD)

In diesem Artikel werde ich Beratung und Erkenntnisse in Arttrage, ein Programm, das ich ziemlich etwas benutze. Ich fing an, mit Arttrage zu malen, als es erstmals im Jahr 2004 wieder veröffentlicht wurde, und es bleibt ein primäres Werkzeug in meinem Workflow. Es ist großartig, die Fortschritte in seiner benutzerdefinierten Pinsel-Engine zu sehen, was in den meisten meiner Arbeit ziemlich alles ist. Ich werde während des Malereiprozesses einige wichtige Bereiche gehen und Tipps zu spezifischen Werkzeugen aufzeigen, die ich fühle, woher von Vorteil sein könnte.

Mein Ziel ist es, nicht nur die Macht der Arttrage zu zeigen, sondern zu beweisen, dass Sie kein Vermögen auf bestimmte Werkzeuge verbringen müssen, um professionelle Kunst zu schaffen. Wenn Sie mit Arttrage vertraut sind, aber noch nicht die neueste Version (6) ausprobieren müssen (6), einige der neuen Funktionen umfassen jetzt die Farbtiefe und die Beleuchtung an benutzerdefinierte Pinsel. Der Bleistift wurde zum Glätten hinzugefügt, es gibt eine verbesserte Glättung für den Tintenstift, und Sie können tiefere Impasto-Effekte und einstellbare Glanz für die Ölbürste erstellen. (Sehen Sie unser Stück für Beginnen Sie in Artrage für einen Anfängerführer.)

Weitere Informationen zu verschiedenen Softwarearten, einschließlich der Vor- und Nachteile von jedem, sehen Sie auch unsere Beste digitale Kunstsoftware zusammenfassen.

01. Referenzen und Skizze

Sobald ich eine raue Vorstellung habe, was ich gerne malen würde, suchen Sie nach passenden Referenzen, entweder online oder durch meine eigene Fotosammlung. Normalerweise suche ich nach einer Farbpalette, die mich anspricht, und echte Referenzen, um mir genau zu helfen. Die Skizze selbst an diesem Punkt ist nicht so groß - der Zweck ist es, den Ball rollen. Ich mag es, das Bild auf der Leinwand aufzubauen, während ich gehe, also weiß ich, dass viele dieser Details beginnen, sich wie ich zu entwickeln.

02. Referenzfenster

Arttrage verfügt bei der Arbeit mit Referenzen. Das Programm ermöglicht es Ihnen, sie neben Ihrer Arbeit anzupassen - genau wie Sie möchten, wenn Sie mit echter Farbe arbeiten. Die identische Version meiner Skizze nach rechts ist eine Funktion namens neue Ansicht. Im Fenster Refs können Sie auf Neue Ansicht klicken, um eine Kopie Ihrer Arbeit zu öffnen. Dies kommt in praktisch, wenn Sie anfangen, Ihre Arbeit zu vergrößern, um diese Details hinzuzufügen, wenn Sie Ihr Gemälde in seiner Gesamtheit sehen können, ohne sich herauszoomen zu müssen.

03. Passen Sie die Toolbox an

Das Toolbox-Panel ist ein benutzerdefinierter Satz von Pinsel, die ich neige, um das Beste zu nutzen. Sie können Ihr eigenes erstellen, indem Sie das Toolbox-Fenster aktivieren (klicken Sie auf Ansicht & GT; Toolbox-Panel). Wenn Sie ein Preset für Ihre Toolbox hinzufügen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Toolbox hinzufügen. Ihre Toolbox setzt sich mit jedem Malerei zurück, können Sie jedoch Ihre Toolbox speichern, sodass er mit jedem neuen Stück neu lädt.

04. Setzen Sie die Leinwand Textur

Wählen Sie anschließend die Leinwand des Malens. Dies wird dazu beitragen, die Stimmung des Stücks zu entwickeln, da er auf Ihre Wahl der Bürsten reagiert. Es wird auch während des gesamten Gemäldeprozesses anwesend sein, um Ihnen ein konsistentes Fundament zu geben, von dem er arbeiten kann. Ich neige dazu, mit dem Aquarell-Papier-Leinwand zu bleiben, da es einen großen visuellen Effekt erzeugt.

05. Legen Sie die erste Farbschicht auf

Normalerweise platziere ich die Skizze mit einem transparenten Hintergrund auf der eigenen Schicht. Ich stellte die Skizzenschicht ein, um sich zu multiplizieren, und malen Sie dann auf der darunter liegenden Schicht. Dadurch kann ich die Farbe legen, ohne sich Sorgen um die Ersteskizze zu sorgen, und ist ein schneller Weg, um auch den Hintergrund auszufüllen. Beim Füllen mit Farbe verwende ich das Pastell-Werkzeug. Es ist der perfekte Bürste, um große Bereiche anzugreifen, und es hat keine zusätzlichen Funktionen, die dazu führen können, dass Arttrage beim Arbeiten mit einer großen Bürstengröße verzögert werden kann.

06. Verstecken Sie die Skizze und verfeinern den Hintergrund

Sobald ich mit der Richtung bin, in der meine Hintergrundfarben einnehmen, verstecke ich die Skizze und konzentriere mich einfach auf den Hintergrund. Ich benutze das Farb-Sampler-Tool, indem ich Alt und Ziehen von Farben aus meinen Referenzbildern hält. An diesem Punkt habe ich nur die Pastellbürste und zwei benutzerdefinierte Bürsten benutzt.

Sie werden feststellen, dass Arttrage eine einzigartige Art der Mischung und Anwenden von Texturen gleichzeitig aufweist, während Sie nachahmen, wie Farben im wirklichen Leben auf der Leinwand gemischt werden. Dies bedeutet, dass Sie keine weitläufigen Werkzeuge haben, um zu versuchen, auszuprobieren, was für einige Künstler eine Ablenkung sein kann.

07. Bring die Skizzen zurück

Sobald der Großteil des Hintergrunds fertig ist, beginne ich den Hauptgegenstand in den Fokus. Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie den Hintergrund zuerst absolvieren, und dann Ihren Hauptfach auf eine separate Ebene auftragen, es leichter macht es einfacher, wenn Sie ein paar Reinigen im Stück ausführen oder sogar entscheiden, Ihre Vordergrundelemente zu ändern. Es wird Sie einige Zeit sparen, um sie auch wieder aufzurüsten zu müssen.

08. Fokus auf die Details

An diesem Punkt habe ich ein gutes Gefühl von Farbe und Komposition, also ist es jetzt an der Zeit, diese Details zu konzentrieren. Hier versuche ich, ein schönes Gleichgewicht zwischen harten Kanten, Mischung und Textur zu finden. Ich neige dazu, ein benutzerdefiniertes Airbrush-Werkzeug und einen Tintenstift für die harte Kante zu verwenden. Der Schlüssel ist, eine Deckkrafteinstellung für Ihre Bürste auszuwählen, so dass, wenn Sie anfangen zu malen, wie ein Wäscheaufbau beim Malen mit Acrylläufen wirkt.

Zum Mischen und Texturen benutze ich SAV-Scatolas benutzerdefinierte Pinsel . Sie sind perfekt, um kreideartige Texturen mit einem schönen Fleck / Mischwirkung zu erstellen. Drücken Sie HARD nach unten, um den Mischwirkung zu erzeugen, und tippen Sie dann leicht an, um Textur hinzuzufügen.

09. Realistische Rauche darstellen

Sie können einen Raucheffekt erstellen, indem Sie die Farbe auf einer neuen Schicht mit der Aquarellbürste herunterlegen, und dann mit dem Palettenmesser mit dem weichen Effekt, um die Farbe herumzähmen. Passen Sie den Druck und die Deckkraft an den gewünschten Effekt an. Ein perfektes Beispiel dafür in Aktion ist der Rauch, den ich im Mund des Drachen um den Ball malen.

10. Verwenden Sie Soft-Light-Layer, um Ihre Farben aufzurufen

Sobald ich mit dem Niveau des Details in der Szene zufrieden bin, erstellen Sie gerne neue Layer mit dem Soft-Light-Mischmodus. Dies hilft, den Farbton zu verbessern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre neue Ebene und gehen Sie zum Mischungsmodus & GT. Sanftes Licht. Normalerweise reduziere ich die Opazität von 20 bis 50 Prozent und verwenden Sie entweder die Ölbürste oder eine benutzerdefinierte Bürste, die viel Farbe einlegen kann. Für mich ist dies der beste Weg, um die Ölverglasung zu inmimieren, nur anstelle der Verwendung von Leinöl, die Sie mit einem Schicht- und Mischmodus verwenden. Sie werden bald bemerken, dass Ihre ROTEs und Ihre orangefarbene Beginn mehr lebendiger werden.

11. Nehmen Sie endgültige Anpassungen vor

Die Schönheit der Malerei digital ist, dass Sie zurückkehren und Dinge ändern können. Im Workshop-Video sehen Sie mir Anpassungen an die Drachenklaue und den Fuß des Kriegers und verkürzen ihren Arm, der die Klinge hält. Sobald ich mit dem allgemeinen Detail zufrieden bin, erstellen Sie eine andere Schicht mit niedriger Opazität (sagen Sie 38 Prozent) und wählen Sie eine strukturierte Borstenbürste aus.

Ich gehe dann um die Ränder des Subjekts und fang an, in Farben aus ihrer Umgebung zu ziehen. Dadurch werden einige dieser harten Kanten abgenommen, und in einigen Fällen einen besonderen Effekt erstellen. Ich möchte, dass der Drache ein wenig magischer aussieht. Diese Technik ermöglicht es mir, einen weichen Glühen um ihn herum zu legen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 178 von Imaginefx. Das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie hier .

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01. Referenzen und Skizze

02. Referenzfenster

03. Passen Sie die Toolbox an

04. Setzen Sie die Leinwand Textur

05. Legen Sie die erste Farbschicht auf

06. Verstecken Sie die Skizze und verfeinern den Hintergrund

07. Bring die Skizzen zurück

08. Fokus auf die Details

09. Realistische Rauche darstellen

10. Verwenden Sie Soft-Light-Layer, um Ihre Farben aufzurufen

11. Nehmen Sie endgültige Anpassungen vor

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