รับมากขึ้นจาก Artrage 6: เคล็ดลับยอดนิยมในการเพิ่มเวิร์กโฟลว์ของคุณ

Feb 2, 2026

วิธีการ

(เครดิตรูปภาพ: Steve Goad)

ในบทความนี้ฉันจะให้คำแนะนำและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ Artrage โปรแกรมที่ฉันใช้ค่อนข้างน้อย ฉันเริ่มวาดภาพด้วย Artrage เมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 2004 และยังคงเป็นเครื่องมือหลักในเวิร์กโฟลว์ของฉัน มันยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในเอ็นจิ้นแปรงที่กำหนดเองซึ่งเป็นงานที่ฉันใช้ในงานส่วนใหญ่ ฉันจะไปหาพื้นที่สำคัญในระหว่างกระบวนการวาดภาพและเปิดเผยเคล็ดลับในเครื่องมือเฉพาะที่ฉันรู้สึกว่าอาจเป็นประโยชน์

เป้าหมายของฉันคือไม่เพียงแสดงพลังของ Artrage แต่เพื่อพิสูจน์ว่าคุณไม่ต้องใช้โชคลาภในเครื่องมือบางอย่างเพื่อสร้างงานศิลปะมืออาชีพ หากคุณคุ้นเคยกับ Artrage แต่ยังไม่ลองรุ่นล่าสุด (6) คุณสมบัติใหม่บางส่วนรวมถึงตอนนี้ความสามารถในการปรับความลึกและแสงสีให้กับแปรงที่กำหนดเอง การปรับให้เรียบได้รับการเพิ่มลงในดินสอแล้วมีการปรับปรุงการปรับให้เรียบสำหรับปากกาหมึกและคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ Impasto ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกลอสที่ปรับได้สำหรับแปรงน้ำมัน (ดูชิ้นส่วนของเราสำหรับวิธีการ เริ่มต้นใน Artrage สำหรับไกด์มือใหม่)

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ประเภทต่าง ๆ รวมถึงข้อดีข้อเสียของแต่ละประเภทเช่นกัน ซอฟต์แวร์ศิลปะดิจิทัลที่ดีที่สุด roundup

01. การอ้างอิงและร่าง

เมื่อฉันมีความคิดคร่าวๆเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการทาสีฉันจะทำการค้นหาการอ้างอิงที่เหมาะสมทั้งออนไลน์หรือผ่านคอลเลคชันภาพถ่ายของตัวเอง ฉันมักจะมองหาจานสีที่ดึงดูดใจสำหรับฉันและการอ้างอิงในชีวิตจริงเพื่อช่วยให้ฉันทาสีอย่างถูกต้อง ภาพร่างของตัวเอง ณ จุดนี้ไม่ใช่สิ่งที่ยอดเยี่ยม - จุดประสงค์ของมันคือการได้ลูกบอลกลิ้ง ฉันชอบที่จะสร้างภาพบนผืนผ้าใบขณะที่ฉันไปดังนั้นฉันรู้ว่ารายละเอียดเหล่านี้จำนวนมากจะเริ่มพัฒนาเมื่อฉันทาสี

02. หน้าต่างอ้างอิง

Artrage มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เมื่อทำงานกับการอ้างอิง โปรแกรมช่วยให้คุณสามารถปักหมุดได้ถัดจากงานของคุณ - เช่นเดียวกับคุณเมื่อทำงานกับสีจริง เวอร์ชันที่เหมือนกันของภาพร่างของฉันไปทางขวาคือคุณสมบัติที่เรียกว่ามุมมองใหม่ ในหน้าต่าง Refs คุณสามารถคลิกมุมมองใหม่เพื่อเปิดสำเนางานของคุณ สิ่งนี้มีประโยชน์เพียงอย่างเดียวเมื่อคุณเริ่มซูมเข้าทำงานเพื่อเพิ่มรายละเอียดเหล่านั้นเมื่อคุณต้องการที่จะเห็นภาพวาดของคุณอย่างครบถ้วนโดยไม่ต้องซูมออก

03. ปรับแต่งกล่องเครื่องมือ

แผงเครื่องมือกล่องเครื่องมือเป็นชุดแปรงที่กำหนดเองที่ฉันมักจะใช้มากที่สุด คุณสามารถสร้างของคุณเองโดยเปิดใช้งานหน้าต่างกล่องเครื่องมือ (คลิกดู & gt; แผงกล่องเครื่องมือ) เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการเพิ่มที่ตั้งไว้ในกล่องเครื่องมือของคุณให้คลิกขวาแล้วเลือกเพิ่มในกล่องเครื่องมือ กล่องเครื่องมือของคุณรีเซ็ตด้วยการทาสีแต่ละภาพ แต่คุณสามารถบันทึกกล่องเครื่องมือของคุณเพื่อให้โหลดซ้ำด้วยชิ้นส่วนใหม่แต่ละชิ้น

04. ตั้งพื้นผิวผ้าใบ

ถัดไปเลือกผ้าใบของภาพวาดของคุณ สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาอารมณ์ของชิ้นงานเนื่องจากมีการตอบสนองต่อการเลือกแปรง มันจะมีอยู่ตลอดกระบวนการวาดภาพทำให้คุณเป็นรากฐานที่สอดคล้องกันในการทำงาน ฉันมักจะติดกับผ้าใบกระดาษสีน้ำเพราะมันสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่ยอดเยี่ยม

05. วางชั้นแรกของสี

ฉันมักจะวางร่างบนเลเยอร์ของตัวเองด้วยพื้นหลังโปร่งใส ฉันตั้งเลเยอร์ร่างเพื่อคูณแล้วทาสีบนชั้นใต้ สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถวางสีได้โดยไม่ต้องกังวลกับการทำให้ภาพร่างเริ่มต้นขึ้นและเป็นวิธีที่รวดเร็วในการเติมพื้นหลังด้วย เมื่อกรอกด้วยสีฉันใช้เครื่องมือพาสเทล มันเป็นแปรงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแก้ปัญหาพื้นที่ขนาดใหญ่และไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติมใด ๆ ที่อาจทำให้ Artrage ต้องทนทุกข์ทรมานเมื่อทำงานกับขนาดแปรงขนาดใหญ่

06. ซ่อนร่างและปรับแต่งพื้นหลัง

เมื่อฉันมีความสุขกับทิศทางสีพื้นหลังของฉันกำลังถ่ายฉันจะซ่อนร่างและมุ่งเน้นไปที่พื้นหลัง ฉันใช้เครื่องมือ Sampler สีโดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้และดึงสีจากภาพอ้างอิงของฉัน ณ จุดนี้ฉันใช้แปรงพาสเทลและแปรงที่กำหนดเองสองแปรงเท่านั้น

คุณจะพบว่า Artrage มีวิธีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์และใช้พื้นผิวในเวลาเดียวกันในขณะที่เลียนแบบวิธีการผสมสีในชีวิตจริงบนผืนผ้าใบ ซึ่งหมายความว่าคุณไม่มีชุดเครื่องมือที่แตกหักเพื่อลองและเลือกซึ่งอาจเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวสำหรับศิลปินบางคน

07. นำสเก็ตช์กลับมา

เมื่อพื้นหลังของพื้นหลังเสร็จสิ้นฉันจะเริ่มที่จะนำเรื่องหลักไปสู่การมุ่งเน้น ฉันพบว่าถ้าคุณทำพื้นหลังให้เสร็จก่อนจากนั้นใช้เรื่องหลักของคุณในเลเยอร์แยกต่างหากมันทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นเมื่อคุณต้องทำความสะอาดบางอย่างในชิ้นส่วนหรือยังตัดสินใจปรับขนาดองค์ประกอบพื้นหน้าของคุณ มันจะช่วยให้คุณประหยัดเวลาในการทาสีพวกเขาเช่นกัน

08. มุ่งเน้นไปที่รายละเอียด

ณ จุดนี้ฉันมีความรู้สึกที่ดีของสีและองค์ประกอบดังนั้นตอนนี้ถึงเวลาที่จะมุ่งเน้นไปที่การนำรายละเอียดเหล่านั้นออกมา นี่คือที่ที่ฉันลองและค้นหาความสมดุลที่ดีระหว่างขอบแข็งการผสมและพื้นผิว ฉันมักจะใช้เครื่องมือพู่กันที่กำหนดเองและปากกาหมึกสำหรับขอบแข็ง กุญแจสำคัญคือการเลือกการตั้งค่าความทึบสำหรับแปรงของคุณเพื่อให้เมื่อคุณเริ่มทาสีมันทำหน้าที่เหมือนการล้างการล้างขึ้นเมื่อทาสีด้วยอะคริลิก

สำหรับการผสมและพื้นผิวฉันจะใช้ แปรงที่กำหนดเองของ Scatola . พวกเขาสมบูรณ์แบบสำหรับการสร้างพื้นผิวที่มีลักษณะคล้ายชอล์กด้วยเอฟเฟกต์รอยเปื้อน / ผสมผสานที่ดี กดลงอย่างหนักเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การผสมผสานจากนั้นแตะเบา ๆ เพื่อเพิ่มพื้นผิว

09. แสดงถึงควันที่สมจริง

คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ควันโดยการวางสีบนเลเยอร์ใหม่ด้วยแปรงสีน้ำจากนั้นใช้มีดจานสีที่มีเอฟเฟกต์อ่อนนุ่มเปิดใช้งานการทาทาสี ปรับความดันและความทึบสำหรับเอฟเฟกต์ที่ต้องการ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการกระทำนี้คือควันที่ฉันวาดรอบลูกบอลในปากมังกร

10. ใช้เลเยอร์แสงอ่อนเพื่อให้สีของคุณป๊อป

เมื่อฉันมีความสุขกับระดับรายละเอียดในที่เกิดเหตุฉันชอบที่จะสร้างเลเยอร์ใหม่ด้วยโหมดการผสมผสานแสงอ่อน สิ่งนี้ช่วยเพิ่มโทนสี คลิกขวาที่เลเยอร์ใหม่ของคุณแล้วไปที่โหมดผสมและ GT; แสงอ่อน. ฉันมักจะลดความทึบทุกที่ตั้งแต่ 20 ถึง 50 เปอร์เซ็นต์และใช้แปรงน้ำมันหรือแปรงที่กำหนดเองที่สามารถวางสีได้มาก สำหรับฉันนี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเลียนแบบการเคลือบน้ำมันเท่านั้นแทนที่จะใช้น้ำมันลินสีดที่คุณใช้เลเยอร์และโหมดผสม คุณจะสังเกตเห็นว่าสีแดงและสีส้มของคุณเริ่มมีชีวิตชีวามากขึ้น

11. ทำการปรับขั้นสุดท้าย

ความงามของการวาดภาพดิจิทัลคือคุณสามารถกลับไปและเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ได้ ในวิดีโอการประชุมเชิงปฏิบัติการคุณจะเห็นฉันทำการปรับเปลี่ยนกรงเล็บของมังกรและเท้าของนักรบและทำให้แขนของเธอสั้นลงที่ถือใบมีด เมื่อฉันพอใจกับรายละเอียดโดยรวมฉันจะสร้างเลเยอร์อื่นด้วยความทึบแสงต่ำ (พูด 38 เปอร์เซ็นต์) และเลือกแปรงขนแปรงพื้นผิว

ฉันจะไปรอบ ๆ ขอบของเรื่องและเริ่มดึงสีจากสภาพแวดล้อมของพวกเขา สิ่งนี้จะถอดขอบแข็งบางอย่างและในบางกรณีสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ฉันต้องการมังกรให้ดูวิเศษมากขึ้นเล็กน้อย เทคนิคนี้ช่วยให้ฉันได้เปล่งประกายนุ่ม ๆ รอบตัวเขา

บทความนี้ปรากฏในฉบับที่ 178 ของ imaginefx นิตยสารชั้นนำของโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิกที่นี่ .

Join us at Vertex this February — เข้าร่วมกับเราที่ Vertex กุมภาพันธ์นี้ (เครดิตรูปภาพ: ในอนาคต)

เข้าร่วมกับเราในลอนดอนสำหรับกิจกรรมที่ไม่ได้ใช้งานของเราสำหรับศิลปิน 2D และ 3D ที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการจากศิลปินมืออาชีพกว่า 20 คนจากภาพยนตร์วิดีโอเกม VFX และภาพประกอบจองตอนนี้: www.vertexconf.com

อ่านเพิ่มเติม:

Krita Tutorial: วิธีทำความสะอาดภาพร่างของคุณ
11 เคล็ดลับแนวคิดที่น่าทึ่งสำหรับการทำงานของลูกค้า
6 เคล็ดลับด่วนในการปรับปรุงการวาดปากกาแปรงของคุณ

รับมากขึ้นจาก Artrage 6: เคล็ดลับยอดนิยมในการเพิ่มเวิร์กโฟลว์ของคุณ

01. การอ้างอิงและร่าง

02. หน้าต่างอ้างอิง

03. ปรับแต่งกล่องเครื่องมือ

04. ตั้งพื้นผิวผ้าใบ

05. วางชั้นแรกของสี

06. ซ่อนร่างและปรับแต่งพื้นหลัง

07. นำสเก็ตช์กลับมา

08. มุ่งเน้นไปที่รายละเอียด

09. แสดงถึงควันที่สมจริง

10. ใช้เลเยอร์แสงอ่อนเพื่อให้สีของคุณป๊อป

11. ทำการปรับขั้นสุดท้าย

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการทาสีศิลปะภาพเคลื่อนไหวที่มีสีสันใน Photoshop

วิธีการสร้างเว็บไซต์บล็อกด้วย Gatsby

เตรียมกระดานสำหรับการวาดภาพใน 3 ขั้นตอนง่าย ๆ

วิธีการออกแบบประสบการณ์ Chatbot

วิธีการสร้างมอนสเตอร์สไตล์เขาวงกตของ Pan

วาดภาพดินสอของสุนัข

5 วิธีในการสร้างประสบการณ์ VR ที่ดื่มด่ำมากขึ้น

วิธีการวาด Harley Quinn

หมวดหมู่