Managinierte Szenen, die Sie mit einem Gefühl von Wunder verlassen, dass Sie mehr erfahren möchten, und sehen Sie, was gleich um die Ecke ist. Gute Weltgebäude Es geht darum, genügend Informationen zu ergänzen, um die Geschichte in einer Komposition zu entdecken, und eintauchen.
Wann Zeichnen und Malen Eine Welt, fragen Sie sich, wie die Welt funktioniert, die Beziehungen zwischen den Charakteren darin, und die Gesamtstimmung und das Gefühl, dass Sie einstellen möchten. Dadurch können Sie die Geschichte und das Design logisch und organisch entwickeln. Wie schmeckt die Luft? Was kannst du hören? Wie kommen Charaktere herum? Das Definieren Ihres Bildes mit subtilen Regeln gibt es etwas Authentizität und Leben.
Dieses Stück erfasst das Leben von jemandem, der in einem schrulligen Cliff-Top-Zuhause lebt, das neblige, expansive Ebenen übersieht. Die Umwelt hat ein Gefühl von Persönlichkeit, Frühlingsfrische und Ruhe und eine kohärente visuelle Sprache. Durch das Erzielen des Gedankenprozesses hinter dieser Bildung wird ein Verständnis dafür, wie man Geschichten in Ihren Gemälden baut kann.
Verweise sammeln Sie Referenzen, die Sie inspirieren und interessieren, als visueller Anker zu verwenden, um auf den Lackierprozess zurückzukehren. Betrachten Sie auch die Stimmung und das Thema der Szene: Wenn Sie möchten, dass es sich frisch und hell fühlt, werfen Sie die Formen mit Morgendämmerungsfarben, z. Dieser Teil ist immer ein Durcheinander, aber es lohnt sich.
Jetzt haben Sie eine raue Bühne, beginnen Sie die Geschichte zu erzählen. Überlegen Sie sich oben auf der Miniaturansicht, überlegen Sie, wo Sie diese Welt einstellen möchten. Diese Szene ist hoch in den Bergen, Wolken, die weit unten driften, mit einem in Bäumen organischen Haus. Um die Mechanik des täglichen Lebens hier zu implizieren, fügte ich in ein paar Lieferflugzeuge hinzu.
Arbeiten Sie mit dem, was Ihnen die Inspiration gibt. Ich ziehe mich früh mehr Farbe an. Obwohl viele Menschen anfangs in Griescale arbeiten, finde ich, dass ich meine Fantasie zurückhält und führt zu weniger glücklichen Unfällen, also spiele ich mit Farbkombinationen herum und suche auf spannende Kontraste - wie das Korallenorange der Gestikulier-in-Dächer.
Erweitern und reduzieren Sie das Detail in Ihrem Bild, bis Sie ein Gleichgewicht finden, mit dem Sie zufrieden sind. Definieren Sie die Ebenen der Umwelt ein wenig klarer, damit es Ihrem Gehirn den geistigen Atemzug der Verarbeitung gibt - zu viel Informationen sind überwältigend. Es wird Ihnen auch ermöglichen, Ihre Beleuchtung aufzuräumen, um die gewünschte Stimmung zu erhalten.
Gute Weltbau bedeutet, dass die Materialien und Umgebungen mit der Geschichte entsprechen, die Sie erzählen möchten. Ich möchte, dass dieser Ort sich sicher und sicher fühle, obwohl es hoch und prekär ist, also bringe ich tief verwurzelte Bäume und moos-bedeckte Felsen, um diesen Ort so zu fühlen, wie es ist, als wäre es stabil und war schon lange hier - und es gewonnen hat t überall schnell gehen.
Die Wiederholung der Formsprache im gesamten Bild macht es zusammenhängend, wenn ich die Schiffschattenbilder schaffe, wird ihr Design durch die Form der Dächer und der Treibhausblasen beeinflusst. Die Schiffe transportieren Pflanzen auf wunderschöne Weise, die Sonnenschein und Wasser erfordern. Ich füge auch Details wie AirBrakes und eine Seilleiter zur Praktikabilität hinzu.
Wenn ich Rendering rendern, schaffen Sie Formen und schnitzen Sie dann mit strukturierten oder quadratischen Bürsten in sie schnitzen, wobei scharfe Kanten definiert werden, die Schwerpunkte erstellen. Ich mache das besonders für Gras-Zierleisten um Klippen oder auf craggy Felsenformationen. Aus diesem Grund nutze ich selten viele Schichten, bevor er den organischen Ansatz des Malens überformen, bevor er sie löscht.
Ein Trick wie alt wie die Erfindung des Spiegels, aber umzudrehen, um das Bild zu überprüfen, um seine Zusammensetzung zu überprüfen, ist völlig notwendig, da es eine großartige Möglichkeit ist, auf Ihre kleinen Ziehfälle aufzupassen. Ich neige dazu, meine Kompositionen aufgrund der Hand und des Winkels zu neigen Ich verdunkle die Felsen in der Ecke und ziehe den Vordergrundklippe an, um das Bild auszugleichen.
Jetzt ist es Zeit, diese Welt persönlich zu fühlen, ich frage mich, wie die Bewohner ihr Baumhaus schmücken würden. In meinen Gedanken wachsen sie Bergblumen zum Verkauf, also toben ich die Körbe um draußen und fülle die "Blasen" mit Laub. Diese Dachplattformen würden viel Regen erleben, also decke ich sie auch in Pflanzen ab. Es gibt so viel Schönheit, um in unordentlichen Details zu finden - nutzen Sie es.
Hab keine Angst, deine Komposition drastisch zu ändern, wenn es nicht richtig sitzt. Hier brauche ich etwas, das den Boden links ausbaut, und die Kombination des Hauses und des Luftschiffs wird zu beschäftigt. Ich benutze kostenlose Transformation, um das Schiff zu bewegen, und ändern Sie die Farbpalette in das Weiß der Wolken und das Rosa der Dachziegel, die es mehr mit der Szene verbindet.
Die beiden Bodenebenen sitzen auf derselben Höhe, wodurch das Bild stumpf ist, um sich anzusehen und nicht gut zu kommunizieren. Ich erhöhee die Luftschiffgröße noch weiter und nutze die Perspektive der freien Transformation Werkzeuge und verkleinern die Brücke, um die Brücke in einen Winkel zu krümmen, der das Abwärtsdurchgänge impliziert, das dann den mittleren Boden nach unten und zurück drückt.
Die Zugabe von Zahlen ist ein universeller Weg, um einem Betrachter Skala zu kommunizieren. Ich muss in einem Luftschiffpiloten mit einem Gedanken an das, was sie tun, ein Ich möchte dieses Stück, um einen entspannten Moment während einer routinemäßigen Morgenabholung zu erfassen. Wenn Sie jemanden zu einem Stück hinzufügen, ist ihre Haltung das am meisten erzählte Ding über ihren Charakter. Ich vertrete diese Haltung, um die genaue, ungehörige Atmosphäre zu erreichen, die ich will.
Ich füge eine weitere Abbildung hinzu, um einen Kontext bereitzustellen, der auf das Baumhaus lebt oder arbeitet, sondern auch eine Beziehung zwischen den beiden Zahlen implizieren. Die Erhöhung von Fragen ist der beste Weg, um einen Betrachter in eine Szene zu ziehen. Was ist die Natur ihrer Beziehung? Haben sie eine Geschichte? Der über den Schulterblick impliziert ein bisschen ein Schwarm, und das ist ein süßes Detail, das ich nicht widerstehen kann.
Als Menschen folgen wir natürlich der Augenlinie anderer Menschen, also habe ich eine angenehme Kompositionsschleife, die durch den Weg und den Blick der Figur in der Ferne geschieht. Ich betee diese Schleife, indem ich Luftschiff-Umsteuerungen hinzufügte, die den zusätzlichen Effekt hat, dass es eine größere Welt gibt, die dort eine größere Welt gibt als nur diese beiden. Das ist immer unglaublich aufregend - stellen Sie sich einfach vor, was es sein könnte!
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 151. Kaufen Sie es hier.
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