В этой статье я буду предоставлять советы и представление о Artrage, программа, которую я использую довольно немного. Я начал рисовать с помощью Artrage, когда он был впервые выпущен еще в 2004 году, и он остается основным инструментом в моем рабочем процессе. Приятно видеть, что достижения, сделанные в своем пользовательском кисточке, что в значительной степени все, что я использую в большинстве моей работы. Я пойду на некоторые важные районы во время процесса живописи и выявляя советы по конкретным инструментам, которые я чувствую, может быть полезным.
Моя цель - не только демонстрировать силу Artrage, но доказать, что вам не нужно тратить состояние на определенные инструменты для создания профессионального искусства. Если вы знакомы с Artrage, но еще не попробовать последнюю версию (6), некоторые из новых функций включают в себя возможность настроить глубину краски и освещение на пользовательские щетки. Сглаживание было добавлено к карандаше, есть улучшенное сглаживание для чернильной ручки, и вы можете создавать более глубокие эффекты иммастота и регулируемый блеск для масляной щетки. (См. Нашу часть для того, как Начните в Artrage для руководства новичка.)
Для получения дополнительной информации о различных типах программного обеспечения, включая плюсы и минусы каждого, также видят наши Лучшее программное обеспечение для цифрового искусства округлять.
Как только у меня есть грубая идея о том, что я хотел бы покрасить, я сделаю поиск подходящих ссылок, либо онлайн, либо через мою собственную фотографию. Я обычно ищу цветную палитру, которая обращается ко мне, и реальные ссылки, чтобы помочь мне покрасить аккуратно. Сам эскиз на данный момент не так уж отлично - его цель - получить шарика. Мне нравится создавать изображение на холсте, как я иду, поэтому я знаю, что многие из этих деталей начнут развиваться, как я рисую.
Artrage имеет уникальную функцию при работе со ссылками. Программа позволяет вам закрепить их рядом с вашей работой - так же, как вы работаете с реальной краской. Одинаковая версия моего эскиза вправо - это функция, называемая новым видом. В окне Refs вы можете нажать новый вид, чтобы открыть копию вашей работы. Это пригодится, как только вы начнете масштабировать на свою работу, чтобы добавить эти детали, когда вы хотите увидеть свою картину полностью без необходимости уменьшения масштабирования.
Панель Toolbox - это пользовательский набор кистей, которые я склонен использовать больше всего. Вы можете создавать свои собственные, включив окно Toolbox (щелкните View & GT; панель инструментов). Всякий раз, когда вы хотите добавить предустановку на ваш Toolbox, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Добавить в Toolbox. Ваш панель инструментов сбрасывает с каждой картиной, но вы можете сохранить ваш набор инструментов, чтобы он перезагрузился с каждым новым фигурым.
Далее выберите холст своей картины. Это поможет развивать настроение детали, поскольку он реагирует на ваш выбор кистей. Это также будет присутствовать на протяжении всего процесса живописи, давая вам последовательный фундамент для работы. Я склонен придерживаться акварельной бумаги холста, потому что он создает большой визуальный эффект.
Я обычно размещаю эскиз на свой собственный слой с прозрачным фоном. Я установил эскиз слой размножаться, а затем красить на слой под ним. Это позволяет мне положить цвет, не беспокоясь о запуске начального эскиза, а также быстрый способ заполнить фон. При заполнении краской я использую пастельный инструмент. Это идеальная кисть для борьбы с большими районами, и у него нет никаких дополнительных функций, которые могут привести к воздействию Artrage, чтобы страдать от задержки при работе с большим размером кисти.
Однажды я доволен направлением, поскольку мои цвета фона принимают, я спрячу эскиз и просто сосредоточиться на заднем плане. Я использую инструмент Sampler Color, удерживая alt и вытягивающую цвета от моих справочных изображений. На данный момент я использовал только пастельную кисть и две пользовательские кисти.
Вы обнаружите, что Artrage имеет уникальный способ смешивания и применения текстур одновременно, при этом имитируя, как цвета смешаны в реальной жизни на холсте. Это означает, что у вас нет разрыва инструментов, чтобы попытаться выбрать, что может быть отвлечением для некоторых художников.
Как только основная часть фона сделана, я начну принести основной предмет в фокусе. Я обнаружил, что если вы сначала завершите фон, а затем примените свой главный предмет на отдельном слое, это облегчает все, когда вам нужно сделать некоторую очистку в кусочке или даже решить изменить размер элементов переднего плана. Это сэкономит вам некоторое время в том, чтобы перекрасить их тоже.
На данный момент у меня хорошее чувство цвета и композиции, поэтому сейчас пришло время сосредоточиться на приведении этих деталей. Вот где я пытаюсь найти хороший баланс между жесткими краями, смешиванием и текстурой. Я склонен использовать пользовательский аэрограф и чернильную ручку для жесткого края. Ключ состоит в том, чтобы выбрать настройку непрозрачности для вашей кисти, так что, когда вы начинаете рисовать, он действует как умывальник, когда роспись акрилами.
Для смешивания и текстур я буду использовать Индивидуальные кисти Save Scatola Отказ Они идеально подходят для создания мелоподобных текстур с хорошим эффектом Smudde / Blend. Нажмите трудно, чтобы получить эффект смеси, затем слегка нажмите, чтобы добавить текстуру.
Вы можете создать эффект дыма, устанавливая краску на новый слой с акварелью щеткой, затем с помощью ножа палитры с мягким эффектом включен для мазоки краски. Отрегулируйте давление и непрозрачность для желаемого эффекта. Идеальный пример этого в действии - это дым, который я рисую вокруг мяча в рот дракона.
Однажды я доволен уровнем детализации в сцене, мне нравится создавать новые слои с режимом мягкого света. Это помогает улучшить цветовой тон. Щелкните правой кнопкой мыши свой новый слой и перейдите в Blend Mode & GT; Мягкий свет. Я обычно уменьшаю непрозрачность в любом месте от 20 до 50 процентов и использую либо масляную щетку, либо настраиваемую кисть, которая может уложить много краски. Для меня это лучший способ мимического масляного остекления, вместо использования льняного масла, вы используете режим слоя и смешивания. Вы скоро заметите, что ваши красные и оранжевые начнут становиться более яркими.
Красота живописи в цифровом виде вы можете вернуться и менять вещи. В семинаре видео вы увидите, что я увижу корректировки когти и воина дракона и воина, и сократить ее руку, которая держит лезвие. Как только я доволен общей детализацией, я создам еще один слой с низкой непрозрачностью (скажем, 38%) и выберите текстурированную щетку щетины.
Затем я пойду вокруг краев предмета и начните потянуть в цвета из окружения. Это сотворит некоторые из этих жестких ребер, и в некоторых случаях создают особый эффект. Я хочу, чтобы дракон выглядел немного более волшебно; Эта техника позволяет мне положить мягкое свечение вокруг него.
Эта статья изначально появилась в вопросе 178 из ImagineFX. Ведущий в мире журнал для цифровых артистов. Подписаться здесь Отказ
Присоединяйтесь к нам в Лондоне для нашего прозрачного события для 2D и 3D художников, с участием мастерских от более чем 20 профессиональных художников из фильма, видеоигр, VFX и иллюстрации.Забронируйте сейчас: www.vertexconf.com.
Прочитайте больше:
(Образ кредита: Мэтт Крауч) Реагистрационная пружина может помо�..
В этом руководстве мы собираемся взять вас через процесс доступов ваш�..
Нажмите на значок в правом верхнем углу, чтобы увидеть оконча..
Страница 1 из 2: Страница 1 Страница 1 ..
Методы цифровой живописи позволяют изображать отражения в стекле отн�..
Цвет и текстура предлагают идеальный способ дать вибрацию к цветочной..
На протяжении всего моих лет опыта работы в видеоиграх студии настрое�..