Atemberaubende Ansichten, atemberaubende Skylines und wunderschöne Stadtlandschaften machen tolle Fotos, können aber vom Standpunkt des Künstlers eher entmutigend sein. Die Anzahl der Details kann überwältigend sein und es ist schwer zu wissen Wie zeichnete und malen es alles.
Anstatt das gesamte Detail zu erfassen, versuchen Sie, die Szene auf abstrakte Weise als eine Reihe von Formen und Farben oder Farben von Licht und Schatten anzuzeigen. SCHUMPING ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um eine belebte Szene abzubauen.
In diesem Schritt für Schritt Ölgemälde-Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie ein komplexes Stadtbild und eine Arbeitsschicht auf der Ebene vereinfachen, um das Gemälde zu bauen. Ich habe das in Pleein Air gemalt, aber es gibt nichts, was Sie daran hindern, dasselbe Methode beim Arbeiten von einem Foto anwenden. Wenn Sie draußen arbeiten, ist einer der größten Herausforderungen das Ändern von Licht erfassen . Als ich malt, bewegten sich die Wolken weiter, also musste ich wählen, in welchem Bereich ich in der Sonne sein wollte, und warte dann auf den richtigen Moment, um weiterzumachen.
Denken Sie schließlich einfach daran, Spaß zu haben, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier ein Haus vergessen haben, ein Baum oder sogar eine ganze Straße! Was zählt, ist, dass Sie die Essenz des Ortes auf persönliche und überzeugende Weise erfassen.
Wie üblich decke ich mein leeres Brett mit einer Grundfarbe ab, damit ich nicht jeden Lücke am Ende füllen muss. Dies hilft auch, Farbharmonie im Stück zu erreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbe auswählen, die in der Landschaft anwesend ist, damit sie in der letzten Malerei verwendet werden kann. Der Ocker ist hier in dem Stein der Gebäude zu sehen.
Der Hinweis ist im Wort 'Basic'. Ein Stadtbild ist so komplex, dass es Stunden dauern würde, um jedes einzelne Haus und jede Straße zu zeichnen. Denken Sie stattdessen daran, die Landschaft auf abstrakte Weise zu nähern, und legte nur ein paar Marken auf, die Ihnen helfen, diese Elemente zu finden. Hier habe ich die Platzierung der Grünflächen als einfache Blöcke gezogen, die helfen, die Grenzwerte zwischen Gebäuden und Bäumen zu zeigen.
Füllen Sie die Umrisse grob mit verschiedenen Grünen. Viel Spaß mit großen mutigen Pinselstrichen und mach dir keine Sorgen, dass es ordentlich oder genau aussieht. Stellen Sie nur sicher, dass Sie mehr als ein Grün verwenden, um die Vielfalt der Vegetation darzustellen und auch ein Gefühl der Entfernung zu geben. Die Elemente in der Ferne sollten kühler sein oder blauer sein. Die negativen Räume vertreten den Himmel und die Gebäude.
Ich bin einer von vielen Künstlern, die es vorziehen, dunkel in Ölen zu arbeiten. Deshalb habe ich beschlossen, die dunklen Gebiete der Gebäude zuerst zu malen. Schauen Sie sich die Farbe der Schatten in der Stadtbild an und verwenden Sie dies, um die meisten Leinwand mit spontanen Pinselstrichen abzudecken. Schlagen Sie locker ein paar wichtigen Elemente (wie eine Kirche oder eine Straße) mit einigen stärkeren Marken.
Laden Sie Ihren Pinsel mit einem mittleren Ton in der Stadtbild und beginnen Sie mit dem Malen mit Richtungsbürsten mit "Sculpting". Ziel ist es, große Elemente als solide Blöcke darzustellen (wie eine Straße oder eine Reihe von Häusern). Denken Sie daran, viel zu schalten, um die Szene zu vereinfachen und zu erkennen, was herauskommt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das Gemälde zu diesem Zeitpunkt nicht gut aussieht, wird es im nächsten Schritt zum Leben erweckt.
Alle Grundlagen haben sich ausgezahlt, dies ist jetzt der lustige Teil des Gemäldes. Verwenden Sie eine kleinere Detailpinsel und lädt ihn mit der leichtesten Farbe auf den Gebäuden. Wenden Sie die Farbe an, in der Sie die hellsten Highlights des Stadtbildes sehen können, in denen die Sonne die Gebäude trifft. Versuchen Sie, verschiedene Lichtfarben (z. B. hellgelb, rosa und weiß) zu verwenden und zu mischen, um Interesse und Abwechslung in die Szene zu bringen.
Es ist jetzt an der Zeit, den Himmel und seine sich bewegenden Wolken zu erfassen. Mein größter Tipp ist, um zu viel Mischung zu vermeiden. Anstatt den gesamten Raum mit Blau zu füllen und dann einige Wolken hinzuzufügen, empfehle ich, den Himmel als Blöcke verschiedener Farben (Weiß, Rosa, Blau und Grau) zu behandeln und die Farbe in jedem Block anzuwenden, ohne die Notwendigkeit zu fühlen. Dies vermittelt ein Gefühl von Struktur und Energie.
Die vorherigen Schritte haben dazu beigetragen, das Wesen der Szene zu erfassen. Was das Gemälde nun braucht, ist jetzt mehr Details, Struktur und Kontrast. Die zu Beginn gemalteten grünen Blöcke wurden teilweise von der Brettoberfläche absorbiert und sehen nun etwas langweilig aus. Sie brauchen mehr Definition. Schauen Sie sich die Aussicht an, schauen Sie sich die dunkelsten grünen Bereiche in der Landschaft an und reproduzieren Sie sie auf Ihrer Malerei.
Sie können jetzt dasselbe mit den Highlights der Grünen dies tun. Fügen Sie Note of Light Green hinzu, wo die Sonne die Bäume und das Gras trifft. Denken Sie daran, unterschiedliche Grüns zu verwenden, je nachdem, was Sie malen - die Farbe eines Grasflecks ist normalerweise gesättigter als eine Gruppe von Bäumen. Vermeiden Sie, die Farbe zu sehr zu mischen, und versuchen Sie, Ihre Pinselstriche frisch und spontan zu halten.
Ziel dieses Schritts ist es, mehr Kontrast in die Gebäude und Straße zu bringen und die Zeichnung der Landschaft neu zu definieren. Verwenden Sie eine kleine Pinsel und machen Sie scharfe, gerichtete Noten, um Gegenstände in den Schatten klar zu definieren, z. B. Hausfassaden und Straßenabschnitte. Vergessen Sie nicht, auf der Landschaft weiter auszusehen und blinzeln, um die dunkelsten Bereiche zu erkennen, die hervorheben müssen.
Es ist Zeit, von der Staffelei zurückzufahren und das Gemälde zu bewerten. Alle Elemente in der Szene wurden nun angesprochen und es besteht ein zufriedenstellendes Gefühl von Zusammensetzungen, Licht und Schatten. Das Gemälde könnte davon profitieren, dass sich die endgültigen Akzente anwenden, z. B. der Schärfung der Türme auf den Kirchen, und feineres Details - den Vorschlag von Schornsteinen und Fenstern zum Beispiel.
Das Hinzufügen feinerer Details kann manchmal einfacher sein, wenn die Farbe etwas getrocknet hat, also ging ich in das Studio zurück und wende diese endgültigen Berührungen später am Tag mit einer stetierenden Hand und frischen Augen. Nur wenige Pinselstriche waren erforderlich, um das Gemälde zu beenden. Ich halte gerne meinen Stil los und frisch, aber es gibt nichts, was Sie daran hindern, mehr Details hinzuzufügen, wenn Sie ein verfeinerteres Ergebnis bevorzugen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 12 von veröffentlicht Farbe & Amp; Zeichnen Das Magazin bietet Tipps und Inspiration für Künstler überall. AUSGABEN 12 Hier .
Zum Thema passende Artikel:
Das Hinzufügen von Effekten für Text kann ein völlig neues Engagement und Interesse hinzufügen. Effekte wie z kinetis..
1999 habe ich meine erste Website mit Webstudio 1.0 erstellt. Web Studio war eine grafische Benutzeroberfläche. Es war möglich, ein neues zu erstellen Landing-Seite und ziehe..
Mit einer kürzeren Lernkurve als Invision-App und brandneuen Design-Handoff-Tools für Enterprise-Teams gibt es keine bessere Ze..
Um die begleitenden Dateien für 3D-World-Ausgabe 232 herunterzuladen, klicken Sie einfach auf den Link unter jedem Artikel, und ..
E-Commerce ist in den letzten Jahren so beliebt, dass es jetzt schwer ist, eine Zukunft ohne sie vorzustellen. Die Macht des Inte..
Egal Ihrer endgültigen Verwendung, die meisten Szenen, die auf einer künstlichen Struktur zentriert sind, profitieren von einem..
Altern Ein Foto in Photoshop ist eine klassische Technik, die sogar ein HO-HUM-, vollfarbiges Bild in etwas Schläkiges drehen ka..
Wir hatten alle ein Spiel mit dem Florify-Tool in Photoshop, aber in der neuesten Iteration von Photoshop CC, Adobe ..