Навчання, як малювати тварини, є невід'ємною частиною ілюстрації. З дикої природи сцени по всьому світу до портретів домашніх тварин, існує безліч можливостей, як тільки ви освоїте майстерність.
Цей посібник із відомих аніматорів, директора та дикої природи художника Аарона Блейз, пропонує експертні консультації щодо успішного нанесення тварин. З трохи практики тваринне королівство буде на ваших пальцях. Для більшої кількості уроків мистецтва дивіться наш вибір найкращого як малювати Підручники, але, на сьогоднішній день, прокрутіть вниз, щоб замочити експертну консультацію.
Блаз буде використовувати свій багатство досвіду, щоб дати унікальне розуміння старих способів анімації Вершина 2021 25 лютого. Ті, хто має квиток на віртуальну подію, можуть дивитися жити та насолоджуватися доступом до будь-якого з переговорів протягом 30 днів. Не пропустіть остаточну подію для 2D та 3D-виконавців, Отримайте квиток сьогодні.
Задовго до того, як я був директором і аніматором з анімацією Уолта Діснея, я був коханцем дикої природи. Зростаючи як трохи дикої дитини в болотах Південної Флориди, я, як правило, знайшов, що проходить через ліс, босоніж, звичайно, відстежує тварин. Я б намалював їх у моїх sketchbooks або навіть збирати кістки тварин вбиває і зберігати їх для подальшого навчання.
Це завжди була моя мрія бути ілюстратором для національного географічного та побачити світ. Замість цього я пішов до Діснея та успішної анімаційної кар'єри, але я все ще знайшов спосіб переслідувати свою любов до малювання тварин, працюючи над класичними фільмами, як лев короля та брат. Тепер я хочу поділитися деякими знаннями з моїх років вивчення тварин з вами!
Перш ніж почати малювати, зупинятися і дійсно виглядати. Зробіть момент, щоб спостерігати і вивчати тварину. Як це рухатися? Часто ви помітите закономірності руху. Що робить тварина?
Чи можете ви передбачити, де буде далі? Якщо це гарячий день, наприклад, він може заголовок до тіні. Ці види деталей можуть бути вирішальними, щоб допомогти вам захопити деталі, тому що тварини часто не сидять і позу для вас - особливо в дикій природі!
Я роблю свою домашню роботу, які тварини я побачу в певній місцевості. Наприклад, у поїздці до Аляски я можу спробувати дізнатися все, що я можу про гризлі, Мускукс і лося, перш ніж приїжджаю. Я буду вивчати книги і робити дослідження, щоб дізнатися про свої м'язи, скелети та малюнок. Я навіть буду дивитися живі веб-камери області, щоб дати мені почуття навколишнього середовища. Ця інформація допоможе мені, коли я на місці, і заощаджую багато часу.
Тварини часто не сидять. Щоб боротися з цим, я розробив техніку прийняття психічного знімка. Я не дивлюся на тварину весь час, коли я малюю. Замість цього я погляд на тварину, а потім швидко відвернемося до своєї сторінки.
Робіть це останнє зображення тварини, яку я бачив, заморожена в моїй голові. У поєднанні з моїм дослідженням з анатомії, я можу отримати точне зниження на сторінці.
Це спостереження, яке я зробив протягом багатьох років. Більшість квадроциклів можуть бути розбиті на шість основних областей: голова, шия, передні ноги та плечі, тіло, задні ноги та стегна, і, нарешті, хвіст. Це може здатися простого спостереження, але як тільки ви розбиваєте тварину таким чином, ви можете перекривати ці райони в будь-якій орієнтації в просторі.
Люди запитують, як я знаю всі ці деталі про тварин, які я малюю? Відповідь: Я не! Але я знаю порівняльну анатомію. Більшість тварин, особливо ссавців, мають все ж "частини" - просто розташовані по-різному. І це стосується і людей. Одного разу я зрозумів це
Я в основному ті ж деталі, як лев, просто в різних місцях, це був момент Еврека в моїй здатності намалювати їх.
Тепер, коли ви розумієте, що більшість тварин мають ті ж кістки та групи м'язів, як ви це робите, це просто справа грати з пропорціями та отримувати ці правильні. Це, перш за все, питання практики та повторення. Але як тільки ви починаєте отримувати інтервал та пропорції праворуч, ви зможете намалювати предмет у будь-якій позиції або кут.
Як покращити малювання олівця левової голови з чорнилом, приносить його до життя:
Спочатку лежав в грубому малюнку олівцем, маючи на увазі всі поради, які ви вже дізналися до цих пір. Це нормально, щоб бути вільним на цьому етапі. Це може дати вашу роботу динамічним краєм! Ви вдосконалюєте зображення на більш пізніх кроках.
Далі використовуйте пензля та / або м'яч точка ручка, щоб покласти темні. Використовуйте водонепроникні чорнило, якщо ви хочете додати акварель або мити пізніше. Спробуйте працювати в одному послідовному напрямку, щоб ви не мазло чорнилом.
Тепер використовуйте білу ручку (мені подобається Sakura Gelly Roll рулони Для цього) і додати остаточні акценти та підсвічування. Тому що ви почали з середньою тоном, а не на білому ви можете піти легше і зробити його поп! Використовуйте маркери, щоб додати більше затінення.
Це схоже на крок шість, якщо ви хочете відразу, щоб відразу спуститися. Тварина, ймовірно, рухається на вас, тому вам потрібно швидко отримати суть позі. Якщо ви малюєте тигр або лев, вам потрібно отримати дію і не турбуватися про кожну смугу і вуса. Замість цього шукайте лінію дії та ритму до позі.
Основи хорошого малюнка тварин не відрізняються від малювання хорошого людського характеру. Ви хочете, щоб їх позу була чітко і лаконічною. Якщо ваш силует не зрозумілий, то малюнок не буде зрозумілий глядач. Це те ж саме, чи ви малюєте слона, ведмідь або будь-яку іншу тварину.
Як тільки ви щасливі, захоплення різними формами вибраної тварини, спробуйте перекривати їх. Це дасть ваше зображення почуття глибини та простору в кадрі. Правильно перекриваються кожна форма дасть ваші малюнки почуття вірогідності та життя.
Тварини живуть істот. Якщо ви опинилися в дикому малюнку, ви помітили, що вони завжди на руху. Ви також повинні бути захоплені на ваших малюнках. Хоча немає нічого поганого з гарним портретом тварини (так би мовити), я виявив, що зображення тварин у дії завжди отримують більшу відповідь і мають більше впливу. Працюйте важко розвинути відчуття драми та життя у ваші зображення.
Правильне використання світла та тіні у вашому зображенні може допомогти покращити відчуття драми, яку ми обговорювали на кроці 11. Я часто підштовхую або перебільшувати освітлення природи, щоб посилити це почуття. Використовується належним чином, різко каштанова тінь може глибоко покращити настрій вашого зображення, а також дати йому відчуття часу та місця.
Типова помилка, яку я бачу художників, - це вони занадто наздогнали деталі відразу. Вам не потрібно робити це. Замість цього, по-перше, спустите великі форми. Наприклад, якщо ви малюєте слона, то знайдіть велику "бобову форму" тіла і покладіть це, а потім трикутник або клинну форму голови. Отримайте своє місце розташування праворуч, а решта зібраться разом швидко.
Незалежно від того, чи малюйте тварину, яка реалістична або карикатурна, намагається отримати якомога більше особистості. Як люди ми шукаємо цього природно і тяжіти до цього. Використовуйте це до вашої переваги, коли це можливо. Трохи перебільшення або акцент може пройти довгий шлях.
Тут немає необхідності бути занадто детально. Вам не потрібно або хочете намалювати кожне волосся на тварину. Замість цього, роблять позначки в ключових місцях, щоб запропонувати це. Місця, де вигин тіла - це чудове місце, щоб вказати перерву волосся.
Ця стаття була опублікована у випуску 183 року Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 183 або підписатися Imaginefx .
Читати далі:
(Зображення кредиту: Філ Нолан) Захоплення реальності - це чудов�..
Штучний інтелект (AI) дозволяє нам створювати нові способи перегляду іс..
Page 1 з 2: Сторінка 1: швидше завантаження С..
Як художника Wieden + Kennedy Лондон, я Дизайн для друку регул..
Affinity Designer - це набір інструментів векторного редагування для Mac та Windows,..
Для цього семінару, я хотів би показати вам дуже веселий спосіб, щоб ес�..
Тільки закінчив минулого літа, я все ще досить новий для світу фріланс�..
Блакитний зоопарк Badruddin буде на вершині 13 березня, обговорюючи, як заве..