ทาสีกระต่ายซุกซนในสีน้ำ

Sep 15, 2025

วิธีการ

เมื่อมีการศึกษาสัตววิทยาสัตว์และสัตว์ป่ามีความหลงใหลในฉันเสมอและฉันไม่เคยเบื่อหน่ายกับการทาสี เราโชคดีที่มีชีวิตอยู่ในชนบทลินคอล์นเชอร์และมีแรงบันดาลใจที่ไร้ขีด จำกัด บนหน้าประตู

ในบทช่วยสอนนี้ฉันจะนำเสนอคำแนะนำทีละขั้นตอนเพื่อวาดภาพกระต่ายวิ่ง ในนั้นฉันจะแบ่งปันคำแนะนำบางอย่างสำหรับ วิธีการวาดสัตว์ เช่นเดียวกับมากมาย เทคนิคสีน้ำ เพื่อช่วยให้คุณพาพวกเขาไปสู่ชีวิต

ฉันต้องทาสีกระต่ายนับร้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและมันเป็นความหลงใหลในตัวฉันที่แท้จริง การวาดภาพแต่ละภาพเปิดตัวตัวละครใหม่ซึ่งเผยให้เห็นว่าตัวเองเป็นภาพวาดที่ดำเนินไป - ฉันมักจะพบว่าเป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้นเสมอ

คุณจะต้องใช้วัสดุต่อไปนี้สำหรับการกวดวิชานี้:

Winsor & amp; นิวตันมืออาชีพสีน้ำ
Winsor & amp; กระดาษสีน้ำคลาสสิกนิวตัน (กดเย็น 300gsm)
Winsor & amp; แปรงสังเคราะห์สังเคราะห์ทองนิวตันคทา
Winsor & amp; นิวตันศิลปินสีน้ำสีน้ำแปรงสีน้ำตาล (00-16)

01. ทำร่าง

Click the icon in the top right to enlarge the image — คลิกที่ไอคอนที่ด้านบนขวาเพื่อขยายภาพ

การเริ่มต้นด้วยแผ่นกระดาษเปล่าอาจดูน่ากลัวสวยและเครื่องหมายแรกมักจะรู้สึกยากที่สุด ฉันต้องการทาสีกระต่ายวิ่งและการเคลื่อนไหวความรู้สึกและพลังงานในงานชิ้นหนึ่งค่อนข้างท้าทาย

ฉันเริ่มต้นด้วยสเก็ตช์สีพาสเทลด่วนบางอย่าง - วิธีนี้มีประโยชน์สำหรับการทดลองกับองค์ประกอบและโพสท่าที่แตกต่างกัน ของฉัน เคล็ดลับการร่าง คือการหลีกเลี่ยงเส้นขนานและแนะนำความแตกต่างมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแสงและจานสีเพื่อหยุดชิ้นสุดท้ายรู้สึกสงบเกินไป

02. สร้างโครงร่าง

ขั้นตอนการร่างภาพใช้เวลาสักครู่ ฉันเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ แล้วทิ้งมันไว้สองสามชั่วโมงก่อนที่จะกลับมาอีกครั้ง สำหรับฉันมันสำคัญมากที่จะได้รับองค์ประกอบที่เหมาะสมในขั้นตอนนี้เพื่อประหยัดเวลาที่สูญเปล่ามากในภายหลัง

เมื่อฉันมีองค์ประกอบที่ฉันมีความสุขฉันย้ายออกจากสมุดร่างของฉันและสร้างการวาดภาพเริ่มต้นในดินสอ HB สำหรับชิ้นสุดท้ายของฉันฉันใช้ Winsor & AMP; Newton Classic Watercolor Paper (300GSM, กดเย็น) บทความนี้มีเนื้อฟันที่ดีและจัดการกับสีที่ดี

03. วางการซักครั้งแรก

ฉันให้ภาพวาดการล้างครั้งแรกโดยใช้มิกซ์ที่ประกอบด้วย Sienna ที่ถูกไฟไหม้และสีเหลืองเหลืองพร้อมกับสีแดงสัมผัส ฉันต้องการให้สีแดงแสดงผ่านชั้นที่ตามมาของสีและให้ภาพวาดด้วยฐานที่อบอุ่น ฉันมักจะใช้กระทะมากกว่าหลอดสีเพราะฉันพบว่าสะดวกยิ่งขึ้น เพราะฉันแค่วางซักที่จุดนี้ป่วยใช้แปรงขนาดใหญ่ - บางทีขนาด 16

หนึ่งในประเด็นสำคัญของขั้นตอนนี้คือการกำจัดสีขาวใด ๆ ในภาพวาดที่จะไม่คงสีขาวในชิ้นส่วนที่ทำเสร็จ ในกรณีนี้กระดาษสีขาวเท่านั้นที่จะเป็นแววในดวงตาของกระต่ายและแพทช์เล็กน้อยบนหาง

04. ค้นหาเงา

ขั้นต่อไปคือการสร้างแหล่งกำเนิดแสงและออกกำลังกายที่เงาจะตก สิ่งนี้เริ่มให้รูปแบบกระต่ายบางอย่างทันทีและทำให้เขาดูสามมิติ ฉันใช้สีม่วง, French Ultramarine และ Burnt Umber เล็ก ๆ การผสมผสานนี้ตัดกันได้ดีกับการล้างที่อบอุ่นและแนะนำองค์ประกอบที่เย็นกว่า

05. เริ่มทำงานกับขน

ตอนนี้ฉันต้องการสร้างพื้นที่ของเงาในขณะที่แนะนำการปรากฏตัวของขน ด้วยสีน้ำฉันชอบที่จะให้ความประทับใจของขนสัตว์มากกว่าวาดภาพแต่ละเส้นผิว สำหรับเอฟเฟกต์นี้ช่วยให้ใช้แปรงเครื่องเป่าตรงกันข้ามกับการล้างเปียกที่เราเคยใช้จนถึงจุดนี้ ฉันยังคงทำงานอย่างรวดเร็วในการวาดภาพทั้งหมดที่นี่แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่พื้นที่ขนาดเล็ก - สิ่งนี้ช่วยให้ฉันสร้างขึ้นด้วยความสม่ำเสมอ

06. ย้ายไปที่หู

ด้วยเหตุผลบางอย่างเมื่อจิตรกรรมกระต่ายและกระต่ายฉันมักจะเริ่มด้วยหูเมื่อพูดถึงการมุ่งเน้นไปที่รายละเอียด ฉันคิดว่าเป็นเพราะคุณได้รับสีและความคมชัดที่ดีในหูเนื่องจากวิธีการพับสร้างเงาลึก ๆ ในศูนย์

หูของกระต่ายมีรูปแบบสีมากมาย เคล็ดลับสีดำของพวกเขาทำหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานที่ดีสำหรับงานที่เหลือ - คุณสามารถถามตัวเองว่า 'เป็นเงาบนเท้ามืดเหมือนเงาบนหู' ฯลฯ มันช่วยให้ชิ้นสุดท้ายเชื่อมโยงกัน

สำหรับงานที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมเช่นนี้ฉันจะย้ายไปที่แปรงที่เล็กกว่ามาก (ฉันลงไปถึง 00 สำหรับรายละเอียดที่ดีมาก) เพราะฉันผ่านแปรงจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกรดที่ดีกว่าฉันมักจะใช้แปรงสีน้ำตาลแดง เหล่านี้เป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Sable มาตรฐานและราคาไม่แพง

07. พัฒนาขน

ตอนนี้ฉันเพิ่มเลเยอร์บนชั้นของขน มีสีที่หลากหลายในขนและการสร้างเลเยอร์ช่วยให้มันดูสมจริงยิ่งขึ้น ฉันยึดติดกับส้มสีม่วงและสีน้ำตาลและมักจะคำนึงถึงตำแหน่งที่เงาอยู่เสมอและแสงที่จะตีสัตว์

08. หยุดพัก

แบบฟอร์มเริ่มต้นที่จะเป็นรูปร่างตอนนี้และฉันมีความสุขกับวิธีที่ขนกำลังมองหา ฉันชอบพักสักครู่ที่จุดนี้และกลับมาที่ภาพวาดด้วยตาสด มันเป็นช่วงเวลาที่ดีในการมองผ่านกระจกซึ่งจะช่วยเปิดเผยพื้นที่ที่ต้องการความสนใจมากขึ้น

09. ตรวจสอบการแรเงา

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าความสมดุลของชิ้นงานกำลังทำงานและพื้นที่ที่มืดที่สุดและเบาที่สุดอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม มันสำคัญมากที่จะทำให้ชิ้นสุดท้ายเชื่อมโยงกันและให้แน่ใจว่ามีการแรเงาทั้งหมดจากสีขาวเป็นสีดำถูกนำมาใช้ในสถานที่ที่เหมาะสมทั้งหมด ปรับไฮไลท์ที่อบอุ่นและเย็นเพื่อให้แน่ใจว่ามีความคมชัดสีที่ดีเช่นกัน

10. มุ่งเน้นไปที่ดวงตา

บ่อยครั้งที่ส่วนที่น่ากลัวที่สุดดวงตาสามารถสร้างหรือทำลายชิ้นส่วนและให้ตัวละครและบุคลิกภาพของมันจริงๆ ภาพวาดนี้เป็นกระต่ายสีน้ำตาลที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยพลังงานและความเสียหาย ดวงตาต้องสะท้อนสิ่งนี้ ฉันใช้เวลาเล็กน้อยในการสร้างแรเงาและจานสีและโทนสีทั้งหมดใช้ในพื้นที่ขนาดเล็กนี้! ฉันคิดว่านี่เป็นกุญแจสำคัญในตาที่ประสบความสำเร็จ - ส่วนที่เบาที่สุดและมืดมนที่สุดของภาพวาดอยู่ติดกันอีกต่อไป

11. เพิ่มสัมผัสการตกแต่งบางอย่าง

เกือบจะอยู่ที่นั่นตอนนี้ - ฉันแค่ต้องปรับแต่งสุดท้ายให้กับการแรเงาและเพิ่มเครา ฉันยังมีแผ่นแยกบางอย่างซึ่งช่วยในการขยายการเคลื่อนไหวและพลังงานของชิ้นส่วน ฉันมุ่งเน้นไปที่เท้าหลังนี้ราวกับว่าเขาเตะโคลนในขณะที่เขาไปตาม

มันเป็นความตั้งใจดั้งเดิมของฉันที่จะทาสีรายละเอียดเพิ่มเติมในหญ้าที่ด้านล่าง แต่ในการสะท้อนฉันไม่คิดว่ามันต้องการมันฉันชอบวิธีที่มันอยู่ที่นั่นเหมือนหยุดเต็มในตอนท้ายของเท้าที่ยื่นออกมายึดภาพวาดอย่างดี

อ่านเพิ่มเติม:

วิธีการวาดแมว
เพิ่มสีดิจิตอลให้เป็นภาพวาดดินสอ
สร้างแผนภูมิสีที่เรียบง่าย

ทาสีกระต่ายซุกซนในสีน้ำ

01. ทำร่าง

02. สร้างโครงร่าง

03. วางการซักครั้งแรก

04. ค้นหาเงา

05. เริ่มทำงานกับขน

06. ย้ายไปที่หู

07. พัฒนาขน

08. หยุดพัก

09. ตรวจสอบการแรเงา

10. มุ่งเน้นไปที่ดวงตา

11. เพิ่มสัมผัสการตกแต่งบางอย่าง

วิธีการ - บทความยอดนิยม

Adobe Fresco Tutorial: สร้างภาพเหมือนในแอปภาพวาด

วิธีการลบริ้วรอยใน Photoshop

สร้างต้นแบบด้วย Adobe XD

21 วิธีในการปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานด้วย NPM

ทีละขั้นตอน: วิธีการเลียนแบบสีน้ำมันใน Corel Painter

เพิ่มความสั่นสะเทือนไปยังภาพวาดสีน้ำมันของคุณด้วยเคล็ดลับยอดนิยมเหล่านี้

สี่ทฤษฎีของกลยุทธ์ UX

แปลงภาพถ่ายเป็นชุด VR

หมวดหมู่