Mal en ondskabsfuld hare i akvarel

Sep 13, 2025

hvordan

Efter at have studeret zoologi, dyr og dyreliv har altid været en stor passion for mig, og jeg dækker aldrig at male dem. Vi er heldige nok til at leve i Lincolnshire-landskabet og have ubegrænsede inspiration lige udenfor døren.

I denne tutorial vil jeg tilbyde en trin-for-trin guide til at male en løbende hare. I det vil jeg dele nogle råd til Hvordan man tegner dyr såvel som masser af akvarel teknikker for at hjælpe dig med at bringe dem til liv.

Jeg må have malet hundredvis af harer gennem årene, og det er en ægte passion for mig. Hvert maleri afslører et nyt tegn, som afslører sig selv, når maleriet skrider frem - jeg finder det altid en spændende proces.

Du skal bruge følgende materialer til denne vejledning:

WINSOR & AMP; Newton Professional Watercolors.
WINSOR & AMP; Newton Classic Watercolor papir (300GSM COLD PRESS)
WINSOR & AMP; Newton scepter guld syntetiske børster
WINSOR & AMP; Newton kunstnere akvarel sabel børste (00-16)

01. Lav en skitse

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klik på ikonet øverst for at forstørre billedet

Begyndende med et blankt ark papir kan virke ret skræmmende, og de første mærker kan ofte føle sig hårdest. Jeg vil male en løbende hare, og at få en følelse af bevægelse og energi til et stykke arbejde er ret udfordrende.

Jeg har startet med nogle hurtige pastellskitser - denne tilgang er nyttig til at eksperimentere med forskellige sammensætninger og poser. Min Sketching tips. er at undgå parallelle linjer og introducere så meget kontrast som muligt i lyset og farvepaletten for at stoppe det endelige stykke, der føles for roligt.

02. Opret de konturer

Skitsefasen tager et stykke tid. Jeg fortsætter med at ændre ting, og så efterlader det i et par timer, før jeg kommer tilbage for at revurdere. For mig er det virkelig afgørende at få elementerne lige på dette stadium for at spare en masse spildt tid senere.

Når jeg har en sammensætning, er jeg tilfreds med, jeg flytter ud af min skitsebog og skaber en indledende tegning i HB Pencil. For mit sidste stykke bruger jeg Winsor & Amp; Newton Classic Acdercolor Paper (300GSM, Cold Press). Dette papir har en god toothy tekstur og håndterer malingerne godt.

03. Sæt den første vask ned

Jeg giver maleriet sin første vask ved hjælp af en blanding bestående af brændt sienna og gul okker, sammen med et strejf af rødt. Jeg vil have den røde til at vise gennem efterfølgende lag af maling og give maleriet en varm base. Jeg har tendens til at bruge pander snarere end rør af maling, fordi jeg finder dem mere bekvemme. Fordi jeg bare sætter en vask på dette tidspunkt, skal du bruge en stor børste - måske størrelse 16.

Et af hovedpunkterne i dette stadium er at eliminere enhver hvid i maleriet, der ikke vil forblive hvidt i det færdige stykke. I dette tilfælde vil den eneste hvide af papiret være glinten i Hare's Eye og en lille patch på halen.

04. Find skyggerne

Næste fase er at etablere lyskilden og træne, hvor skyggerne vil falde. Dette begynder straks at give hare nogle form og få ham til at se tredimensionale. Jeg bruger violet, fransk ultramarin og en lille smule brændt umber. Denne blanding kontrasterer godt med den varme vask og introducerer et køligere element.

05. Start arbejde på pelsen

Nu vil jeg bygge op på skyggeområderne, mens jeg introducerer udseendet af pels. Med akvarel kan jeg godt lide at give indtryk af pels i stedet for at male hvert enkelt hår. Til denne effekt hjælper det med at bruge en tørretumbler børste, i modsætning til de våde vasker, vi har brugt op til dette punkt. Jeg arbejder stadig ret hurtigt på tværs af hele maleriet her, snarere end at fokusere på et lille område - det hjælper mig med at opbygge det med konsistens.

06. Flyt videre til ørerne

Af en eller anden grund, når du maler harer og kaniner, starter jeg altid med ørerne, når det kommer til at fokusere på detaljerne. Jeg tror, det er fordi du får et godt udvalg af farve og lyskontrast i ørerne på grund af den måde, de foldes, og skaber en dyb skygge i midten.

Hares ører har også masser af farvevariation. Deres sorte tips fungerer som et godt benchmark for resten af arbejdet - du kan spørge dig selv 'Er skyggen på foden så mørk som skyggen på øret' osv. Det hjælper med at gøre det endelige stykke sammenhængende.

For mere detaljeret arbejde som dette, vil jeg flytte til en meget mindre børste (jeg går lige ned til 00 for de meget fine detaljer). Fordi jeg går igennem en masse børster, især de finere karakterer, har jeg tendens til at bruge syntetiske sable børster. Disse er et glimrende alternativ til standard sabel, og billigere.

07. Udvikle pelsen

Jeg tilføjer nu lag på laget af pels. Der er et stort udvalg af farve inden for pels og opbygning af lagene hjælper med at få det til at se mere realistisk ud. Jeg holder fast i appelsiner, purples og brune og altid er opmærksom på, hvor skyggerne er, og hvor lyset ville ramme dyret.

08. Tag en pause

Formularen begynder virkelig at tage form nu, og jeg er tilfreds med den måde, som pelsen ser ud. Jeg kan godt lide at tage lidt af en pause på dette tidspunkt og komme tilbage til maleriet med friske øjne. Det er en god tid at se det gennem et spejl, som vil hjælpe med at afsløre ethvert områder, der behøver lidt mere opmærksomhed.

09. Kontroller skyggen

Sørg for, at balancen af stykket arbejder, og de mørkeste og letteste områder er på det rigtige sted. Det er virkelig vigtigt at gøre det endelige stykke sammenhængende og sikre, at hele rækken af skygge, fra White to Black, er blevet brugt på alle de rigtige steder. Juster de varme og kølige højdepunkter for at sikre, at der også er god farve kontrast.

10. Fokus på øjnene

Ofte kan den mest skræmmende del, øjnene, gøre eller bryde et stykke og virkelig give emnet sin karakter og personlighed. Dette maleri er af en livlig brun hare, fuld af energi og ondskab. Øjnene skal afspejle dette. Jeg bruger ganske lidt tid på at opbygge skyggerne, og hele farvepaletten og tonalområdet bruges i dette lille rum! Jeg tror, at dette er nøglen til et vellykket øje - den meget letteste og meget mørkeste del af maleriet eksisterer lige ved siden af hinanden.

11. Tilføj nogle efterbehandling

Næsten der nu - jeg skal bare lave de endelige tweaks til skyggen og tilføje whiskers. Jeg inkluderer også nogle splatters, som hjælper med at forstærke bevægelsen og energi af stykket. Jeg fokuserer disse rundt om bagfødderne, som om han sparker mudder, som han går sammen.

Det var min oprindelige hensigt at male flere detaljer i græsset i bunden, men på refleksion tror jeg ikke, det har brug for det.Jeg kan godt lide den måde, den sidder der som et fuldt stop i slutningen af den udstrakte fod, forankring af maleriet pænt.

Læs mere:

Sådan tegner du en kat
Tilføj digitale farver til blyant tegninger
Opret et simpelt farvekort

Mal en ondskabsfuld hare i akvarel

01. Lav en skitse

02. Opret de konturer

03. Sæt den første vask ned

04. Find skyggerne

05. Start arbejde på pelsen

06. Flyt videre til ørerne

07. Udvikle pelsen

08. Tag en pause

09. Kontroller skyggen

10. Fokus på øjnene

11. Tilføj nogle efterbehandling

hvordan - Mest populære artikler

10 måder at forbedre din 3D-anatomi

Sådan laver du et logo i Photoshop

Sådan maler man realistiske bølger i Photoshop

Mal et udtryksfuldt stilleben i akryl

4 nemme trin til at forbedre din render

13 Tips til fremstilling af en VR Gaming World

Sådan formidles lyd i et maleri

Prototype En flydende handlingsknap i pixat

Kategorier