Malen Sie einen schelmischen Hasen in Aquarell

Sep 13, 2025

wie man

Nachdem Sie Zoologie studiert haben, waren Tiere und Wildtiere immer eine großartige Leidenschaft für mich und ich müde nie, sie zu malen. Wir haben das Glück, in der Landschaft Lincolnshire zu leben und eine unbegrenzte Inspiration direkt vor der Haustür zu haben.

In diesem Tutorial anbieten ich einen Schritt-für-Schritt-Leitfaden, um einen laufenden Hase zu malen. Darin teile ich einige Ratschläge für Wie zeichnet man Tiere? sowie reichlich Aquarelltechniken. um Ihnen zu helfen, sie zum Leben zu bringen.

Ich muss in den Jahren Hunderte Hasen lackiert haben und es ist eine echte Leidenschaft für mich. Jedes Gemälde enthüllt einen neuen Charakter, der sich als Gemälde offenbart - ich finde es immer einen aufregenden Prozess.

Sie benötigen folgende Materialien für dieses Tutorial:

Winsor & AMP; Newton Professional Aquarelle.
Winsor & AMP; Newton Classic Aquarellpapier (300gsm kaltpresse)
Winsor & AMP; Newton Szepter Gold Synthetische Bürsten
Winsor & AMP; Newton-Künstler Aquarell Sable Pinsel (00-16)

01. Machen Sie eine Skizze

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klicken Sie auf das Symbol oben rechts, um das Bild zu vergrößern

Beginnend mit einem leeren Blatt Papier kann ziemlich entmutigend erscheinen, und die ersten Marken können oft am schwersten fühlen. Ich möchte einen laufenden Hase malen und eine Sinnesbewegung und Energie in ein Arbeiten zu bekommen, ist ziemlich schwierig.

Ich habe mit ein paar schnellen Pastell-Skizzen begonnen - dieser Ansatz ist nützlich, um mit unterschiedlichen Zusammensetzungen und Posen zu experimentieren. Meine Tipps skizzieren. Es sollen parallele Linien vermeiden und so viel Kontrast in der Beleuchtungs- und Farbpalette einführen, um das endgültige Stück zu ruhig zu stoppen.

02. Erstellen Sie die Umrisse

Die Skizzierphase dauert eine Weile. Ich wechsle immer wieder Dinge, und verlasse es ein paar Stunden, bevor ich zurückkommt, um wiederzusehen. Für mich ist es wirklich wichtig, die Elemente in dieser Phase richtig zu bekommen, um später viel Zeit zu sparen.

Sobald ich eine Komposition habe, bin ich zufrieden mit meinem Skizzenbuch, und erstellen Sie eine anfängliche Zeichnung in HB-Bleistift. Für mein endgültiges Stück benutze ich Winsor & AMP; Newton Classic Aquarellpapier (300gsm, Kaltpresse). Dieses Papier hat eine schöne toothy Textur und behandelt die Farben gut.

03. Die erste Wäsche legen

Ich gebe dem Gemälde seinen ersten Waschen mit einem Mix, der aus verbranntem Sienna und gelbem Ocker besteht, zusammen mit einem Hauch von Rot. Ich möchte, dass das Rot durch nachfolgende Lackschichten zeigt und das Gemälde mit einem warmen Base sorgt. Ich neige dazu, Pfannen eher als Röhren der Farbe zu verwenden, weil ich sie bequemer finde. Da ich nur an diesem Punkt eine Wäsche ablehne, benutze ein großer Bürsten - vielleicht Größe 16.

Einer der wichtigsten Punkte dieser Bühne besteht darin, jedes Weiß im Gemälde zu beseitigen, das im fertigen Stück nicht weiß bleibt. In diesem Fall ist das einzige Weiß des Papiers der Glitzer im Auge des Hasen und ein kleiner Fleck am Schwanz.

04. Finden Sie die Schatten

Die nächste Stufe besteht darin, die Lichtquelle festzulegen und herauszufordern, wo die Schatten fallen. Dies beginnt sofort, dem Hasen irgendein Formular zu geben und ihn dreidimensional auszusehen. Ich benutze violett, französisches Ultramarin und ein winziges Stück verbrannt umber. Dieser Mix kontrastiert gut mit der warmen Wäsche und führt ein kühleres Element ein.

05. Beginnen Sie mit der Arbeit auf dem Fell

Jetzt möchte ich die Bereiche des Schattens aufbauen, während ich das Erscheinungsbild des Fells eingeführt habe. Mit Aquarell gebe ich gerne den Eindruck von Fell, anstatt jedes einzelne Haar zu malen. Für diesen Effekt hilft es, einen Trocknerbürste zu verwenden, im Gegensatz zu den nassen Waschungen, die wir bis zu diesem Punkt verwenden. Ich arbeite hier immer noch ziemlich schnell auf dem ganzen Gemälde, anstatt sich auf einen kleinen Bereich zu fokussieren - das hilft mir, es mit Konsistenz aufzubauen.

06. Bewegen Sie sich an die Ohren

Aus irgendeinem Grund beginne ich beim Malen von Hasen und Kaninchen immer mit den Ohren, wenn es darum geht, sich auf das Detail zu konzentrieren. Ich denke, es ist, weil Sie in den Ohren eine gute Farbe und einen leichten Kontrast in den Ohren erhalten, da sie falten, und schaffen einen tiefen Schatten in der Mitte.

Hares 'Ohren haben auch viele Farbvariationen. Ihre schwarzen Tipps fungieren als guter Benchmark für den Rest der Arbeit - Sie können sich selbst fragen 'ist der Schatten am Fuß so dunkel wie der Schatten am Ohr' usw. hilft, das letzte Stück kohärent zu gestalten.

Für detailliertere funktionierende funktionierende Arbeiten werde ich zu einem viel kleineren Pinsel umziehen (ich gehe für die sehr feinen Details bis 00 bis 00). Weil ich viele Bürsten durchlaufen, vor allem die feineren Noten, neige ich dazu, synthetische Sable-Pinsel zu verwenden. Dies sind eine hervorragende Alternative zu Standard-Sable und weniger teuer.

07. Entwickeln Sie das Fell

Ich füge jetzt die Schicht auf der Schicht des Fell hinzu. Es gibt eine große Auswahl an Farbe in Pelz und der Aufbau der Ebenen hilft, dass er realistischer aussieht. Ich klebe mit Orangen, Purpur und Bräunen und stimmst immer daran, wo die Schatten sind und wo das Licht das Tier schlagen würde.

08. Machen Sie eine Pause

Das Formular beginnt wirklich, jetzt mit Form zu nehmen, und ich bin glücklich mit der Art und Weise, wie das Fell schaut. Ich mag es, an diesem Punkt ein bisschen Pause zu machen und mit frischen Augen zum Gemälde zurückzukehren. Es ist eine gute Zeit, es durch einen Spiegel zu sehen, der dazu beitragen, dass alle Bereiche offenbar sind, die etwas mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

09. Überprüfen Sie die Schattierung

Stellen Sie sicher, dass das Gleichgewicht des Stücks arbeitet, und die dunkelsten und leichtesten Bereiche sind an der richtigen Stelle. Es ist wirklich wichtig, das endgültige Stück kohärent zu gestalten und sicherzustellen, dass die gesamte Sortiment der Schattierung von Weiß bis Black an allen richtigen Orten verwendet wurde. Stellen Sie die warmen und kühlen Highlights ein, um sicherzustellen, dass auch ein guter Farbkontrast vorliegt.

10. Fokus auf die Augen

Oft kann der entmutigste Teil, die Augen, ein Stück machen oder brechen und wirklich das Thema sein Charakter und die Persönlichkeit geben. Dieses Gemälde ist von einem lebhaften braunen Hase, voller Energie und Unfug. Die Augen müssen dies widerspiegeln. Ich verbringe ziemlich viel Zeit damit, die Schattierung aufzubauen, und die gesamte Farbpalette und der Tonalbereich werden in diesem kleinen Raum verwendet! Ich denke, das ist der Schlüssel für ein erfolgreiches Auge - der sehr leichtste und sehr dunkelste Teil der Malerei gibt es direkt nebeneinander.

11. Fügen Sie einige endgültige Akzente hinzu

Fast dort jetzt - ich muss nur die letzten Tweaks an die Schattierung herstellen und die Whisker hinzufügen. Ich fügte auch einige Spritzer an, die dazu beitragen, die Bewegung und Energie des Stücks zu verstärken. Ich konzentriere mich auf die hinteren Füße, als ob er Schlamm auftrat, wie er geht.

Es war meine ursprüngliche Absicht, mehr Details im Gras unten zu malen, aber auf Reflexion glaube ich nicht, dass er es braucht.Ich mag die Art und Weise, wie es dort wie ein volles Anschlag am Ende des ausgestreckten Fußes sitzt, und verankerte das Gemälde nett.

Weiterlesen:

Wie zeichnet man eine Katze?
Fügen Sie den Bleistiftzeichnungen digitale Farben hinzu
Erstellen Sie ein einfaches Farbdiagramm

Malen Sie einen schelmischen Hasen in Aquarell

01. Machen Sie eine Skizze

02. Erstellen Sie die Umrisse

03. Die erste Wäsche legen

04. Finden Sie die Schatten

05. Beginnen Sie mit der Arbeit auf dem Fell

06. Bewegen Sie sich an die Ohren

07. Entwickeln Sie das Fell

08. Machen Sie eine Pause

09. Überprüfen Sie die Schattierung

10. Fokus auf die Augen

11. Fügen Sie einige endgültige Akzente hinzu

wie man - Die beliebtesten Artikel

Wie zeichnet man Tiere: 15 Top-Tipps

So erstellen Sie ein Logo in Photoshop

SMART SMART mit Ihrem ZBrush-Ui

Easy Posing-Techniken für 3D-Modelle

So machen Sie einen Mahlstick zum Malen

Erstellen Sie mit Photoshop in 60 Sekunden einen Film mit Photoshop

So gestalten Sie benutzerfreundliche mobile Schnittstellen

Top-Tipps zur Bildhauerung einer Kreatur in Zbrush

Kategorien