Måla en skrämmande hare i akvarell

Sep 12, 2025

Hur

Att ha studerat zoologi har djur och vilda djur alltid varit en stor passion för mig och jag tröttnar aldrig på att måla dem. Vi har turen att bo i Lincolnshire landsbygden och har obegränsad inspiration precis vid tröskeln.

I den här handledningen ska jag erbjuda en steg-för-steg-guide för att måla en löpande hare. I det delar jag några råd för Hur man drar djur liksom gott om Akvarell tekniker för att hjälpa dig att ta dem till livet.

Jag måste ha målat hundratals harar under åren och det är en riktig passion för mig. Varje målning presenterar ett nytt tecken, vilket avslöjar sig när målningen fortskrider - jag hittar det alltid en spännande process.

Du behöver följande material för den här handledningen:

Winsor & AMP; Newton professionella akvareller
Winsor & AMP; Newton Classic Akvarellpapper (300gsm kallpress)
Winsor & AMP; Newton Scepter guld syntetiska borstar
Winsor & AMP; Newton Artists Akvarell Sable Brush (00-16)

01. Gör en skiss

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klicka på ikonen längst upp till höger för att förstora bilden

Att börja med ett tomt pappersark kan verka ganska skrämmande, och de första märkena kan ofta känna det svåraste. Jag vill måla en löpande hare, och få en känsla av rörelse och energi i ett arbete är ganska utmanande.

Jag har börjat med några snabba pastellskisser - detta tillvägagångssätt är användbart för att experimentera med olika kompositioner och poserar. Min skiss tips är att undvika parallella linjer och introducera så mycket kontrast som möjligt i belysnings- och färgpaletten för att stoppa den sista delen som är för lugn.

02. Skapa konturerna

Sketching-scenen tar ett tag. Jag fortsätter att byta saker och sedan lämna det i några timmar innan jag kommer tillbaka för att reaessess. För mig är det verkligen viktigt att få elementen rätt i detta skede för att spara mycket bortkastad tid senare.

När jag har en komposition är jag nöjd med, jag flyttar ut ur min skissbok och skapar en första ritning i HB-penna. För min sista bit använder jag Winsor & Amp; Newton Classic Akvarellpapper (300gsm, kallpress). Detta papper har en trevlig toothy textur och hanterar färgerna bra.

03. Sätt ner den första tvätten

Jag ger målningen sin första tvätt med hjälp av en blandning som består av bränt sienna och gul ocker, tillsammans med en röra av rött. Jag vill att den röda ska visa genom efterföljande lager av färg och ge målningen med en varm bas. Jag brukar använda pannor snarare än rör av färg, för jag hittar dem bekvämare. Eftersom jag bara sätter ner en tvätt vid denna tidpunkt, använder jag en stor borste - kanske storlek 16.

En av de viktigaste punkterna i detta skede är att eliminera vit i målningen som inte kommer att förbli vit i det färdiga stycket. I det här fallet kommer det enda vita av papperet att vara glinten i hareens öga och lite lapp på svansen.

04. Hitta skuggorna

Nästa steg är att upprätta ljuskällan och träna där skuggorna kommer att falla. Detta börjar omedelbart ge hare någon form och få honom att se tredimensionell. Jag använder violett, fransk ultramarin och en liten bit bränd umber. Denna blandning kontrasterar väl med den varma tvätten och introducerar ett kylelement.

05. Börja arbeta på pälsen

Nu vill jag bygga upp områdena skugga medan du introducerar pälsens utseende. Med akvarell gillar jag att ge intrycket av päls snarare än att måla varje enskilt hår. För denna effekt hjälper det att använda en torktumlare, i motsats till de våta tvättarna har vi använts upp till denna punkt. Jag jobbar fortfarande ganska snabbt över hela målningen här, snarare än att fokusera på ett litet område - det hjälper mig att bygga upp det med konsistens.

06. Flytta vidare till öronen

Av någon anledning, när du målar hares och kaniner, börjar jag alltid med öronen när det gäller att fokusera på detaljerna. Jag tycker att det är för att du får ett bra utbud av färg och lätt kontrast i öronen på grund av det sätt de vikar, skapar en djup skugga i mitten.

Hares öron har också massor av färgvariation. Deras svarta tips fungerar som ett bra riktmärke för resten av arbetet - du kan fråga dig själv "är skuggan på foten så mörk som skuggan på örat" etc, det hjälper till att göra den slutliga delen sammanhängande.

För mer detaljerat arbete så här flyttar jag till en mycket mindre borste (jag går direkt till 00 för de mycket fina detaljerna). Eftersom jag går igenom många borstar, särskilt de finare betygen, tenderar jag att använda syntetiska sasta borstar. Dessa är ett utmärkt alternativ till standard sabel, och billigare.

07. Utveckla pälsen

Jag lägger nu till lager på lager av päls. Det finns ett stort antal färger inom päls och bygga upp skikten hjälper till att få det att se mer realistiskt ut. Jag sticker med apelsiner, purpur och bruna och alltid är uppmärksam på var skuggorna är och var ljuset skulle slå djuret.

08. Ta en paus

Formen börjar verkligen ta form nu och jag är nöjd med hur pälsen ser ut. Jag gillar att ta lite av en paus vid denna tidpunkt och kom tillbaka till målningen med färska ögon. Det är en bra tid att se den genom en spegel, som hjälper till att avslöja några områden som behöver lite mer uppmärksamhet.

09. Kontrollera skuggningen

Se till att balansen på stycket fungerar, och de mörkaste och lättaste områdena är på rätt ställe. Det är verkligen viktigt att göra den sista delen sammanhängande och säkerställa hela sortimentet av skuggning, från vit till svart, har använts på alla rätt ställen. Justera de varma och kalla höjdpunkterna för att se till att det finns bra färgkontrast.

10. Fokusera på ögonen

Ofta kan den mest skrämmande delen, ögonen, göra eller bryta en bit och verkligen ge ämnet sin karaktär och personlighet. Denna målning är av en livlig brun hare, full av energi och ondska. Ögonen måste reflektera detta. Jag spenderar ganska lite tid på att bygga upp skuggningen, och hela färgpalett och tonal sortiment används inom detta lilla utrymme! Jag tycker att det här är nyckeln till ett framgångsrikt öga - den mycket lättaste och mycket mörkaste delen av målningen finns intill varandra.

11. Lägg till några efterbehandling

Nästan där nu - jag behöver bara göra de sista tweaksna till skuggningen och lägga till whiskers. Jag inkluderar också några splatters, vilket bidrar till att förstärka rörelsen och energin i stycket. Jag fokuserar dessa runt bakfötterna, som om han sparkar upp lera när han går.

Det var min ursprungliga avsikt att måla mer detaljer i gräset längst ner, men på reflektion tror jag inte att det behöver det.Jag gillar hur det sitter där som ett fullstopp i slutet av den utsträckta foten, förankra målningen snyggt.

Läs mer:

Hur man ritar en katt
Lägg till digitala färger till penna ritningar
Skapa ett enkelt färgschema

Måla en skrämmande hare i akvarell

01. Gör en skiss

02. Skapa konturerna

03. Sätt ner den första tvätten

04. Hitta skuggorna

05. Börja arbeta på pälsen

06. Flytta vidare till öronen

07. Utveckla pälsen

08. Ta en paus

09. Kontrollera skuggningen

10. Fokusera på ögonen

11. Lägg till några efterbehandling

Hur - Mest populära artiklar

Hantera reageringsformat tillstånd med Formik

Hur man sätter upp en lokal utvecklingsmiljö

Kom igång med tillgångar i affinitetsdesigner

Hur man skapar en digital oljemålning med hjälp av ArtRage

Master Procedural Modeling

Hur man designar grafiska figurer

Hur man behärskar varelseanatomi

Hur man ritar metalliska reflektioner

Kategorier