Pinte una liebre maliciosa en acuarela

Sep 14, 2025

Cómo

Haber estudiado zoología, animales y vida silvestre siempre han sido una gran pasión por mí y nunca me canso de pintarlos. Tenemos la suerte de vivir en el campo de Lincolnshire y tener una inspiración ilimitada justo en la puerta.

En este tutorial, voy a ofrecer una guía paso a paso para pintar una liebre correcta. En él, compartiré algunos consejos para Cómo dibujar animales así como un montón de Técnicas de acuarela Para ayudarte a llevar a la vida.

Debo haber pintado cientos de liebres a lo largo de los años y es una verdadera pasión por mí. Cada pintura revela un nuevo personaje, que se revela a sí mismo a medida que avanza la pintura, siempre lo encuentro un proceso emocionante.

Necesitará los siguientes materiales para este tutorial:

WINSOR & AMP; Newton Professional Acuarelas
WINSOR & AMP; Newton Classic Acuarela Papel (300gsm PRENSIÓN FELIA)
WINSOR & AMP; Cepillos sintéticos de oro de Newton SCEPTER
WINSOR & AMP; Newton Artists Acuarela Sable Cepillo (00-16)

01. Hacer un boceto

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Comenzar con una hoja de papel en blanco puede parecer bastante desalentadora, y las primeras marcas a menudo pueden sentirse más difíciles. Quiero pintar una liebre corriendo, y tener un movimiento de sentido y energía en un trabajo es bastante desafiante.

Comenzé con algunos bocetos de pastel rápido: este enfoque es útil para experimentar con diferentes composiciones y poses. Mi Sugerencias de dibujo son para evitar líneas paralelas e introducir tanto contraste como sea posible en la iluminación y la paleta de colores para detener la pieza final que se siente demasiado tranquila.

02. Crea los contornos.

La etapa de dibujo toma un tiempo. Sigo cambiando las cosas, y luego dejándolo durante unas horas antes de volver a la reevaluación. Para mí, es realmente crucial obtener los elementos en esta etapa para ahorrar mucho tiempo perdido más tarde.

Una vez que tengo una composición con la que estoy feliz, me muevo fuera de mi cuaderno de bocetos y creo un dibujo inicial en el lápiz HB. Para mi última pieza, estoy usando Winsor & Amp; Newton Clásico Papel de acuarela (300gsm, prensa en frío). Este documento tiene una buena textura dentuda y maneja bien las pinturas.

03. Ponga el primer lavado.

Estoy dando a la pintura su primer lavado con una mezcla que consiste en Sienna quemada y ocre amarillo, junto con un toque de rojo. Quiero que el rojo se muestre a través de capas posteriores de pintura y proporcione la pintura con una base cálida. Tiendo a usar sartenes en lugar de tubos de pintura, porque los encuentro más convenientes. Debido a que solo estoy colocando un lavado en este punto, use un cepillo grande, tal vez el tamaño 16.

Uno de los puntos clave de esta etapa es eliminar cualquier blanco en la pintura que no permanecerá en blanco en la pieza terminada. En este caso, el único blanco del papel será el brillo en el ojo de la liebre y un pequeño parche en la cola.

04. Encuentra las sombras

La siguiente etapa es establecer la fuente de luz y hacer ejercicio a dónde caerán las sombras. Esto comienza instantáneamente a dar a la liebre un poco y hacer que se vea tridimensional. Estoy usando Violet, French Ultramarine y un pequeño broca de ember quemada. Esta mezcla contrasta bien con el lavado caliente e introduce un elemento más frío.

05. Empieza a trabajar en la piel.

Ahora quiero construir las áreas de sombra mientras introduce la apariencia de la piel. Con la acuarela, me gusta dar la impresión de la piel en lugar de pintar cada cabello individual. Para este efecto, ayuda a usar un cepillo de secador, en contraste con los lavados húmedos que hemos estado usando hasta este punto. Todavía estoy trabajando bastante rápidamente en toda la pintura aquí, en lugar de centrarse en un área pequeña, esto me ayuda a construirlo con consistencia.

06. pasar a las orejas

Por alguna razón, cuando pinta liebres y conejos, siempre empiezo con las orejas cuando se trata de centrarse en los detalles. Creo que es porque obtienes una buena variedad de color y un contraste ligero dentro de las orejas debido a la forma en que se retiran, creando una sombra profunda en el centro.

Las orejas de Hares también tienen mucha variación de color. Sus puntas negras actúan como un buen punto de referencia para el resto del trabajo, puedes preguntarte "es la sombra en el pie tan oscuro como la sombra en la oreja, etc., ayuda a hacer coherente la pieza final.

Para un trabajo más detallado como este, me mudaré a un cepillo mucho más pequeño (voy a 00 para los detalles muy finos). Debido a que pase por muchos cepillos, especialmente los grados más finos, tiendo a usar pinceles sintéticos. Estas son una excelente alternativa al estándar Sable, y menos costoso.

07. Desarrollar la piel.

Ahora agrego capa sobre la capa de piel. Hay una gran variedad de color dentro de la piel y construir las capas ayuda a que se vea más realista. Me estoy pegando con naranjas, purples y marrones y siempre teniendo en cuenta dónde están las sombras y donde la luz golpearía al animal.

08. tomar un descanso

El formulario está realmente empezando a tomar forma ahora y estoy contento con la forma en que se ve la piel. Me gusta tomar un poco de descanso en este punto y regresar a la pintura con ojos frescos. Es un buen momento para verlo a través de un espejo, lo que ayudará a revelar cualquier área que necesite una atención un poco más.

09. Revisa el sombreado

Asegúrese de que el equilibrio de la pieza esté funcionando, y las áreas más oscuras y ligeras están en el lugar correcto. Es realmente importante hacer que la pieza final coherente y asegúrese de que toda la gama de sombreado, de blanco a negro, se ha utilizado en todos los lugares correctos. Ajuste los aspectos más cálidos y frescos para asegurarse de que también haya un buen contraste de color.

10. Centrarse en los ojos.

A menudo, la parte más desalentadora, los ojos, puede hacer o romper una pieza y realmente darle al tema su carácter y personalidad. Esta pintura es de una lena marrón animada, llena de energía y travesura. Los ojos deben reflejar esto. ¡Paso un poco de tiempo construyendo el sombreado, y toda la paleta de colores y la gama tonal se utilizan dentro de este pequeño espacio! Creo que esto es clave para un ojo exitoso, la parte más ligera y muy oscura de la pintura existe justo al lado del otro.

11. Añadir algunos toques finales.

Casi ahí ahora, solo necesito hacer los ajustes finales al sombreado, y agregar los bigotes. También incluyo algunas salpicaduras, que ayudan a amplificar el movimiento y la energía de la pieza. Enfoco estos alrededor de los pies de la espalda, como si estuviera pateando el barro mientras avanza.

Fue mi intención original pintar más detalles en la hierba en la parte inferior, pero en la reflexión, no creo que lo necesite.Me gusta la forma en que se sienta allí, como una parada completa al final del pie extendido, anclando la pintura muy bien.

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Pinte una liebre maliciosa en acuarela

01. Hacer un boceto

02. Crea los contornos.

03. Ponga el primer lavado.

04. Encuentra las sombras

05. Empieza a trabajar en la piel.

06. pasar a las orejas

07. Desarrollar la piel.

08. tomar un descanso

09. Revisa el sombreado

10. Centrarse en los ojos.

11. Añadir algunos toques finales.

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