Setelah mempelajari zoologi, binatang, dan margasatwa selalu menjadi hasrat besar bagi saya dan saya tidak pernah bosan melukisnya. Kami cukup beruntung untuk tinggal di pedesaan Lincolnshire dan memiliki inspirasi tanpa batas tepat di ambang pintu.
Dalam tutorial ini, saya akan menawarkan panduan langkah demi langkah untuk melukis kelinci yang berjalan. Di dalamnya, saya akan berbagi saran untuk Cara menggambar binatang serta banyak Teknik cat air Untuk membantu Anda membawa mereka hidup.
Saya harus melukis ratusan kelinci selama bertahun-tahun dan itu adalah gairah yang nyata bagi saya. Setiap lukisan meluncurkan karakter baru, yang mengungkapkan dirinya ketika lukisan berlangsung - saya selalu menemukannya proses yang mengasyikkan.
Anda akan memerlukan materi berikut untuk tutorial ini:
Dimulai dengan selembar kertas kosong bisa tampak cukup menakutkan, dan tanda pertama sering kali merasakan yang paling sulit. Saya ingin melukis kelinci yang berlari, dan mendapatkan gerakan masuk akal dan energi ke dalam karya yang cukup menantang.
Saya sudah mulai dengan beberapa sketsa pastel cepat - pendekatan ini berguna untuk bereksperimen dengan berbagai komposisi dan pose. Saya Tips Sketsa adalah untuk menghindari garis paralel dan memperkenalkan kontras sebanyak mungkin dalam pencahayaan dan palet warna untuk menghentikan perasaan terakhir merasa terlalu tenang.
Tahap sketsa membutuhkan waktu. Saya terus mengubah hal-hal, dan kemudian meninggalkannya selama beberapa jam sebelum kembali menilai kembali. Bagi saya, sangat penting untuk mendapatkan unsur-unsur tepat pada tahap ini untuk menghemat banyak waktu terbuang nanti.
Setelah saya memiliki komposisi, saya senang, saya pindah dari buku sketsa saya dan membuat gambar awal dalam pensil HB. Untuk bagian terakhir saya, saya menggunakan Winsor & Amp; Newton Classic Watercolor Paper (300gsm, cold press). Makalah ini memiliki tekstur bergigi yang bagus dan menangani cat dengan baik.
Saya memberikan lukisan cuci pertamanya menggunakan campuran yang terdiri dari Sienna yang terbakar dan oker kuning, bersama dengan sentuhan merah. Saya ingin merah menunjukkan melalui lapisan cat berikutnya dan memberikan lukisan dengan basis yang hangat. Saya cenderung menggunakan panci daripada tabung cat, karena saya menemukan mereka lebih nyaman. Karena saya hanya mencuci pada titik ini, sakit menggunakan kuas besar - mungkin ukuran 16.
Salah satu poin utama dari tahap ini adalah untuk menghilangkan warna putih di lukisan yang tidak akan tetap putih di bagian jadi. Dalam hal ini, satu-satunya putih kertas akan menjadi kilatan di mata Hare dan sedikit tambalan di ekor.
Tahap selanjutnya adalah membangun sumber cahaya dan berolahraga di mana bayangan akan jatuh. Ini secara instan mulai memberikan kelinci beberapa bentuk dan membuatnya terlihat tiga dimensi. Saya menggunakan Violet, Ultramarine Prancis dan sedikit umber yang terbakar. Campuran ini sangat kontras dengan pencucian hangat dan memperkenalkan elemen yang lebih dingin.
Sekarang saya ingin membangun area bayangan sambil memperkenalkan penampilan bulu. Dengan cat air, saya suka memberi kesan bulu daripada melukis setiap rambut individu. Untuk efek ini, ada baiknya menggunakan sikat pengering, berbeda dengan pencucian basah yang telah kami gunakan hingga saat ini. Saya masih bekerja dengan cukup cepat di seluruh lukisan di sini, daripada berfokus pada area kecil - ini membantu saya membangunnya dengan konsistensi.
Untuk beberapa alasan, ketika melukis hares dan kelinci, saya selalu mulai dengan telinga ketika datang untuk fokus pada detail. Saya pikir itu karena Anda mendapatkan kisaran warna yang baik dan kontras ringan di telinga karena cara mereka melipat, menciptakan bayangan yang dalam di tengah.
Telinga Hares juga memiliki banyak variasi warna. Tips Hitam mereka bertindak sebagai tolok ukur yang baik untuk sisa pekerjaan - Anda dapat bertanya pada diri sendiri 'adalah bayangan di kaki menjadi gelap seperti bayangan di telinga' dll, membantu membuat bagian terakhir koheren.
Untuk pekerjaan yang lebih rinci seperti ini, saya akan pindah ke sikat yang jauh lebih kecil (saya langsung ke 00 untuk detail yang sangat bagus). Karena saya melewati banyak kuas, terutama nilai-nilai yang lebih baik, saya cenderung menggunakan sikat susle sintetis. Ini adalah alternatif yang sangat baik untuk stabil standar, dan lebih murah.
Sekarang saya tambahkan layer pada lapisan bulu. Ada berbagai macam warna dalam bulu dan membangun lapisan membantu membuatnya terlihat lebih realistis. Saya berpegang teguh dengan jeruk, ungu dan cokelat dan selalu memperhatikan di mana bayangannya berada dan di mana cahaya akan menghantam hewan.
Bentuknya benar-benar mulai terbentuk sekarang dan saya senang dengan cara bulu terlihat. Saya suka mengambil sedikit istirahat pada saat ini dan kembali ke lukisan itu dengan mata segar. Ini saat yang tepat untuk melihatnya melalui cermin, yang akan membantu mengungkapkan area apa pun yang perlu lebih banyak perhatian.
Pastikan saldo potongan berfungsi, dan area paling gelap dan paling ringan berada di tempat yang tepat. Sangat penting untuk membuat bagian akhir koheren dan memastikan seluruh rangkaian bayangan, dari putih menjadi hitam, telah digunakan di semua tempat yang tepat. Sesuaikan highlight hangat dan dingin untuk memastikan ada kontras warna yang baik juga.
Seringkali bagian yang paling menakutkan, mata, dapat membuat atau menghancurkan sepotong dan benar-benar memberikan subjek karakter dan kepribadiannya. Lukisan ini adalah kelinci cokelat yang semarak, penuh energi dan kerusakan. Mata harus mencerminkan ini. Saya menghabiskan sedikit waktu membangun naungan, dan seluruh palet warna dan kisaran tonal digunakan dalam ruang kecil ini! Saya pikir ini adalah kunci untuk mata yang sukses - bagian paling ringan dan paling gelap dari lukisan itu ada tepat di sebelah satu sama lain.
Hampir ada sekarang - saya hanya perlu membuat tweak akhir ke naungan, dan tambahkan kumis. Saya juga memasukkan beberapa percikan, yang membantu memperkuat pergerakan dan energi bagian. Saya fokus pada kaki belakang, seolah-olah dia menendang lumpur saat dia pergi.
Itu adalah niat awal saya untuk melukis lebih detail di rumput di bagian bawah, tetapi pada refleksi saya tidak berpikir itu membutuhkannya.Saya suka cara itu duduk di sana seperti berhenti penuh pada akhir kaki yang terentang, jangkar lukisan itu dengan baik.
Baca lebih lajut:
(Kredit Gambar: Facebook) Tutorial gulungan instagram ini akan membuat Anda menggunakan fitur video seperti pro. Anda..
(Kredit Gambar: Alex Blake / Facebook) Pengaturan privasi Facebook mungkin tampak seperti sedikit paradoks. Facebook ..
Layout Grid CSS. tumbuh di dukungan browser setiap hari dan kami dapat mengirimkan jaringan CSS ke produksi. Adopsi c..
Bahan sudut adalah kerangka kerja komponen UI yang mengimplementasikan spesifikasi desain material Google untuk angular 2 - imple..
Memodelkan tanaman statis yang memiliki penampilan telah tumbuh di situ tidak terlalu keras, tetapi menciptakan rig yang akan men..
Dengan menggunakan pendekatan prosedural yang berbasis node, perangkat lunak 3D Houdini dari Sidefx menyediakan seniman digital d..
Kota terbaik adalah kota yang sibuk, tetapi suasana yang sibuk itu bukanlah hal yang mudah untuk ditangkap dengan sukses. Namun d..
Ketika saya memutuskan untuk menjadi ilustrator freelance paruh waktu dan caricaturis beberapa tahun yang lalu, saya punya banyak..