Avendo studiato zoologia, animali e fauna selvatica sono sempre stata una grande passione per me e non mi stanco mai di diparlarli. Siamo abbastanza fortunati da vivere nella campagna del Lincolnshire e avere un'ispirazione illimitata proprio sulla casa.
In questo tutorial, offrirò una guida passo-passo per dipingere una lepre da corsa. In esso, condividerò alcuni consigli per Come disegnare gli animali così come un sacco di tecniche dell'acquerello. per aiutarti a portarli alla vita.
Devo aver dipinto centinaia di lepri nel corso degli anni ed è una vera passione per me. Ogni dipinto presenta un nuovo personaggio, che si rivela mentre il dipinto progredisce - lo trovo sempre un processo entusiasmante.
Avrai bisogno dei seguenti materiali per questo tutorial:
Iniziare con un foglio di carta vuoto può sembrare piuttosto scoraggiante, e i primi segni possono spesso sentire il più difficile. Voglio dipingere una lepre in corsa, e ottenere un movimento di senso e l'energia in un pezzo di lavoro è piuttosto impegnativo.
Ho iniziato con alcuni rapidi schizzi pastello - questo approccio è utile per sperimentare diverse composizioni e pose. Mio Schizzi suggerimenti devono evitare linee parallele e introdurre il maggior numero possibile di contrasto possibile nell'illuminazione e nella tavolozza dei colori per fermare il sentimento finale del pezzo troppo calmo.
La fase di abbozzo richiede un po 'di tempo. Continuo a cambiare le cose, e poi lasciandolo per alcune ore prima di tornare a rivalutare. Per me, è davvero cruciale ottenere gli elementi proprio in questa fase per risparmiare un sacco di tempo sprecato più tardi.
Una volta che ho una composizione con cui sono felice, mi sgolco dal mio sketchbook e credo un disegno iniziale nella matita HB. Per il mio pezzo finale sto usando winsor & amp; NEWTON CLASSIC WATCHCOLOR Paper (300GSM, Pressa fredda). Questo documento ha una bella struttura a trenta denti e gestisce bene le vernici.
Sto dando il dipinto il suo primo lavaggio usando un mix composto da Siena bruciata e ocra gialla, insieme a un tocco di rosso. Voglio che il rosso mostri attraverso i successivi strati di vernice e fornire il dipinto con una base calda. Tendo a usare le padelle piuttosto che tubi di vernice, perché li trovo più conveniente. Perché sto solo mettendo giù un lavaggio a questo punto, usare un grande pennello - forse taglia 16.
Uno dei punti chiave di questa fase è quello di eliminare qualsiasi bianco nel dipinto che non rimarrà bianco nel pezzo finito. In questo caso, l'unico bianco del foglio sarà il luccichio nell'occhio della lepre e una piccola toppa sulla coda.
La fase successiva è stabilire la sorgente luminosa e lavorare dove cadranno le ombre. Ciò inizia istantaneamente a dare una forma della lepre e farlo sembrare tridimensionale. Sto usando viola, ultramarine francese e un po 'di ucchetta bruciata. Questo mix contrasta bene con il lavaggio caldo e introduce un elemento più fresco.
Ora voglio costruire le aree dell'ombra mentre introducono l'aspetto della pelliccia. Con acquerelli, mi piace dare l'impressione di pelliccia piuttosto che dipingere ogni singolo pelo. Per questo effetto, aiuta a utilizzare una spazzola per asciugatrice, in contrasto con i lavaggi bagnati che abbiamo usato fino a questo punto. Sto ancora lavorando abbastanza rapidamente attraverso l'intero dipinto qui, piuttosto che concentrarsi su una piccola area - questo mi aiuta a costruirlo con coerenza.
Per qualche ragione, quando dipingere lepri e conigli, iniziamo sempre con le orecchie quando si tratta di concentrarmi sui dettagli. Penso che sia perché ottieni una buona gamma di colori e contrasto di luce all'interno delle orecchie a causa del modo in cui si piegano, creando un'ombra profonda al centro.
Le orecchie delle fessure hanno un sacco di variazioni di colore. I loro suggerimenti neri agiscono come un buon punto di riferimento per il resto del lavoro - puoi chiederti "è l'ombra sul piede come oscura come l'ombra all'orecchio 'ecc., Aiuta a rendere il pezzo finale coerente.
Per un lavoro più dettagliato come questo, mi trasferirò in un pennello molto più piccolo (vado fino a 00 per i dettagli molto raffinati). Perché passo attraverso un sacco di spazzole, in particolare i gradi più fini, tendo a utilizzare spazzole sintetiche sable. Queste sono un'eccellente alternativa a standard standard e meno costosa.
Ora aggiungo uno strato su strato di pelliccia. C'è una grande varietà di colore all'interno della pelliccia e costruendo gli strati aiuta a far sembrare più realistico. Sto attaccando con arance, viola e marroni e sono sempre consapevole di dove si trovano le ombre e dove la luce avrebbe colpito l'animale.
La forma sta davvero iniziando a prendere forma ora e sono felice con il modo in cui la pelliccia sta guardando. Mi piace prendere un po 'di pausa a questo punto e tornare al dipinto con gli occhi freschi. È un buon momento per vederlo attraverso uno specchio, che aiuterà a rivelare qualsiasi area che necessita di un po 'più di attenzione.
Assicurati che il saldo del pezzo funzioni e le aree più oscure e più leggere sono nel posto giusto. È davvero importante rendere il pezzo finale coerente e garantire l'intera gamma di ombreggiatura, dal bianco al nero, è stata utilizzata in tutti i posti giusti. Regolare i punti salienti caldi e freddi per assicurarsi che anche ci sia un buon contrasto di colore.
Spesso la parte più scoraggiante, gli occhi, può fare o rompere un pezzo e dare davvero il soggetto il suo carattere e la personalità. Questo dipinto è di una vivace lepre marrone, piena di energia e malizia. Gli occhi devono riflettere questo. Trascorro un bel po 'di tempo costruendo l'ombreggiatura, e tutta la tavolozza del colore e la gamma tonale sono usate all'interno di questo piccolo spazio! Penso che questa sia la chiave per un occhio di successo - la parte molto più leggera e molto più scura del dipinto esiste proprio accanto all'altro.
Quasi lì ora - ho solo bisogno di rendere le modifiche finali all'ombreggia, e aggiungere i baffi. Includo anche alcuni schizzi, che aiutano ad amplificare il movimento e l'energia del pezzo. Mi concentro intorno ai piedi della schiena, come se stia sollevando il fango mentre va d'accordo.
Era la mia intenzione originale dipingere più dettagli nell'erba in fondo, ma sulla riflessione non penso che ne abbia bisogno.Mi piace il modo in cui si siede lì come una fermata piena alla fine del piede teso, ancora ancorando il dipinto.
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