動物園、動物や野生生物を勉強してきたことは常に私にとって大きな情熱を感じています、そして私は彼らを塗ることに決して疲れません。私たちはリンカンシャー州の田園地帯に住んでいて、玄関口の上の無限のインスピレーションを持っています。
このチュートリアルでは、実行中のウサギを塗るためのステップバイステップのガイドを提供します。その中で、いくつかのアドバイスを共有します 動物を描く方法 たくさんだけでなく 水彩の技術 あなたがそれらを人生にもたらすのを助けるために。
私は何年もの間、何百ものハーブを描いた必要があり、それは私にとって本当の情熱です。各絵は新しいキャラクターを発表し、それは絵画が進行するにつれてそれ自体を明らかにします - 私は常にそれが刺激的なプロセスを見つけます。
このチュートリアルには以下の資料が必要です。
空白の紙のシートから始めることはかなり困難に見え、最初のマークはしばしば最も難しい感じることができます。私はランニングウサギを塗装し、センスの動きやエネルギーを作ることは非常に困難です。
私はいくつかのクイックパステルスケッチを始めました - このアプローチはさまざまな組成とポーズで実験するのに役立ちます。ぼくの スケッチのヒント 最後のピースを止めるために、平行な線を避け、照明とカラーパレットでできるだけコントラストが大きく紹介します。
スケッチステージはしばらく時間がかかります。私は物事を変え続け、それから再評価するまでにそれを数時間残します。私にとって、それはこの段階で要素を正しくするために本当に重要なのが非常に重要です。
私が幸せなコンポジションを持っていたら、私は私のスケッチブックから出て、HB鉛筆で最初の描画を作成します。私の最後の作品のために私はWinSor&AMPを使っています。ニュートンクラシック水彩紙(300gsm、コールドプレス)。この紙は素敵な歯の質感を持っており、塗料をよく取り扱っています。
私は焼けて焼き付けシエナと黄色い黄土からなるミックスを塗って、赤い肌触りとともに塗っています。私は赤をその後の塗料の層を通して見せて、絵を暖かい根元で提供してほしいです。私はそれらがより便利であると思うので、私はペンキのチューブではなくパンを使う傾向があります。私はちょうどこの時点で洗濯をしているだけで、病気は大きなブラシを使います - おそらくサイズ16。
この段階の重要なポイントの1つは、完成した作品では白いままになることはない絵画内の白を排除することです。この場合、紙の唯一の白は、ウサギの目の中の輝きと尾の上の小さなパッチになります。
次の段階は光源を確立し、影が落ちる場所をうまくいくことです。これは即座にウシを何らかの形に与えることを始め、彼を三次元に見せるようにします。私はバイオレット、フランスのウルトラマリン、そして小さな焼けたUMBERを使用しています。この混合は暖かい洗浄とよく対比され、よりクーラー要素を導入します。
今、私は毛皮の外観を紹介しながら影の領域を構築したいです。水彩で、私はそれぞれ個々の髪を塗るのではなく、毛皮の印象を与えるのが好きです。この効果のために、それは私たちがこの点まで使用してきた湿った洗浄とは対照的に、それは乾燥機ブラシを使うのを助けます。私はまだここで絵全体にわたって早く早く働いています。これは私が一貫性を持ち上げるのに役立ちます。
何らかの理由で、HARESとRABBITSを描くとき、私は常に詳細に焦点を当てているときに耳から始めます。折りたたんだ方法のために、耳の中で色や光のコントラストが良いので、中央に深い影を作ります。
Haresの耳にもたくさんの色の変化があります。彼らの黒いヒントは、残りの仕事のための良いベンチマークとして機能します - あなたは自分自身を耳の上の影の影の影の影が耳の上の影を求めることができます、それは最終的な部分をコヒーレントにするのを助けます。
このような詳細な作品のために、私ははるかに小さいブラシに移動します(私は非常に細い詳細のために00に行きます)。私はたくさんのブラシ、特により細かいグレードを通過するので、私は合成セールスブラシを使う傾向があります。これらは、標準的なSableに優れた優れた代替手段、そしてより安価です。
私は今ファーの層に層を追加します。毛皮内に膨大な様々な色があり、レイヤーを構築するのに役立ちます。私はオレンジ、紫色、茶色に固執し、常に影がある場所と光が動物を打っている場所に注意してください。
フォームは本当に正面を撮り始めています、そして私は毛皮が見ている方法に満足しています。私はこの時点で少し休憩を取るのが好きで、新たな目で絵に戻ってくる。それは鏡を通してそれを見るのに良い時間です、それはもう少し注目を集める領域を明らかにするのに役立ちます。
作品のバランスが働いていることを確認し、最も暗くて軽い領域が正しい場所にあります。最後の部分をコヒーレントにすることが本当に重要であり、白から黒まで、陰影の全範囲を保証することができました。色のコントラストが良いことを確認するために、暖かくクールなハイライトを調整してください。
多くの場合、最も困難な部分、目は作品を作るか壊すことができ、本当に主題にその性格と性格を与えることができます。この絵は、エネルギーといたずらがいっぱいで、活気のある茶色の野の野の野のものです。目はこれを反映しなければなりません。私はシェーディングを築くかなりの時間を過ごし、カラーパレット全体とトーン範囲はこの小さなスペース内で使われています!私はこれが成功した目に鍵となると思います - 絵の非常に軽くそして非常に暗い部分は互いの隣に存在します。
ほとんどそこにあります - 私はちょうど最後の微調整をシェーディングにする必要があり、ウィスカーを追加します。私はまたいくつかの飛び散剤を含み、それはピースの動きとエネルギーを増幅するのに役立ちます。私は彼が泳いだのと同じくらい彼が泥を蹴っているかのように、私はこれらを背面足の周りに集中します。
下部の芝生の中でより詳細を描くことが私の最初の意図でしたが、反省にはそれが必要と思ってはいけません。私はそれが広げられた足の終わりに完全な停留所のようにそこに座っているように、絵をうまく絵を固定しています。
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