Den væsentlige vejledning til foreshortening i art

Sep 15, 2025

hvordan

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

(Billedkredit: rob lunn)

Hvis du spekulerer på, hvad foreshortening i kunst er, er vi sikre på, at du ikke er alene. Forhåbentlig ved slutningen af dette indlæg, ved du præcis, hvad det er, og hvordan man skaber troværdigt forædede billeder. Det er en teknik, der er yderst vanskelig at mestre. Faktisk har kunstnere kæmpet med foreshortening siden den første rapporterede brug af florentinsk kunstner Fillipo Brunelleshi tilbage i 1415, så hvis du har problemer med at få fat i det, er du i godt selskab.

Heldigvis er der et par nemme trin til at følge, der vil hjælpe dig med at få fat i de grundlæggende principper for foreshortening. Vi deler dem med dig, plus vi vil vise dig et par tegningsteknikker, der vil hjælpe dig med at sculpt 'dit fags dimensioner ved hjælp af blyant eller børste. Underpinning Foreshortening er perspektiv - du kan kigge på vores artikel om et-punkt perspektiv For mere information om det.

For at få dine evner yderligere, tjek vores vejledning til Art Techniques. Du skal vide, eller vores Roundup af hvordan tegner man Tutorials.

Hvad er foreshortening i kunst?

Hvis du har problemer med at skildre dybde på dine tegninger og malerier, så er chancerne for, at du kæmper med noget, der hedder foreshortening. Foreshortening handler om realistisk at formidle tre dimensioner i et 2D-medium ved at vise objekter, der bevæger sig væk fra seeren. At være i stand til nøjagtigt at tegne genstande, der falder i rummet, vil gøre dine tegninger og malerier mere realistiske og hjælpe med at trække din seer til den scene, du vil sætte.

Foreshortening in art: Figure drawing — Figur tegning er et fælles sted at møde foreshortening problemer (Billedkredit: rob lunn)

Vi skal se på foreshortening i miljøet, de fleste kommer først på tværs af det: Livets tegningsklasse. Vi fokuserer på en figur, der ligner stærk foreshortening for virkelig at skubbe denne teori, men de samme teknikker kan bruges, uanset hvad motivet kan være.

01. Planlæg dit rum

For det første skal du angive dine faggrænser på din valgte support (dvs. dit papir eller lærred). Det er alt for nemt at begynde at tegne en fod nederst på siden, kun for at finde ud af senere, at hovedet faktisk slutter omkring seks inches over toppen af siden.

Tendensen er, at kunstneren forsøger at rette dette ved at dreje figuren på siden, som helt smider ud nogen realisme på dit billede. Hvis du længere i processen, bemærker du, at du har gjort dette, så er det meget bedre at starte igen.

02. Tilføj retningslinjer.

Prøv at passe på din figur i et rektangel / firkant og tegne det på papiret let, så det er nemt at ændre eller slette senere. Brug måle teknikker til at sikre, at dette er så præcist som muligt.

Derefter vil du gerne tegne en plumb linje. Dette er en lodret linje, der vil fungere som en markør for at måle mod hele bygningen af din sammensætning. Det behøver ikke nødvendigvis at være centerlinjen for din sammensætning (alt bliver klart snart).

03. Glem alt, hvad du synes du ved

Glem alle dine forudforståede mentale billeder af, hvordan du tror, at den menneskelige form skal se ud. Overhold og tegne, hvad du ser, ikke hvad du synes du skal se. Det lyder simpelt, men det er den første, der snuble blok for hver kunstner, der forsøger foreshortening.

Mål, måle og måle igen, og stol på dine målinger. I stærk foreshortening passer den menneskelige form ikke ind i vores forudforståede idealer.

04. Blok i de store former

Start af ved at trække i de store formformer og ignorere enhver form for detaljer. Ved hjælp af din plumblinie til at måle, kan du se, hvordan de vigtigste anatomiske strukturer interagerer med hinanden.

Måling af absolutte kan være hjælpsomme - halvvejs, kvartvejs point og så videre. Markér halvvejs op på din lodrette linje fra bunden af din formular til toppen og se, hvor dette falder på dit emne - det kan ikke være, hvor du forestiller dig, at det er. Hold tingene lys og simpelt, så de er nemme at ændre, og fortsæt med at måle.

05. Træk alt sammen

Når du har fået de vigtigste store områder af anatomi på plads, er det tid til at begynde at trække alt sammen. Det er meget vigtigt at forsøge at tænke på dit emne i forhold til dets skulpturelle tre dimensioner på dette tidspunkt.

Du skal se, og vigtigst tegne, hvordan anatomi stabler sammen, kød foran kødet. Fødder foran kalve, kalve foran lårene, lår foran skinker osv. Lad din blyant eller pensel rejse på en rejse på tværs af kødets landskab, efter dets bølgende sletter og beskriver dem med dine mærker.

Foreshorteningsteknikker til at prøve

I de næste trin skitserer vi et par teknikker til at hjælpe dig med at bringe kød til knoglerne på dine konstruktionstegninger. Eksperimentere og se, hvad der fungerer bedst for dig. Så længe du har et stærkt fundament til at bygge på, bør du ikke gå langt galt. Hvis du finder ting, ser det ud, skal du gå tilbage til dine største store figurer og sørg for, at de er 100 procent nøjagtige.

Uanset hvilken teknik du går til, kan en god arbejdskendskab til menneskelig anatomi være virkelig hjælpsom. Tag et kig på vores Anatomy Masterclass. for at hjælpe dig med at komme i gang. Vi vil også anbefale at investere i en god anatomi bog som Anatomi for kunstneren af Sarah Simlet eller Grey's anatomy. (Tag et kig på vores vejledning til bedste figur tegning bøger for flere muligheder). Jo større din forståelse af, hvordan den menneskelige form er konstrueret, jo lettere vil du finde foreshortening.

01. Geometri-teknikken

Foreshortening in art: geometry — Bryde formularen til enkle geometriske former (Billedkredit: rob lunn)

At bryde den menneskelige form ned i enkle geometriske figurer kan være virkelig hjælpsomme, når du forsøger at få hovedet rundt anatomi, især med et forkortet perspektiv. Forestil dig, at lemmerne er aftagende cylindre, og torsoen er et udvalg af cuboider. Prøv også at forestille sig, hvordan disse geometriske former passer sammen og passer i overensstemmelse hermed. Når du har disse enkle figurer på plads, og proportionerne arbejder, kan det være et simpelt spørgsmål om at banke på kanterne for at afsløre den menneskelige form nedenunder.

02. Spole (eller spiral) teknik

Foreshortening in art: coil technique — Spiralens linjer bør følge din figurers konturer (Billedkredit: rob lunn)

Spolen (eller spiral), teknik handler om at opbygge tre dimensioner ved at tegne form ved anvendelse af koncentriske formørkelser eller spiraler, der følger konturerne på dit emne. Det er absolut bedst at bruge en blyant ret let, når du anvender denne teknik, da det kan blive temmelig rodet, og du skal gøre en rimelig smule gnidning.

Når der beskrives form, der er lodret eller vandret, vises spolerne næsten flade eller så enkle linjer. Så snart formularen bevæger sig væk fra dig eller mod dig, åbner spolerne op, morphing fra linjer i formørkelser og på i nærheden af cirkler, før du fladder igen, når formularen ændrer retning. Det er en god teknik til at føle din formular.

Læs mere:

De bedste kunstarter i 2020
De bedste blyanter til farve, tegning og skitsering
Smukke eksempler på papir kunst

Den væsentlige vejledning til foreshortening i art

Hvad er foreshortening i kunst?

01. Planlæg dit rum

02. Tilføj retningslinjer.

03. Glem alt, hvad du synes du ved

04. Blok i de store former

05. Træk alt sammen

Foreshorteningsteknikker til at prøve

01. Geometri-teknikken

02. Spole (eller spiral) teknik

hvordan - Mest populære artikler

Kom godt i gang med Adobe Dimension CC

Sådan monterer du dit kunstværk

Fashion Fleksible layouter med CSS-gitter

Sådan skaber du farverige verdener, der fortæller en historie

15 Fantasy Portrait Tips

Mal et portræt som Van Gogh

Model Darth Vader i Zbrush

Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

Kategorier