Основне керівництво для переходів у мистецтві

Sep 13, 2025

Як

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

(Зображення кредиту: Роб Lunn)

Якщо ви дивувалися, що передбачає, що саме в мистецтві, ми впевнені, що ви не самотні. Сподіваємось, до кінця цієї посади ви точно знаєте, що це таке, і як створити вірогідно передбачувані зображення. Це техніка, яка надзвичайно важко освоїти. Фактично, художники боролися з попередженням, оскільки його перше повідомили про використання флорентійським художником Fillipo Brunelleshi ще в 1415 році, тому, якщо у вас виникнуть проблеми з тим, щоб похвалитися цим, ви в хорошій компанії.

На щастя, є кілька простих кроків, які слід дотримуватися, що допоможе вам потрапити з основними принципами переходів. Ми поділимося з вами, плюс ми покажемо вам кілька методів креслення, які допоможуть вам "скульптувати" розміри вашого суб'єкта, використовуючи олівець або щітку. Підтримка Foreshorting є перспективним - ви можете подивитися на нашу статтю Одночасна перспектива Для отримання додаткової інформації про це.

Щоб відточити свої навички далі, перевірте наш гід Художня техніка Ви повинні знати, або наш обіг як малювати підручники.

Що таке раціональність в мистецтві?

Якщо у вас виникнуть проблеми з зображенням глибини на малюнках та картинах, то шанси ви боретеся з чимось під назвою. Безперервність - це все, що реалістично передає три розміри в 2D середовищі, показуючи об'єкти, що відходять від глядача. Будучи в змозі точно намалювати предмети, що відступають у космосі, зробить ваші малюнки та картини більш реалістичними та допомагають витягнути ваш глядач на сцену, яку ви хочете встановити.

Foreshortening in art: Figure drawing — Малюнок фігура - це загальне місце для зустрічі з попередніми проблемами (Зображення кредиту: Роб Lunn)

Ми будемо дивитися наперед у навколишньому середовищі більшість людей спочатку стикаються з ним: клас життя. Ми зосередимося на фігурі, що лежать у сильному рамках, щоб насправді виштовхує цю теорію, але ті ж методи можуть бути використані незалежно від того, що може бути.

01. Плануйте свій простір

По-перше, вам потрібно встановити межі вашого суб'єкта на вибрану підтримку (тобто ваш папір або полотно). Це занадто легко почати малювати ногу в нижній частині сторінки, лише щоб дізнатися пізніше, що голова фактично закінчується приблизно шість дюймів над верхньою частиною сторінки.

Тенденція для художника, щоб спробувати виправити це, розчарування фігури на сторінку, яка повністю викидає будь-який реалізм у вашій картині. Якщо далі в процесі ви помітили, що ви зробили це, то це набагато краще почати знову.

02. Додати керівні принципи

Спробуйте і підійдіть до своєї фігури в прямокутник / квадрат і намалюйте його на папері легко, тому легко змінити або видалити пізніше. Використовуйте методи вимірювання, щоб переконатися, що це максимально точно.

Далі ви захочете малювати в лінійці. Це вертикальна лінія, яка буде діяти як маркер для вимірювання по всій будівлі вашого складу. Це не обов'язково повинно бути центральною лінією вашої композиції (все буде зрозуміло скоро).

03. Забудьте все, що ви думаєте, що ви знаєте

Забудьте про всі ваші попередньою психічними образами того, як ви думаєте, що людська форма повинна виглядати. Спостерігайте і намалюйте те, що ви бачите, а не те, що ви думаєте, ви повинні побачити. Це звучить просто, але це номер один камінь для кожного художника, який намагається передбачити.

Виміряти, виміряти та вимірювати знову, і довіряйте своїм вимірюванням. У сильному ракурсі людська форма не вписується до наших удосконалених ідеалів.

04. Блок у великих формах

Почніть, малювання у великій формі форми та ігноруйте будь-який тип деталей. Використовуючи лінію слину для вимірювання, ви можете побачити, як основні анатомічні структури взаємодіють один з одним.

Вимірювання абсолютів може бути корисним - на півдорозі, квартальні точки так далі. Позначте наполовину до вертикальної лінії з нижньої частини форми до вершини та подивіться, де це падає на вашу тему - це не може бути, де ви уявляєте це. Тримайте речі світлом і простим, тому вони легко внести свої, і зберегти вимірювання.

05. Витягніть все разом

Як тільки у вас є основні великі зони анатомії, настав час почати потягнути все разом. Це життєво важливо, щоб спробувати думати про вашу тему з точки зору його скульптурних трьох вимірів на цьому етапі.

Ви повинні бачити, і важливо намалювати, як анатомія разом, плоті перед тілом. Ноги перед телят, телят перед стегнами, стегна перед сідницями тощо. Нехай ваш олівець або кисть подорожувати по дорозі через ландшафт тіла, після їх хвилеподібних рівнин і описуючи їх з вашими марками.

Перехоплюючі методи, щоб спробувати

На наступних кроках ми будемо окреслити пару технік, щоб допомогти вам принести м'ясо до кісток ваших креслень. Експеримент і подивіться, що найкраще для вас. Поки у вас є сильна основа, щоб побудувати, ви не повинні йти далеко неправильно. Якщо ви знайдете, що речі виглядають неправильно, поверніться до основних великих форм і переконайтеся, що вони точні.

Залежно від того, що техніка ви йдете, хороша робота з анатомією людини може бути дійсно корисним. Подивіться на нашу Анатомія майстер-класу Щоб допомогти вам почати. Ми також рекомендуємо інвестувати в хорошу книгу анатомії, як Анатомія для художника Сара Сімблат або Анатомія сірої (Погляньте на наш довідник до Кращий малюнок Книги малюнків Для отримання додаткових варіантів). Чим більше ваше розуміння того, як побудована людська форма, тим легше ви знайдете передбачаєте передбачення.

01. Техніка геометрії

Foreshortening in art: geometry — Розірвати форму в прості геометричні фігури (Зображення кредиту: Роб Lunn)

Порушення людської форми в прості геометричні фігури можуть бути дійсно корисними, коли ви намагаєтеся отримати голову навколо анатомії, особливо з попередньою перспективою. Уявіть собі, що кінцівки звужуються циліндри, а тулуб - це вибір кубоідків. Крім того, спробуйте і уявіть, як ці геометричні фігури підходять разом і відповідно підходять. Після того, як у вас є ці прості форми, і пропорції працюють, це може бути просте питання збиття з краю, щоб виявити людську форму під ним.

02. Техніка котушки (або спіральної)

Foreshortening in art: coil technique — Лінії спіралі повинні слідувати контурам вашої фігури (Зображення кредиту: Роб Lunn)

Котушка (або спіраль), техніка - це все про будівництво трьох розмірів шляхом малювання за допомогою застосування концентричних затемнення, або спіралями, які слідують контурі вашого суб'єкта. Це, безумовно, найкраще використовувати олівець зовсім злегка при застосуванні цієї техніки, оскільки це може стати досить брудним, і вам доведеться зробити справедливу трохи розтирання.

При описі форми, яка є вертикальною або горизонтальною, котушки з'являться майже плоскі або прості лінії. Як тільки форма відмовляється від вас або до вас, то котушки відкриваються, морфінг з ліній у затемнення і увійти до близьких кол, перш ніж знову вирівняти, коли форма змінює форму. Це чудова техніка для відчуття вашої форми.

Читати далі:

Кращі художні молелети в 2020 році
Найкращі олівці для забарвлення, малювання та ескізів
Красиві приклади паперового мистецтва

Основне керівництво для переходів у мистецтві

Що таке раціональність в мистецтві?

01. Плануйте свій простір

02. Додати керівні принципи

03. Забудьте все, що ви думаєте, що ви знаєте

04. Блок у великих формах

05. Витягніть все разом

Перехоплюючі методи, щоб спробувати

01. Техніка геометрії

02. Техніка котушки (або спіральної)

Як - Найпопулярніші статті

Як створити 3D сканування з захопленням реальності

Карта ілюстрації: крок за кроком посібник

10 способів побудови кращих 3D-світових середовищ

Як стискати зображення: довідник веб-дизайнера

Affinity Designer: Як використовувати обмеження

Створіть хмари з Fumefx для 3DS MAX

Швидкість скульптують істоту в Збрюші

Зробіть плакат з шаблону в Photoshop

Категорії