Sono stato un enorme fan del manga dall'infanzia ed è impossibile nascondere l'influenza che la passione ha sulla mia arte. Nella mia ricerca di dipingere immagini potenti e dinamiche, ho imparato molto Come disegnare manga Dai miei artisti preferiti, attraverso l'osservazione e il processo e l'errore.
Eppure come illustratori possiamo anche utilizzare una serie di tecniche visive - composizione, colore, illuminazione, prospettiva - per aiutarci a raggiungere tali obiettivi. Le persone trascorrono raramente più di qualche secondo a guardare qualcosa prima di andare avanti. Quindi, nel caso dell'arte che serve anche a uno scopo commerciale, come una copertura della rivista - è ancora più importante assicurarsi che tali tecniche funzionino per creare una composizione accattivante. Può sentirsi travolgente a volte, ma il trucco è dividere il flusso di lavoro, concentrarsi su un passo alla volta e risolve qualsiasi problema mentre sorgono.
Poiché è un mezzo statico, cerco sempre di creare dinamismo giocando e esagerando queste tecniche. L'uso di colori complementari, forme diagonali e prospettive forzate sono alcuni degli elementi che usano ripetutamente nel mio lavoro e parlerò di questi e di più in questo workshop sulla creazione di un'immagine di copertura ispirata all'uomo manga Immaginafx. .
Dai iniziali schizzi grezzi, creando una linea di linea più dettagliata, aggiungendo colori e tocchi finali, immergerò questo mondo al neon per spiegarti le mie scelte durante il processo e passare su alcuni suggerimenti o osservazioni che si spera che ti aiuteranno nel tuo lavoro . Guarda il mio video sopra e segui i passaggi qui sotto per scoprire i miei suggerimenti.
Scarica pennelli da usare in questo tutorial.
Prima di iniziare schizzo Mi occupo sempre di qualche materiale di riferimento. Film, fotografie o altri media possono aiutarmi a generare una zattera di idee originali. Sto sempre cercando di fare qualcosa di fresco e diverso nella mia arte. Detto questo, questo pezzo è destinato a essere un omaggio al manga classico Akira, ma includerò anche i riferimenti ad alcune delle mie altre serie manga preferite.
Mentre la premessa è semplice - una donna su una moto - c'è un sacco di potenziale per introdurre diversi punti di vista. Quegli schizzi funzionano come una sessione di brainstorming, e oltre a sistemare gli elementi in modo diverso, cerco di lavorare con diverse emozioni anche su ciascuno. Nero, bianco e un tono medio sono tutti i colori di cui ho bisogno a questo punto, che rendono le cose semplici ma leggibili. Quegli schizzi sono come lo scheletro dell'immagine, e la composizione deve funzionare anche in questa fase iniziale. Metto la mia illuminazione e lancio le ombre con la narrativa in mente, e se sono fortunato inizierò ad avere delle idee per come colorare la scena più tardi.
È ora di disegnare lo schizzo e posizionare i dettagli, proprio come se stessi usando una lightbox. Mi concentro sull'anatomia e sulla prospettiva, utilizzando una griglia prospettica a un punto che ruota leggermente per aggiungere un po 'di dinamismo alla scena. Quindi definisco i muscoli e le linee principali del personaggio. Disegno i suoi vestiti, capelli e altri dettagli in un colore diverso, in modo da non perdere la vista dell'anatomia del personaggio.
Posizionare il carattere sulla destra può rendere l'immagine sbilanciata. Per risolvere questo problema, metto i dettagli nella strada dietro utilizzando alcune immagini di strada giapponese di notte come riferimento. Metto una grande fonte di luce sul negozio a sinistra, che crea una linea diagonale chiave che va verso il personaggio. Le linee di strada verticale e il faro della moto aiutano a bilanciare la composizione generale.
Quando tutto è pronto a posto, sorgono le linee di schizzi approssimativi da prima e metto in dettaglio il carattere e altri elementi. Lo sfondo sarà dettagliato utilizzando solo il colore, ma la linea arte rimarrà visibile sul carattere e in primo piano, quindi li tengo pulire su strati diversi. Questa arte interlinerà un ruolo enorme nel raffigurante look classico manga.
A volte è allettante iniziare a dettagli in anticipo nel processo. I risultati sono spesso disordinati. Invece, cerca di essere semplice e semplificare. Qui, la struttura di base e l'anatomia sono a posto, ma non significa che hanno bisogno di essere visibili sulla linea d'arte. Le linee della struttura hanno fatto il loro lavoro e ora è il momento di costruirli su di loro. Semplifica gli oggetti come il naso e le mani in poche righe.
Su un pezzo di ritratto come questo è importante definire il personaggio. Il design dell'abbigliamento, la combinazione di colori e gli occhi aiutano tutti ad aggiungere profondità al nostro giovane motociclista. Decido di ritrarre lei indossando una giacca di pelle e pantaloni con un sacco di motivi e diagonali triangoli. Puoi anche vedere queste forme nei suoi capelli. Elementi color rossi sui suoi vestiti e viso trasmettono l'impressione di forza, nonostante la sua espressione amichevole.
L'idea di impostare la scena su una strada al neon-illuminata di notte è stata decisa presto, ma ora è necessario dettagliare il concetto e posizionare i punti salienti e le ombre più precisamente. Presto attenzione alla posizione del logo ImagineFX, è importante tenerlo leggibile. Decido di lasciare quell'area nei toni scuri e liberi dalle luci al neon, consentendo al logo di saltare in bianco.
Ora faccio le mie prime decisioni di colore. A seconda della complessità dell'illustrazione, di solito creo una chiave a colori in un duplicato più piccolo del file. Tuttavia, perché c'è solo un grande personaggio e ho una chiara idea dell'immagine che non ho bisogno di più del mio precedente studio di luce e tono. Filtri come immagini e GT; Regolazione e GT; Il bilanciamento del colore aiutami a mantenere tutti i toni come una tonalità viola.
Per aggiungere realismo e vita, porto un sacco di dettagli sullo sfondo: i segni del negozio, i marciapiedi umidi, le persone ... Immagino me stesso nella scena e cerco di esprimere su tela cosa mi sentirei mentre cammino attraverso quell'ambiente. L'illuminazione esagerata o un senso del tempo sono sempre buoni strumenti da impiegare durante la creazione di interessi visivi.
Usando la mia spazzola per generatore di colori personalizzato in modalità sovrapposizione, aggiungo una certa casualità ai miei colori. Questo aiuta ad arricchire l'intera immagine. Quindi inizio il personaggio. Per prima cosa metto evidenziato sulla sinistra che la farà risaltare, e poi mi immergo nei dettagli. La mia ombreggiatura è piena di bordi duri e colori piatti, perché voglio che l'immagine riecheggiasse lo stile anime o manga.
I miei colori sono già stati stabiliti in modo da selezionare lo strumento Eyedropper ( alt + Click) e continuare a lavorare su sfumature e volumi, tenendo presente che l'illuminazione funziona in modo diverso attraverso una gamma di superfici. Le zone e il contrasto più buio sono riservate per cuoio e metallo, mentre la pelle viene lavorata con un basso contrasto. Cerco di unire strati mentre dipingi, mantenendo lo sfondo e le luci separati dal personaggio.
Sono quasi lì ora, quindi migliora l'aspetto generale e applicco i miei tocchi finali. Ispirato da anime Trascorro un po 'di tempo a lavorare i fari della moto, rendendoli grandi e forti. Queste forme geometriche mi aiutano anche a riempire la composizione nell'area in basso a destra della scena. Sono dipinti con bianco con alcuni toni rossastri sui bordi su una modalità di sovrapposizione.
Su richiesta del team di ImagineFX, cambio il colore dei capelli e il focus leggero per far risaltare il personaggio contro il logo. Faccio anche un lavoro di lucidatura e sbarazzando di alcuni dettagli sullo sfondo per rendere il testo del coperchio più leggibile. In qualsiasi momento, è importante rimanere concentrati sulle cose importanti e non riempire tutto con dettagli non necessari che potrebbero distrarre lo spettatore. Per finire, applico il filtro e il GT; Focus e GT; Messa a fuoco maschera per enfatizzare alcune forme nella scena.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 163 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquista il problema 163 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .
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