Jeg har vært en stor manga-fan siden barndommen, og det er umulig å skjule den innflytelsen som lidenskapen har på min kunst. I min søken for å male kraftige og dynamiske bilder, har jeg lært mye om hvordan å tegne manga Fra mine favorittartister, gjennom observasjon og prøve og feil.
Men som illustratorer kan vi også benytte seg av en rekke visuelle teknikker - sammensetning, farge, belysning, perspektiv - for å hjelpe oss med å oppnå slike mål. Folk bruker sjelden mer enn noen få sekunder som ser på noe før du går videre. Så i tilfelle av kunst som også tjener et kommersielt formål - for eksempel et magasindeksel - det er enda viktigere for å sikre at disse teknikkene alle arbeider for å skape en iøynefallende sammensetning. Det kan føle seg overveldende til tider, men trikset er å dele opp arbeidsflyten, fokusere på ett trinn om gangen og løse eventuelle problemer som de oppstår.
Fordi det er et statisk medium, prøver jeg alltid å skape dynamikk ved å leke med og overdrive disse teknikkene. Bruk av komplementære farger, diagonale former og tvungen perspektiver er noen av elementene jeg gjentatte ganger bruker i arbeidet mitt, og jeg snakker om disse og mer i dette verkstedet om å skape et manga-inspirert dekningsbilde for Imaginefx. .
Fra de første grove skissene, skaper mer detaljert linjekunst, legger til farge og siste berører, vil jeg dykke inn i denne neonverdenen for å forklare deg mine valg under prosessen og passere på noen tips eller observasjoner som forhåpentligvis vil hjelpe deg i ditt eget arbeid . Se videoen ovenfor og følg trinnene nedenfor for å oppdage tipsene mine.
Last ned børster å bruke i denne opplæringen.
Før jeg begynner Sketching. Jeg ser alltid rundt for noe referansemateriale. Filmer, fotografier eller andre medier kan hjelpe meg med å generere en flåte av originale ideer. Jeg prøver alltid å gjøre noe friskt og annerledes i min kunst. Når det er sagt, er dette stykket ment å være en hyllest til Manga Classic Akira, men jeg vil også inkludere referanser til noen av mine andre favoritt Manga-serier.
Mens premisset er enkelt - en kvinne på en motorsykkel - det er rikelig med potensial for å introdusere ulike synspunkter. Disse skissene fungerer som en brainstorming økt, og så vel som å arrangere elementer annerledes, prøver jeg å jobbe med forskjellige følelser på hver enkelt også. Svart, hvit og midtstone er alle fargene jeg trenger på dette punktet, noe som gjør ting enkelt, men lesbart. Disse skissene er som skjelettet på bildet, og sammensetningen må fungere selv på dette tidlige stadiet. Jeg legger min belysning og kastet skygger med fortellingen i tankene, og hvis jeg er heldig, begynner jeg å ha noen ideer for hvordan jeg skal farge scenen senere.
Det er på tide å tegne skisse og sted detaljer, akkurat som om jeg brukte en lysboks. Jeg fokuserer på anatomi og perspektiv, ved hjelp av et en-punkts perspektiv som jeg roterer litt for å legge til litt dynamikk til scenen. Da definerer jeg muskler og hovedlinjene i tegnet. Jeg trekker klærne, håret og andre detaljer i en annen farge, for ikke å miste synet av karakterens anatomi.
Plassering av tegnet til høyre kan gjøre bildet ser ubalansert ut. For å fikse dette, plasserer jeg detaljer i gaten bak med noen natt japanske gatebilder som referanse. Jeg legger en stor lyskilde i butikken til venstre, som skaper en nøkkel diagonal linje som går mot tegnet. De vertikale gatelinjene og motorsykkelhylsteret bidrar til å balansere den generelle sammensetningen.
Når alt er satt på plass, trekker jeg over de grove skisser linjene fra før og beskriver karakteren og andre elementer. Bakgrunnen vil bli detaljert med bare farge, men linjekunst vil forbli synlig på tegnet og forgrunnen, så jeg holder dem rene på forskjellige lag. Denne linjekunst vil spille en stor rolle i å skildre den klassiske manga-utseendet.
Noen ganger er det fristende å begynne å detaljere tidlig i prosessen. Resultatene er ofte rotete. I stedet, prøv å være grei og forenkle. Her er den grunnleggende strukturen og anatomien på plass, men det betyr ikke at de trenger å være synlige på linjekunst. Strukturlinjene har gjort jobben sin, og nå er det på tide å bygge på dem. Jeg forenkler objekter som nesen og hendene til bare noen få linjer.
På et portrettstykke som dette er det viktig å definere tegnet. Klærdesign, fargevalg og øyne bidrar til å legge til dybde til vår unge syklist. Jeg bestemmer meg for å skildre henne iført en skinnjakke og bukser med mange trekanter motiver og diagonaler. Du kan også se disse figurene i håret hennes. Rødfargede elementer på hennes klær og ansikt formidler inntrykk av styrke, til tross for hennes vennlige uttrykk.
Ideen om å sette scenen på en neon-opplyst gate om natten ble bestemt tidlig, men nå er det nødvendig å detaljere konseptet og plassere høydepunkter og skygger mer presist. Jeg tar hensyn til posisjonen til Imaginefx-logoen også - det er viktig å holde det lesbart. Jeg bestemmer meg for å forlate dette området i mørke toner og fri fra neonlys, slik at logoen kan dukke ut i hvitt.
Jeg lager nå mine første fargebeslutninger. Avhengig av kompleksiteten til illustrasjonen, oppretter jeg vanligvis en full farge-tast i en mindre duplikat av filen. Men fordi det er bare en stor karakter, og jeg har en klar ide om bildet jeg ikke trenger mer enn min tidligere lys og tone studie. Filtre som image & gt; Justering og GT; Fargebalanse Hjelp meg å holde alle tonene som en lilla fargetone.
For å legge til realisme og liv gir jeg mange detaljer i bakgrunnen: butikkskilt, fuktige fortau, folk ... Jeg forestiller meg selv i scenen og prøver å uttrykke på lerretet hva jeg ville føle, da jeg går gjennom det miljøet. Overdrevet belysning eller en følelse av vær er alltid gode verktøy for å ansette når man skaper visuell interesse.
Bruke min egendefinerte fargegeneratorbørste i Overlay-modus legger jeg til noen tilfeldighet i mine farger. Dette bidrar til å berike hele bildet. Så begynner jeg på tegnet. Først legger jeg merke til på venstre side som vil få henne til å skille seg ut, og da dykker jeg inn i detaljene. Min skygge er full av harde kanter og flate farger, fordi jeg vil at bildet skal ekko anime eller manga stil.
Mine farger er allerede etablert, så jeg velger Eyedropper-verktøyet ( alt + klikk) og fortsett å jobbe med nyanser og volumer, med tanke på at belysningen virker annerledes over en rekke overflater. De mørkeste sonene og kontrasten er reservert for lær og metall, mens huden er bearbeidet med lav kontrast. Jeg prøver å slå sammen lag mens jeg maler, holder bakgrunnen og lysene skilt fra tegnet.
Jeg er nesten der nå, så jeg forbedrer det generelle utseendet og bruker mine endelige detaljer. Inspirert av anime Jeg bruker litt tid på å jobbe med motorsykkelhylster, noe som gjør dem store og sterke. Disse geometriske former hjelper meg også med å fylle sammensetningen til det nederste høyreområdet på scenen. De er malt med hvitt med noen rødlige toner på kantene på en overleggslag-modus.
På forespørsel fra ImagineFX-teamet endrer jeg hårfarge og lysfokus for å få karakteren til å skille seg ut mot logoen. Jeg gjør også noe poleringsarbeid og kvitt noen detaljer om bakgrunnen for å gjøre dekselet mer lesbart. På et hvilket som helst tidspunkt er det viktig å være fokusert på de viktige tingene og ikke fylle alt med unødvendige detaljer som kan distrahere betrakteren. For å avslutte, bruker jeg filter og GT; Fokus og gt; Fokusmaske for å understreke visse former i scenen.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 163 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 163 her eller Abonner på Imaginefx her .
Relaterte artikler:
Side 1 av 2: Krita Tutorial: Finn veien rundt Krita Tutorial: Finn veien rundt [1. 3] Krita Tutoria..
[1. 3] I en stadig digital verden har smart utformet utskriftsfremmende materiale kraft til å gjøre en alvorlig innvirkning. Kan..
[1. 3] Opprinnelsen til miniatyrmaleri strekker seg langt tilbake til middelalderen, når miniatyrkunstnere malte utsøkte portret..
[1. 3] Dette Maya Tutorial vil vise deg hvordan du bygger egendefinerte rigger. De beste riggene er de som er intui..
[1. 3] Materialer Marjolein bruker linfrøolje som et medium, som har fordelen av tørking innen dager. Nå..
[1. 3] Aldring Et fotografi i Photoshop er en klassisk teknikk som kan slå en ho-hum, full fargebilde til noe slående. Hvis desi..
Det er ingenting jeg elsker bedre enn å være ute, maleri verden rundt meg, men det var definitivt en kamp for meg da jeg først begynte å bruke Gouache. Arbeider med et ukjent malingsmediu..
[1. 3] Krigeren er et personlig prosjekt som jeg hadde glede av å konseptet og designe. Jeg ønsket å skape et tegn som legemlig..