Я був величезним шанувальником манга з дитинства, і це неможливо приховати вплив, що пристрасть має моє мистецтво. У моєму прагненні малювати потужні та динамічні зображення, я дізнався багато Як малювати мангу З моїх улюблених художників, через спостереження та випробування та помилку.
І все ж, оскільки ілюдентські, ми також можемо використовувати цілий ряд візуальних методів - композиції, кольору, освітлення, перспективи - щоб допомогти нам досягти таких цілей. Люди рідко проводять більше, ніж кілька секунд, дивлячись на щось, перш ніж рухатися далі. Отже, у випадку мистецтва, який також служить комерційним призначенням - наприклад, журнальним покриттям - це ще важливіше, щоб ці методи всі працюють, щоб створити привабливий склад. Це може відчувати себе переважним часом, але трюк поділяє робочий процес, зосередьтеся на один крок за один раз і вирішує будь-які проблеми, як вони виникають.
Оскільки це статичне середовище, я завжди намагаюся створити динамізм, граючи з і перебільшуючи ці методи. Використання комплементарних кольорів, діагональних форм та примусових перспектив є деякими елементами, які я неодноразово використовую у моїй роботі, і я буду говорити про ці та багато іншого у цьому семінарі при створенні обкладинки, натхненного манга Imaginefx .
З початкових грубих ескізів, створюючи більш детальне лінійне мистецтво, додавши колір та остаточні дотики, я занурююсь у цей неоновий світ, щоб пояснити вам мій вибір під час процесу та передати деякі поради або спостереження, які, сподіваюся, допоможуть вам у власному роботі . Перегляньте моє відео вище, і виконайте наведені нижче дії, щоб відкрити мої поради.
Завантажити щітки Використовувати в цьому підручнику.
Перед початком накреслення Я завжди дивлюся на деякий довідковий матеріал. Фільми, фотографії або будь-які інші носії можуть допомогти мені створити плоту оригінальних ідей. Я завжди намагаюся зробити щось свіже і інше в моєму мистецтві. Сказавши це, ця штука має бути даниною мангу класичну Акіра, але я також включу посилання на деякі з моїх інших улюблених мангових серій.
Хоча приміщення проста - жінка на мотоциклі - є багато потенціалу для введення різних точок зору. Ці ескізи працюють як мозковий штурм, а також, а також організація елементів по-різному, я намагаюся працювати з різними емоціями на кожному з них. Чорний, білий і середній тон - це всі кольори, які мені потрібні в цьому пункті, які роблять речі просто читабельними. Ці ескізи схожі на скелет зображення, а композиція повинна працювати навіть на цій ранній стадії. Я розміщую своє освітлення і витягую тіні з нарадою на увазі, і якщо мені пощастить, я почну мати деякі ідеї щодо того, як поєднати сцену пізніше.
Настав час залучити на ескіз і покласти деталі, так само, якби я використовував лайтбокс. Я зосереджуюсь на анатомії та перспективі, використовуючи перспективну сітку з однією точкою, яку я трохи обертаю, щоб додати деякий динамізм до сцени. Потім я визначаю м'язи та основні лінії характеру. Я малюю її одяг, волосся та інші деталі в іншому кольорі, щоб не втратити увагу анатомії персонажа.
Розміщення символу праворуч може зробити зображення виглядати незбалансованим. Щоб виправити це я розміщую деталі на вулиці, використовуючи кілька нічних японських зображень вулиць як посилання. Я розміщую величезне джерело світла в магазині зліва, що створює ключову діагональну лінію, що йде до характеру. Вертикальні вуличні лінії та мотоцикл фари допомагають збалансувати загальну композицію.
Коли все встановлено на місці, я намалюю грубими лініями ескізів, а також до деталізації персонажа та інших елементів. Фон буде детально використовувати лише колір, але лінійний мистецтво залишатиметься видимим на персонажі та передньому плані, тому я тримаю їх чистим на різних шарах. Ця лінія мистецтва буде відігравати величезну роль у зображенні класичного вигляду манга.
Іноді це спокусливо починати детально в процесі. Результати часто є брудними. Замість цього спробуйте бути простим і спрощеним. Тут є основна структура та анатомія, але це не означає, що вони повинні бути видимими на лінії мистецтва. Лінії структури зробили свою роботу, і тепер настав час побудувати на них. Я спрощую об'єкти, як її ніс і руки всього за кілька рядків.
На портретній частині, як це важливо визначити характер. Дизайн одягу, колірна схема та очі, всі допомагають додавати глибину до нашого молодого байкера. Я вирішив зобразити її носити шкіряну куртку та штани з великою кількістю трикутників мотивів та діагоналей. Ви також можете побачити ці форми в її волоссі. Червоні елементи на її одязі та обличчя передають враження сили, незважаючи на її дружній вираз.
Ідея встановлення сцени на неоноземній вулиці вночі була вирішена рано, але тепер треба докладно деталізувати концепцію і покласти основні моменти та тіні точніше. Я звертаю увагу на позицію логотипу imaginefx - це важливо зберегти його читабельним. Я вирішив залишити цю область у темних тонах і вільні від неонових вогнів, що дозволяє логотип вискочити в білому.
Тепер я роблю мої перші кольорові рішення. Залежно від складності ілюстрації, я зазвичай створюю повний ключ кольору у меншій дублікаті файлу. Однак, тому що є лише один великий характер, і у мене є чітке уявлення про зображення, я не потребую більше, ніж моє попереднє світло і тональне дослідження. Фільтри, як зображення & gt; Коригування & gt; Баланс кольору допомагає мені зберегти всі тони як фіолетовий відтінок.
Щоб додати реалізм і життя, я приносять багато деталей у фоновому режимі: зберігати знаки, вологими тротуарами, людьми ... Я уявляю себе на сцені і намагаюся висловити на полотні, що я відчував, як я ходжу через це середовище. Перебільшене освітлення або почуття погоди завжди є хорошими інструментами для використання при створенні візуального інтересу.
Використання My Custom Color Generator щітка в режимі накладання я додаю деяку випадковість до моїх кольорів. Це допомагає збагатити весь образ. Потім я починаю з персонажа. Спочатку я поклав виділення зліва, що змусить її виділятися, а потім я занурююся в подробиці. Моя затінення наповнена жорсткими краями та плоскими кольорами, тому що я хочу, щоб зображення до ехо аніме або манга стилю.
Мої кольори вже встановлені, тому я вибираю інструмент піпетки ( утворювати + Клацніть) і продовжувати працювати над відтінками та обсягами, маючи на увазі, що освітлення працює по-різному через цілий ряд поверхонь. Найбільш темні зони та контрастні зарезервовані для шкіри та металу, а шкіра працювала з низьким контрастом. Я намагаюся об'єднати шари під час живопису, зберігаючи фон та вогні окремо від персонажа.
Я майже там зараз, тому я покращую загальний вигляд і застосуйте мої заключні дотики. Натхненний аніме, я проводжу трохи часу, працюючи на мотоциклі, роблячи їх великими і сильними. Ці геометричні форми також допомагають мені заповнити композицію до нижньої правої ділянки сцени. Вони пофарбовані білими з деякими червоними тонами на краях на режимі накладення шару.
На запит команди imaginefx я зміню я зміню кольору волосся та світлофокус, щоб зробити символ виділятися з логотипом. Я також роблю деякі полірувальні роботи та позбутися деяких деталей на задньому плані, щоб зробити текст обкладинки більш читабельним. У будь-який момент важливо бути зосередженим на важливих матеріалах, а не заповнити все з непотрібними деталями, які можуть відволікати глядача. Закінчити, я застосовую фільтр & gt; Focus & GT; Фокус маски, щоб підкреслити певні форми на сцені.
Ця стаття була опублікована у випуску 163 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 163 тут або Підписатися на imaginefx тут .
Пов'язані статті:
Останні два-три роки бачили макет рухатися вперед у стрибках і межі. Те..
Мобільний Тепер обліковуються понад половину трафіку веб-сторінок, а �..
Іноді вам потрібно потрясти речі з вашим креслення олівця , і в..
Аналітик веб-продуктивності Henri Helvetica буде обмін�..
Попереду своєї розмови Генерувати Лондон 21 вересня ми наздогн..
Pixate дозволяє швидко прототипом інтерактивних мобільних макетів, які можна переглянути на пристроях Androi..