Desenho com tinta produz vastas possibilidades. Há formas simples, mas eficazes de criar texturas belas e orgânicas, usando apenas uma cor de tinta, que explicaremos no texto deste workshop e no vídeo no final.
O tema deste desenho preto e branco é a natureza - uma incrível fonte de inspiração. Use objetos reais para suas obras quantas vezes você puder. Coletando vários objetos naturais - como conchas do mar e conchas de caracóis - tornam possível para você dar uma olhada mais de perto, para tocar e sentir a superfície.
Se você não tiver um objeto real, é ótimo usar fotos de referência. Reúna quantos materiais visuais se sente necessários, já que nutre sua imaginação artística e dará informações úteis sobre a textura e detalhes.
Você pode usar essas imagens e objetos de referência para criar amostras de texturas antes de prosseguir para o desenho de cópia limpa. Este é um excelente exercício para desenvolver suas habilidades artísticas e poder de observação.
Os forros de tinta são convenientes porque são portáteis e limpos, mas se você preferir, você também pode seguir as etapas neste tutorial usando ponta e tintas líquidas, porque os princípios são semelhantes para ambos os materiais.
Siga estes 13 passos para criar seu próprio desenho de tinta texturizado orgânico.
Começaremos esta arte de tinta com um lápis underdrawing. Este método permite que você construa a composição cuidadosamente. Comece a desenhar com linhas de lápis de luz e formas gerais, adicione os recursos menores. Assim que você se sentir confiante com o seu esboço e detalhamento, é hora de começar a tinta.
Então, para criar um lápis que se dedica, primeiro marque a colina e adicione formas ásperas para o corpo e a concha do caracol. Em seguida, desenhe a folha e a bolota. A peculiaridade desta composição é que o caracol está olhando para a bolota, como se com curiosidade. Como um toque final, refine o caracol, adicionando a espiral da concha e dos chifres.
Usando um Penja de escova SB. , delinear os contornos com linhas orgânicas, variando a largura de fina a espessura (sb significa 'escova macia' e fornece uma ponta fina e flexível de pincel). Deixe sua mão estar relaxada e se divertir. Não há necessidade de desenhar todos os contornos com esta ferramenta, então deixe algumas linhas de lápis descobertas. Vamos voltar para eles em breve.
Use um revestimento de tinta pequeno (0,3 mm de espessura), como este Faber-Castell Pitt Artist Pen , tamanho é, para revelar o alívio da concha do caracol. Na imagem acima, você pode ver dois tipos de traços de tinta: linhas longas arredondadas acentuam os pontos proeminentes da casca, e grupos de escotilhas curtas enfatizam discordenativamente o aspecto tridimensional desse objeto.
Comece o trabalho na textura do musgo que o caracol está rastejando. Com o liner de tinta S novamente, adicione grupos de escotilhas curtas e pontos à área da colina. A camada de escotilhas cria efeitos interessantes e aumenta o contraste no desenho. Quanto mais perto você chegar à parte inferior da obra de arte, quanto menos escotilhas você deve aplicar. Este truque ajuda a criar um belo efeito de desvanecimento.
Adicione a textura do corpo do caracol usando um forro ultra-fino, como este Fineliner de Pin Uni-Ball de 0.05mm . Esta textura consiste em pequenos elementos oblongos que estão intimamente adjacentes entre si. Também adicione escotilhas finas à área do corpo do caracol sob a concha. Ao acentuar cuidadosamente as sombras como essa, o desenho começa a parecer mais realista.
Desenhar pontos no shell usando um forro de tinta como o Faber-Castell Pitt Artist Pen F liner. Os grupos de grandes pontos tornarão a textura mais interessante e credível. Em seguida, acento os lados da concha e as fronteiras da espiral para dar mais contraste e torná-lo variado em termos de valor (isso significa que você tem objetos mais escuros e mais leves).
Adicione escotilhas arredondadas para os lados da casca e perto da linha espiral, usando o revestimento de tinta de 0,05 mm novamente. Esse tipo de eclosão também é conhecido como eclosão de contorno, e funciona perfeitamente para acentuar o aspecto tridimensional dos objetos.
Usando o revestimento de tinta de 0,05 mm novamente, trabalhe no corpo do caracol. As escotilhas finas ajudam a revelar o alívio do animal e enfatizar suas qualidades tridimensionais. Os grupos de linhas paralelas podem ir em diferentes direções para formar camadas de eclosão. Essa maneira de criar sombras é particularmente boa para gráficos de tinta em preto e branco.
Com o liner novamente, adicione pontos e escotilhas arredondadas à bolota, acentuando os lados do objeto. É importante deixar uma linha branca fina na borda, porque isso separará a bolota de outros objetos no desenho. Ter isso no lugar garante que a obra de arte parecerá realista e tridimensional.
Adicione escotilhas finas à bolota, usando o revestimento de 0,05 mm. O objetivo é dar a bolota algum contraste, mas deixar os destaques. O desenho com tinta é um processo de aumentar gradualmente o valor e o contraste, por isso é melhor aplicar menos golpes de cada vez do que muitos deles imediatamente.
Agora trabalhe na folha. Com o liner novamente, adicione alguns pontos para criar uma textura orgânica e aveludada. Pontos sempre funcionam bem quando se trata de objetos naturais e superfícies lisas; Você também pode usar pontos de tamanhos diferentes em sua obra de arte para obter efeitos gráficos incríveis.
Usando o revestimento de 0,05, marque todos os lugares escuros da folha. É importante separar a folha da bolota com uma sombra de contraste distinta. Confie em seus olhos e mão; Eles sugerirão a direção da eclosão e o nível de valor em seu desenho.
Por fim, trabalhe sobre o alívio da colina de musgo. Choche com o revestimento de 0,05 para criar pontos mais escuros. Especialmente acentuam a sombra da bolota e garantir que as fronteiras entre os objetos no desenho são claramente visíveis. Uma vez feito isso, a obra de arte está completa.
Assista ao vídeo desta arte de caracol se unindo abaixo.
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