Hvordan lage fargerike verdener som forteller en historie

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

Imagined scener som lar deg en følelse av rart at du vil finne ut mer og se hva som ligger rett rundt hjørnet. God verdensbygging handler om å samle opp nok informasjon for å oppdage historien i en sammensetning, og bli nedsenket i den.

Når tegning og maleri En verden, spør deg selv hvordan verden fungerer, forholdet mellom tegn i den, og den generelle stemningen og føler at du vil sette. Dette lar deg logisk og organisk utvikle historien og designen organisk. Hvordan smaker luften? Hva kan du høre? Hvordan kommer tegnene rundt? Definere bildet ditt med subtile regler gir det noen autentisitet og liv.

Dette stykket fanger livet til noen som bor i et quirky cliff-top-hjem som har utsikt over tåkete, ekspansive slettene. Miljøet har en følelse av personlighet, vår friskhet og ro og et sammenhengende visuelt språk. Gjennom å se tankeprosessen bak dette bildets skapelse, får du en forståelse for hvordan du bygger historier i dine malerier.

01. Kast ned figurer

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Finn inspirasjon i former og farger for å få ting til å gå

Samle referanser som inspirerer og interesserer deg, å bruke som et visuelt anker for å referere til under malingsprosessen. Vurder også stemningen og temaet på scenen: Hvis du vil at den skal føle deg frisk og lys, kast ned former ved hjelp av Dawn-farger som Periwinkle Blue and Pale Yellow. Denne delen er alltid et rot, men det er verdt det.

02. Definer historie gjennom linje

Add the details that tell the story — Legg til detaljene som forteller historien

Nå har du en grov scene, begynner å fortelle historien. Å jobbe over toppen av miniatyrbildet, vurder hvor du vil at denne verden skal settes. Denne scenen er høyt oppe i fjellene, skyene som driver langt under, med et hus organisk bygget inn i trær. For å innebære Mekanikken i det daglige livet her, la jeg til et par tilførselsfly.

03. Introduser tøffe farger

Use colours early to bring ideas to life — Bruk farger tidlig for å få ideer til livet

Arbeid med det som gir deg den mest inspirasjon. Jeg legger i mer farge ganske tidlig. Selv om mange mennesker jobber i gråtonen i utgangspunktet, finner jeg at det holder fantasien min tilbake og fører til færre lykkelige ulykker, så jeg spiller rundt med fargekombinasjoner og ser etter spennende kontraster - som koral oransje av de sviktende hustakene.

04. Streamline bildet ditt for å hjelpe med malingsprosessen

Set the scene with item placement and a sense of space — Sett scenen med elementplassering og en følelse av plass

Utvid og reduser detaljene i bildet ditt til du finner en balanse du er fornøyd med. Definer miljøene i miljøet litt tydeligere slik at det gir hjernen ditt det mentale pusteværelsen til prosessen - for mye informasjon er overveldende. Det vil også gjøre det mulig for deg å rydde opp belysningen for å få stemningen du vil ha.

05. Identifiser innstillingen

Create solidity with your selection of scenery — Skape soliditet med ditt valg av landskap

God verdensbygging betyr at materialene og miljøene skal være i tråd med historien du prøver å fortelle. Jeg vil at dette stedet skal føle seg trygg og sikker, selv om det er høyt oppe og usikre, så jeg tar med dyprotede trær og mos-dekket bergarter for å gjøre dette stedet føles som det er stabilt og har vært her lenge - og det vant ' t gå hvor som helst fort.

06. Utvikle fokuspunkter

Achieve cohesion through repeating shapes — Oppnå kohesjon gjennom gjentatte former

Gjentatt formspråk i hele et bilde gjør det sammenhengende, så når jeg lager skipssilhuetter, påvirkes deres design av formen på hustakene og drivhusboblene. Skipene transporterer planter rundt på en lunefull måte, som vil kreve solskinn og vann. Jeg legger også til detaljer som airbrakes og en tau stige, for praktisk.

07. CARVE AWAY.

Carving shapes with brushes for focal points — Carving figurer med børster for fokuspunkter

Når du gjør det, vil jeg lage former og deretter skjære inn i dem med teksturerte eller firkantede børster, som definerer skarpe kanter som skaper fokuspunkter. Jeg gjør dette spesielt for gress trims rundt klipper, eller på craggy rock formasjoner. På grunn av dette bruker jeg sjelden mange lag, og foretrekker den organiske tilnærmingen til å male over former før de sletter dem.

08. Vri bildet ditt

Change the perspective with a mirror image — Endre perspektivet med et speilbilde

Et triks som gammelt som oppfinnelsen av speilet, men å bla bildet ditt for å sjekke sammensetningen, er helt nødvendig, da det er en fin måte å være oppmerksom på dine små quirks of tegning. Jeg har en tendens til å vippe mine sammensetninger på grunn av hånden og vinkelen jeg tegner med, og dermed kan sammensetningen glide av siden. Jeg mørker steinene i hjørnet og trekker forgrunns klippekanten opp for å balansere bildet.

09. Kom inn i detaljene

Make a house more of a home — Gjør et hus mer av et hjem

Nå er det på tide å få denne verden til å føle meg personlig, jeg spør meg selv hvordan innbyggerne ville dekorere sitt trehus. I mitt sinn vokser de fjellblomster til salgs, så jeg dot kurver rundt utenfor og fyller "boblene" med løvverk. Disse takterrassene vil oppleve mye regn, så jeg dekker dem i planter også. Det er så mye skjønnhet som finnes i rotete detaljer - gjør bruk av det.

10. Gjør endringer der det er nødvendig

Move things around until it feels right — Flytte ting rundt til det føles riktig

Ikke vær redd for å redusere sammensetningen din drastisk hvis den ikke sitter rett. Her trenger jeg noe som balanserer ut nederst til venstre, og kombinasjonen av huset og luftskipet blir for opptatt. Jeg bruker gratis transformasjon til å flytte skipet, og endre fargepaletten til den hvite av skyene og rosa av takflisene, som forbinder det mer til scenen.

11. Vurder vertikalitet i scenen

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Bruk verktøy for å få en følelse av dybde til innstillingen

De to bakkeplanene sitter i samme høyde, noe som gjør bildet kjedelig til å se på og ikke kommunisere skalaen godt. Jeg øker luftskipstørrelsen enda lenger og bruker Free Transform Tools Perspective og Skew for å krype broen i en vinkel som innebærer nedover traversal, som deretter skyver mid-bakken ned og tilbake.

12. Legg til figurer for skala

Indicate scale by adding a figure — Angi skala ved å legge til en figur

Legge til figurer er en universell måte å kommunisere skala til en seer. Jeg gest i et luftskippilot med en tanke på hva de gjør; Jeg vil ha dette stykket for å fange et avslappet øyeblikk under en rutinemessig morgen. Når du legger til noen på et stykke, er deres holdning den mest fortellende tingen om deres karakter. Jeg opptrer dette utgjør å oppnå den nøyaktige, uhyrkede atmosfæren jeg vil ha.

13. Hint på en historie og skaffe spørsmål

Inferred relationships between figures adds to the story — Utledte relasjoner mellom tallene legger til historien

Jeg legger til en annen figur for å gi kontekst til hvem som bor eller jobber på Treehouse, men også å innebære et forhold mellom de to tallene. Å heve spørsmål er den beste måten å trekke en seer i en scene. Hva er naturen til deres forhold? Har de en historie? Det over-the-shoulder blikket innebærer litt av en forelskelse, og det er en søt detalj jeg ikke kan motstå.

14. Polsk sammensetningen

Let compositional flow lead the viewer on — La sammensetningsstrømmen føre seeren på

Som mennesker følger vi naturligvis øyelinjen til andre mennesker, så jeg har en hyggelig komposisjonell sløyfe som skjer gjennom banen og blikket på figuren i det fjerne. Jeg understreker at sløyfen ved å legge til luftskipet, som har den ekstra effekten av å antyde at det er en større verden der ute enn bare disse to. Det er alltid utrolig spennende - bare forestill deg hva det kan være!

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. utgave 151. Kjøp det her.

Relaterte artikler

20 beste iPad kunstapper for maleri og skissering
Slik bruker du digitale verktøy for å lage et håndtegnet utseende
6 manga artister å passe på

Hvordan lage fargerike verdener som forteller en historie

01. Kast ned figurer

02. Definer historie gjennom linje

03. Introduser tøffe farger

04. Streamline bildet ditt for å hjelpe med malingsprosessen

05. Identifiser innstillingen

06. Utvikle fokuspunkter

07. CARVE AWAY.

08. Vri bildet ditt

09. Kom inn i detaljene

10. Gjør endringer der det er nødvendig

11. Vurder vertikalitet i scenen

12. Legg til figurer for skala

13. Hint på en historie og skaffe spørsmål

14. Polsk sammensetningen

hvordan - Mest populære artikler

Slik bruker du Referansebilder: 13 Viktige tips for kunstnere

Adobe Fresco Tutorial: Lag et portrett i maleriappen

Hvordan legge til energi i livet tegninger

Bygg en AI-Powered Chatbot

5 Hot New CSS-funksjoner og hvordan du bruker dem

Lag slick ui animasjoner

Forbedre penselstrøkene i oljer

Hvordan gjøre en fotorealistisk himmel

Kategorier