Як створити барвисті світи, які розповідають історію

Sep 15, 2025

Як

Уявні сцени, які залишають вас з почуттям дива, ви хочете дізнатися більше і подивитися, що тільки за рогом. Гарне світова будівля - це все, що збирається достатньо інформації для того, щоб відкрити історію всередині композиції, і занурюватися в ній.

Коли Малювання та фарбування Світ, запитайте себе, як світові функції, відносини між персонажами в ньому, а також загальний настрій і відчуваєте, що ви хочете встановити. Це дозволяє логічно і органічно розвивати історію та дизайн. Як повітряний смак? Що ви можете почути? Як символи обійти? Визначення зображення з витонченими правилами дає йому певну автентичність та життя.

Ця штука захоплює життя когось, хто живе в примхливому скелі-додому, який виходить на туманний, експансивні рівнини. Навколишнє середовище має відчуття особистості, весняної свіжості, і спокійної та згуртованої візуальної мови. Завдяки процесі створення думки позаду цього зображення, ви отримаєте розуміння того, як побудувати історії у ваших картинах.

01. Викиньте фігури

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Знайдіть натхнення у формах і кольорах, щоб отримати речі

Зібрати посилання, які надихають та зацікавлені, використовувати як візуальний анкер, щоб повернутися до процесу живопису. Також розглянемо настрій та тему сцени: якщо ви хочете, щоб він відчувати себе свіжим і яскравим, викиньте фігури, використовуючи кольори світанку, такі як Periwinkle синій і блідо-жовтий. Ця частина завжди є безлад, але це варто.

02. Визначте історію через лінію

Add the details that tell the story — Додайте деталі, які розповідають історію

Тепер у вас є приблизна стадія, починайте розповідати історію. Робота над вершиною ескізу, розгляньте, де ви хочете, щоб цей світ був встановлений. Ця сцена висока в горах, хмари, що дрейфують далеко нижче, з будинком органічно вбудований на дерева. Припустимо механіку повсякденного життя тут, я додав у пару літаків доставки.

03. Введення грубого кольору

Use colours early to bring ideas to life — Використовуйте кольори рано, щоб принести ідеї до життя

Робота з тим, що дає вам найбільш натхнення. Я поклав більше кольору досить рано. Хоча спочатку багато людей працюють у GRYSCALE, я вважаю, що він тримає свою уяву назад і призводить до меншої кількості щасливих аварій, тому я граю з кольоровими комбінаціями та шукати захоплюючі контрасти - як кораловий помаранчевий на дахах.

04. Потік вашого зображення, щоб допомогти з процесом живопису

Set the scene with item placement and a sense of space — Встановіть сцену з розміщенням елемента та почуттям простору

Розгорніть та зменшуйте деталі на своєму зображенні, доки ви не знайдете баланс, з яким ви задоволені. Визначте площини навколишнього середовища трохи більш чітко, щоб він надав ваш мозок розумової дихальної кімнати для процесу - занадто багато інформації є переважною. Це також дозволить вам очистити ваше освітлення, щоб отримати бажаний настрій.

05. Визначте своє налаштування

Create solidity with your selection of scenery — Створювати міцність з вашим вибором пейзажів

Гарне світове будівництво означає матеріали та середовища, повинні бути у відповідності з історією, яку ви намагаєтеся сказати. Я хочу це місце, щоб відчувати себе безпечним і безпечним, хоча він високий і непрацюючий, тому я приносять глибоко вкорінені дерева та мохові каміння, щоб зробити це місцем відчуттям, що це стабільне і було тут довгий час - і він виграв t йти будь-де швидко.

06. Розробити фокусні точки

Achieve cohesion through repeating shapes — Досягти згуртованості через повторювані форми

Повторюючу форму форми по всьому зображенні робить його згуртованим, тому, коли я створюю корабельні силуети, їх дизайн впливає на форму даху та парникових бульбашок. Кораблі транспортують рослини навколо примхливого способу, що вимагатиме сонця та води. Я також додаю деталі, як абет та мотузкові драбини, для практичності.

07. вирізати

Carving shapes with brushes for focal points — Різьблення фігур з щітками для фокусних пунктів

Коли я буду створювати форми, а потім вирізати їх з текстурованими або квадратними щітками, визначаючи гострі краї, які створюють фокусні точки. Я роблю це, особливо для трави, обрізає навколо скель, або на крагарних рок-формувань. Через це я рідко використовую багато шарів, віддаючи перевагу органічному підході живопису над формами, перш ніж стирати їх.

08. Переверніть своє зображення

Change the perspective with a mirror image — Змініть перспективу з дзеркальним зображенням

Трюк як старий, як винахід дзеркала, але перегортання вашого зображення, щоб перевірити його склад цілком необхідний, тому що це чудовий спосіб звернути увагу на ваші маленькі примхи креслення. Я схильний нахилити мої композиції через руку і кут я малюю, і, отже, композиція може ковзати з сторінки. Я потемнів скелі в кутку і витягніть крісло на передньому плані, щоб збалансувати зображення.

09. Перейдіть до деталей

Make a house more of a home — Зробити будинок більше будинку

Тепер прийшов час зробити цей світ відчути себе особистим, я запитую себе, як мешканці прикрасять їхню дерева. У моїй голові вони вирощують гірські квіти на продаж, тому я точка кошиків навколо зовні і заповнюють "бульбашки" з листям. Ці платформи на даху відчують багато дощу, тому я приховую їх у рослинах. Там настільки краса, яку можна знайти в брудних деталях - використовуйте його.

10. Зробити зміни, де це необхідно

Move things around until it feels right — Перемістіть речі, поки не відчуває себе правильно

Не бійтеся різко змінити свою композицію, якщо вона не сидить правильно. Тут мені потрібно щось, що залиште нижню ліву, і поєднання будинку, а дирижабль стає занадто зайнятий. Я використовую безкоштовний перетворення, щоб перемістити корабель, і змінити свою колірну палітру до білого хмара та рожевого кольору покрівлі, яка пов'язує її до сцени.

11. Розглянемо вертикальність на сцені

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Використовуйте інструменти, щоб допомогти отримати глибоку глибину до налаштування

Два наземних літаків сидять на тій же висоті, що робить зображення нудним дивитися на і не повідомляє шкала добре. Я ще більше збільшую розмір дирижабля та використовують перспективні інструменти для перетворення та перекосу, щоб поєднати міст в кут, який передбачає вниз руйнування, який потім штовхає середню землю вниз і назад.

12. Додати цифри для масштабу

Indicate scale by adding a figure — Вкажіть шкалу, додаючи цифру

Додавання фігур - це універсальний спосіб спілкування шкали до глядача. Я жест у пілот дирижабі, з думкою, що вони роблять; Я хочу, щоб ця частина захопила розслаблений момент під час рутинного пікапа. При додаванні когось до шматки, їх пост є найбільш розповідаючою справою про їх характер. Я дію цю позу, щоб досягти точної, неквапливої вібрації, яку я хочу.

13. Натяк на історію і підвищуйте питання

Inferred relationships between figures adds to the story — Визначені відносини між фігурами додає до історії

Я додаю ще одну фігуру, щоб забезпечити контекст як, хто живе або працює на дереві, але також означає зв'язок між двома фігурами. Підвищення питань - це найкращий спосіб витягнути глядача на сцену. Яка природа їх відносин? Чи є у них історія? Подрібнювач-над-плече випливає трохи розчавити, і це мила деталь, яку я не можу протистояти.

14. Польська композиція

Let compositional flow lead the viewer on — Нехай композиційний потік призводить до глядача

Як люди, природно, дотримуємося оленів інших людей, тому я маю приємну композиційну петлю, що відбувається через шлях, і погляд фігури на відстані. Я підкреслюю, що цикл шляхом додавання контрафляцій, що має додатковий ефект, що передбачає, що там більше, ніж просто ці два. Це завжди неймовірно захоплююче - просто уявіть собі, що це може бути!

Ця стаття спочатку з'явилася Imaginefx випуск 151. Купуйте його тут.

Пов'язані статті

20 кращих програм iPad Art для фарбування та ескізів
Як використовувати цифрові інструменти для створення ручної роботи
6 художників манга, щоб стежити за

Як створити барвисті світи, які розповідають історію

01. Викиньте фігури

02. Визначте історію через лінію

03. Введення грубого кольору

04. Потік вашого зображення, щоб допомогти з процесом живопису

05. Визначте своє налаштування

06. Розробити фокусні точки

07. вирізати

08. Переверніть своє зображення

09. Перейдіть до деталей

10. Зробити зміни, де це необхідно

11. Розглянемо вертикальність на сцені

12. Додати цифри для масштабу

13. Натяк на історію і підвищуйте питання

14. Польська композиція

Як - Найпопулярніші статті

Як видалити зморшки в Photoshop

Побудуйте головний компонент SEO для Nextjs / React

Використовуйте інструмент для пера та текстури для додавання глибини в Photoshop

Як спроектувати ідеальну обкладинку книги

5 способів створення більш занурювального досвіду VR

Як використовувати форму суміші для анімації символів

Як спроектувати анімований герой

Як отримати свою модель Zbrush у Maya

Категорії