Comment créer des mondes colorés qui racontent une histoire

Sep 11, 2025

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Des scènes imaginées qui vous laissent avec un sentiment d'émerveillement vous font que vous voulez en savoir plus et voyez ce qui est juste au coin de la rue. Good World Building consiste à rassembler suffisamment d'informations pour que vous puissiez découvrir l'histoire à l'intérieur d'une composition et devenez immergée.

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Lorsque dessiner et peindre Un monde, demandez-vous comment le monde fonctionne, les relations entre les personnages de celui-ci et l'humeur globale et que vous souhaitez définir. Cela vous permet de développer logiquement et organiquement de développer l'histoire et la conception. Comment le goût de l'air? Que pouvez-vous entendre? Comment les personnages se déplacent-ils? Définir votre image avec des règles subtiles lui donne une authenticité et une vie.

Cette pièce capture la vie de quelqu'un vivant dans une maison de falaise originale qui surplombe les plaines brumeuses et expansives. L'environnement a un sens de la personnalité, de la fraîcheur du printemps et du calme et d'une langue visuelle cohérente. En voyant le processus de pensée derrière cette image de cette image, vous comprenez comment créer des histoires dans vos peintures.

01. Jetez des formes

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Trouvez l'inspiration dans des formes et des couleurs pour que les choses se passent

Rassemblez des références qui vous inspirent et vous intéressent, à utiliser comme ancre visuelle pour faire référence au processus de peinture. Considérons également l'ambiance et le thème de la scène: si vous voulez que cela se sente fraîche et lumineux, jetez des formes en utilisant des couleurs de l'aube telles que le pervenche bleu et jaune pâle. Cette partie est toujours un gâchis, mais ça vaut le coup.

02. Définir l'histoire à travers la ligne

Add the details that tell the story — Ajoutez les détails qui racontent l'histoire

Maintenant, vous avez une étape approximative, commencez à raconter l'histoire. Travailler sur le dessus de la vignette, considérez où vous voulez que ce monde soit défini. Cette scène est de haut en haut dans les montagnes, les nuages dérivant loin ci-dessous, avec une maison organiquement intégrée aux arbres. Pour impliquer la mécanique de la vie quotidienne ici, j'ai ajouté dans un couple d'aéronefs de livraison.

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03. Introduire des couleurs rugueuses

Use colours early to bring ideas to life — Utilisez des couleurs tôt pour apporter des idées à la vie

Travaillez avec ce qui vous donne le plus d'inspiration. Je mets plus tôt de couleur assez tôt. Bien que beaucoup de gens travaillent dans la gris dans le début, je trouve que cela tient mon imagination et mène à moins d'accidents heureux, alors je joue avec des combinaisons de couleurs et cherche des contrastes passionnants - comme l'orange corail des toits gestes.

04. Rationalisez votre image pour vous aider au processus de peinture

Set the scene with item placement and a sense of space — Définissez la scène avec le placement de l'article et un sentiment d'espace

Développez et réduisez les détails dans votre image jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre que vous êtes heureux. Définir les avions de l'environnement un peu plus clairement pour que cela donne à votre cerveau la salle de respiration mentale à traiter - trop d'informations sont accablantes. Cela vous permettra également de nettoyer votre éclairage pour obtenir l'ambiance souhaitée.

05. Identifiez votre réglage

Create solidity with your selection of scenery — Créer une solidité avec votre sélection de paysages

Bonne construction du monde signifie que les matériaux et les environnements devraient être conformes à l'histoire que vous essayez de dire. Je veux que cet endroit se sente sûre et sécurisée, même s'il est haut et précaire, alors j'apporte des arbres profonds enracinés et des rochers couverts de mousse pour que ce lieu se sente comme il est stable et qu'il a été ici depuis longtemps - et il a gagné ' t aller n'importe où rapidement.

06. Développer des points focaux

Achieve cohesion through repeating shapes — Atteindre la cohésion en répétant des formes

Une langue de forme répétée dans une image le rend cohésif, alors lorsque je crée les silhouettes de navires, leur conception est influencée par la forme des toits et des bulles de serre. Les navires transportent des plantes autour d'une manière fantasque, ce qui nécessitera du soleil et de l'eau. J'ajoute également des détails comme AirBrakes et une échelle de corde, pour la pratique.

07. Sculpter

Carving shapes with brushes for focal points — Formes de sculpture avec des brosses pour des points focaux

Lorsque vous rendantez, je vais créer des formes, puis vous la couper avec des brosses texturées ou carrées, définissant des arêtes vives qui créent des points focaux. Je fais cela spécialement pour les garnitures d'herbe autour des falaises ou sur des formations rocheuses craggy. Pour cette raison, j'utilise rarement beaucoup de couches, préférant l'approche organique de la peinture sur les formes avant de les effacer.

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08. Flip Votre image

Change the perspective with a mirror image — Changer la perspective avec une image miroir

Une astuce aussi ancienne que l'invention du miroir, mais renversant votre image pour vérifier que sa composition est totalement nécessaire, car c'est un excellent moyen de faire attention à vos petits bizarreries de dessin. J'ai tendance à incliner mes compositions en raison de la main et de l'angle que je dessine avec, et la composition peut donc glisser de la page. Je assombris les rochers dans le coin et tirons le bord de la falaise au premier plan pour équilibrer l'image.

09. entrer dans les détails

Make a house more of a home — Faire une maison plus d'une maison

Maintenant, il est temps de faire en sorte que ce monde se sente personnelle, je me demande comment les habitants décoreraient leur arbre. Dans mon esprit, ils cultivent des fleurs de montagne à vendre, alors je pointez des paniers autour de l'extérieur et remplissez les «bulles» avec le feuillage. Ces plates-formes sur le toit vivraient beaucoup de pluie, alors je les recouvre dans des plantes. Il y a tellement de beauté à trouver dans des détails en désordre - utilisez-le.

10. Effectuer des modifications si nécessaire

Move things around until it feels right — Déplacer les choses jusqu'à ce que ça se sent bien

N'ayez pas peur de changer de radicalement votre composition s'il n'est pas assis bien. Ici, j'ai besoin de quelque chose qui équilibre le fond à gauche et la combinaison de la maison et du dirigeable devient trop occupée. J'utilise la transformation gratuite pour déplacer le navire et changer sa palette de couleurs sur le blanc des nuages et le rose des tuiles de toit, qui la relie plus à la scène.

11. Considérons la verticalité dans la scène

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Utilisez des outils pour aider à apporter un sens de la profondeur au réglage

Les deux plans au sol sont assis à la même hauteur, ce qui rend l'image terne à regarder et ne communique pas bien de l'échelle. J'augmente encore plus la taille du dirigeable et j'utilise la perspective des outils de transformée gratuits et l'asymétrie pour vous enfoncer le pont dans un angle qui implique une traversée vers le bas, qui pousse ensuite le milieu du sol en bas et à l'arrière.

12. Ajouter des chiffres pour l'échelle

Indicate scale by adding a figure — Indiquer une échelle en ajoutant une figure

L'ajout de chiffres est un moyen universel de communiquer une échelle à un spectateur. Je geste dans un pilote de dirigeance avec une pensée à ce qu'ils font; Je veux que cette pièce capturait un moment décontracté lors d'une camaradeuse de routine du matin. Lorsque vous ajoutez quelqu'un à un morceau, leur posture est la chose la plus racontante à propos de leur caractère. J'agitive cette pose pour atteindre l'ambiance exacte et sans hâte que je veux.

13. indice à une histoire et poser des questions

Inferred relationships between figures adds to the story — Relations inférées entre les chiffres ajoute à l'histoire

J'ajoute une autre figure pour fournir un contexte sur qui vit ou travaille à la cabane dans les arbres, mais aussi à impliquer une relation entre les deux chiffres. Les questions d'élévation sont la meilleure façon de tirer un spectateur dans une scène. Quelle est la nature de leur relation? Ont-ils une histoire? Le coup d'œil sur l'épaule implique un peu de béguin, et c'est un mignon détail que je ne peux pas résister.

14. Polir la composition

Let compositional flow lead the viewer on — Laissez le flux de composition mène le spectateur sur

En tant qu'humains, nous suivons naturellement les Eyriens d'autres personnes. J'ai donc une boucle de composition agréable qui se produisait à travers la voie et le regard de la figure au loin. Je souligne que la boucle en ajoutant des contrats de dirigeance, qui a l'effet supplémentaire de l'implilant qu'il y a un monde plus gros là-bas que de ces deux. C'est toujours incroyablement excitant - imaginez simplement ce que cela pourrait être!

Cet article est apparu à l'origine dans Imaginefx numéro 151. Achetez-le ici.

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Comment créer des mondes colorés qui racontent une histoire

01. Jetez des formes

02. Définir l'histoire à travers la ligne

03. Introduire des couleurs rugueuses

04. Rationalisez votre image pour vous aider au processus de peinture

05. Identifiez votre réglage

06. Développer des points focaux

07. Sculpter

08. Flip Votre image

09. entrer dans les détails

10. Effectuer des modifications si nécessaire

11. Considérons la verticalité dans la scène

12. Ajouter des chiffres pour l'échelle

13. indice à une histoire et poser des questions

14. Polir la composition

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