Hoe te maken kleurrijke werelden die een verhaal vertellen

Sep 11, 2025

Procedures

GELEIDDELDE scènes die u met een gevoel van wonder laten zorgen dat u meer wilt weten en ziet wat er net om de hoek is. Good World Building gaat helemaal om het verzamelen van voldoende informatie om het verhaal in een compositie te ontdekken en erin wordt ondergedompeld.

Wanneer tekenen en schilderen Een wereld, vraag jezelf uit hoe de wereld functioneert, de relaties tussen personages erin, en de algemene stemming en het gevoel dat je wilt instellen. Hiermee kunt u logisch en organisch het verhaal en het ontwerp ontwikkelen. Hoe smaakt de lucht? Wat kun je horen? Hoe komen de personages rond? Het definiëren van je afbeelding met subtiele regels geeft het wat authenticiteit en leven.

Dit stuk legt het leven vast van iemand die in een eigenzinnige klif-topwoning woont die uitkijkt op mistige, uitgestrekte vlaktes. De omgeving heeft een gevoel van persoonlijkheid, lente frisheid en kalmte en een samenhangende visuele taal. Door het denkproces achter de schepping van deze afbeelding te zien, krijgt u inzicht in het bouwen van verhalen in uw schilderijen.

01. Gooi de vormen af

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Vind inspiratie in vormen en kleuren om dingen te krijgen

Verzamel referenties die u inspireren en interesseren, om te gebruiken als een visueel anker om terug te verwijzen naar tijdens het schilderproces. Overweeg ook de sfeer en thema van de scène: als je wilt dat het fris en helder voelt, gooi de vormen naar beneden met behulp van dageraadkleuren zoals Periwinkle Blue en Pale Geel. Dit deel is altijd een puinhoop, maar het is het waard.

02. Definieer het verhaal door middel van de lijn

Add the details that tell the story — Voeg de details toe die het verhaal vertellen

Nu heb je een ruwe fase, begin het verhaal te vertellen. Over de bovenkant van de miniatuur werken, overweeg waar u deze wereld wilt instellen. Deze scène is hoog in de bergen, wolken die ver beneden drijven, met een huis dat organisch in bomen is ingebouwd. Om de mechanica van het dagelijks leven hier te impliceren, voegde ik eraan toe in een aantal bezorgvliegtuigen.

03. Introduceer ruwe kleuren

Use colours early to bring ideas to life — Gebruik de kleuren vroeg om ideeën tot leven te brengen

Werk met wat je de meeste inspiratie geeft. Ik heb vrij vroeg in kleur geplaatst. Hoewel veel mensen in eerste instantie in Greyscale werken, vind ik het mijn verbeeldingskracht terug en leidt tot minder gelukkige ongelukken, dus speel ik rond met kleurencombinaties en zoek naar spannende contrasten - zoals de koraaloranje van de gebaarde daken.

04. Stroomlijn uw afbeelding om te helpen met het schilderproces

Set the scene with item placement and a sense of space — Stel de scène in met itemplaatsing en een gevoel van ruimte

Vouw uit en verminder het detail in uw afbeelding totdat u een balans vindt waarmee u blij bent. Definieer de vliegtuigen van het milieu een beetje duidelijker, zodat het je brein de mentale ademhalingsruimte geeft om te verwerken - te veel informatie is overweldigend. Het kan je ook in staat stellen om je verlichting op te ruimen om de stemming te krijgen die je wilt.

05. Identificeer uw instelling

Create solidity with your selection of scenery — Maak een stevigheid met uw selectie van het landschap

Good World Building betekent dat de materialen en omgevingen in overeenstemming moeten zijn met het verhaal dat je probeert te vertellen. Ik wil dat deze plek zich veilig en veilig voelt, ook al is het hoog en precair, dus ik breng diepgewortelde bomen en mos bedekte rotsen om deze locatie te laten voelen alsof het stabiel is en hier een lange tijd is geweest - en het is hier een lange tijd. t GAAN NIEUW SNEL.

06. Ontwikkel focale punten

Achieve cohesion through repeating shapes — Cohesie bereiken door herhalende vormen

Het herhalen van de vorm van de vorm in een afbeelding maakt het samenhangend, dus wanneer ik het schip silhouetten creëert, wordt hun ontwerp beïnvloed door de vorm van de daken en broeikasbellen. De schepen transporteren planten op een grillige manier, die zonneschijn en water nodig heeft. Ik voeg ook details toe zoals airbrakes en een touwladder, voor bruikbaarheid.

07. Snijd weg

Carving shapes with brushes for focal points — Gravure vormen met borstels voor focale punten

Bij het weergeven zal ik vormen creëren en vervolgens in hen snijden met getextureerde of vierkante borstels, waardoor scherpe randen die focale punten maken. Ik doe dit, vooral voor grasbekleding rond kliffen, of op grappige rotsformaties. Hierdoor gebruik ik zelden veel lagen, liever de organische benadering van het schilderen van over vormen voordat ze ze wissen.

08. Draai je afbeelding om

Change the perspective with a mirror image — Verander het perspectief met een spiegelbeeld

Een truc als oud als de uitvinding van de spiegel, maar om uw beeld te draaien om de samenstelling te controleren, is volledig noodzakelijk, omdat het een geweldige manier is om aandacht te schenken aan uw kleine eigenaardigheden van tekening. Ik heb de neiging om mijn composities te kantelen vanwege de hand en hoek die ik teken met, en dus kan de compositie van de pagina schuiven. Ik verdonk de rotsen in de hoek en trek de voorgrond van de voorgrond op om het beeld in balans te brengen.

09. Ga in de details

Make a house more of a home — Maak een huis meer van een huis

Nu is het tijd om deze wereld persoonlijk te laten voelen, vraag ik mezelf hoe de inwoners hun treehouse zouden versieren. In mijn gedachten groeien ze bergbloemen te koop, dus ik stip de manden rondom buiten en vul de 'bubbels' met bladeren. Die platforms op het dak zouden veel regen ervaren, dus ik bedek ze ook in planten. Er is zoveel schoonheid te vinden in rommelige details - maak er gebruik van.

10. Maak waar nodig wijzigingen aan

Move things around until it feels right — Beweeg de dingen rond totdat het aan het juiste voelt

Wees niet bang om je compositie drastisch te veranderen als het niet goed zit. Hier heb ik iets nodig dat de linkerbeneden links balanceert, en de combinatie van het huis en het luchtschip is te druk. Ik gebruik vrije transformatie om het schip te verplaatsen en het kleurenpalet op het wit van de wolken en het roze van de dakpannen te veranderen, die het meer aan de scène verbindt.

11. Overweeg de verticaliteit in de scène

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Gebruik hulpmiddelen om te helpen een gevoel van diepte tot de instelling te brengen

De twee grondvlakken zitten op dezelfde hoogte, waardoor de afbeelding saai is om naar te kijken en communiceert de schaal niet goed. Ik verhoog de luchtschip-maat nog verder en gebruik het perspectief van de gratis transformatie en scheef om de brug te schakelen in een hoek die neerwaartse traversal impliceert, die vervolgens de middelste grond naar beneden en terug duwt.

12. Voeg cijfers toe voor schaal

Indicate scale by adding a figure — Duiden op schaal door een figuur toe te voegen

Het toevoegen van cijfers is een universele manier om schaal aan een kijker te communiceren. Ik gebaar in een luchtschip piloot met een gedachte aan wat ze doen; Ik wil dit stuk om een ontspannen moment vast te leggen tijdens een routinemiddeme ochtend. Bij het toevoegen van iemand aan een stuk, is hun houding het meest vertellen aan hun karakter. Ik handel deze pose om de exacte, ongehaaste sfeer die ik wil te bereiken.

13. Hint bij een verhaal en verhoog vragen

Inferred relationships between figures adds to the story — Afgeleide relaties tussen figuren draagt bij aan het verhaal

Ik voeg een ander cijfer toe om context te bieden die leeft of werkt in de Treehouse, maar ook om een relatie tussen de twee figuren te impliceren. Het verhogen van vragen is de beste manier om een kijker in een scène te trekken. Wat is de aard van hun relatie? Hebben ze een geschiedenis? De blik van de over-schouder impliceert een beetje verliefd, en dat is een schattig detail dat ik niet kan weerstaan.

14. Poets de compositie

Let compositional flow lead the viewer on — Laat de compositorale stroom de kijker leiden

Als mensen volgen we natuurlijk de ooglijn van andere mensen, dus ik heb een aangename compositorale lus die door het pad gebeurt en de blik van de figuur in de verte. Ik benadruk dat de lus door luchtschipcontrails toe te voegen, die het toegevoegde effect heeft van impliceren, er is een grotere wereld die er is dan alleen deze twee. Dat is altijd ongelooflijk spannend - stel je voor wat het zou kunnen zijn!

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX uitgegeven 151. Koop het hier.

Gerelateerde artikelen

20 beste Ipad Art-apps voor het schilderen en schetsen
Hoe digitale hulpmiddelen te gebruiken om een handgetekende look te maken
6 Manga-artiesten om op te letten

Hoe te maken kleurrijke werelden die een verhaal vertellen

01. Gooi de vormen af

02. Definieer het verhaal door middel van de lijn

03. Introduceer ruwe kleuren

04. Stroomlijn uw afbeelding om te helpen met het schilderproces

05. Identificeer uw instelling

06. Ontwikkel focale punten

07. Snijd weg

08. Draai je afbeelding om

09. Ga in de details

10. Maak waar nodig wijzigingen aan

11. Overweeg de verticaliteit in de scène

12. Voeg cijfers toe voor schaal

13. Hint bij een verhaal en verhoog vragen

14. Poets de compositie

Procedures - Meest populaire artikelen

Is uw Apple iCloud-opslag vol? Hier is hoe ruimte vrij te maken

Hoe een lokale ontwikkelingsomgeving in te stellen

Bouw een AI-aangedreven Chatbot

Een gids voor webhulpmiddelen van Google

Maak een 3D-landschap in 6 eenvoudige stappen

Hoe uw karakter Art

Hoe een zombie in Clip Studio-verf te schilderen

Maak een logo in Illustrator

Categorieën