Hvordan legge til energi i livet tegninger

Sep 13, 2025

hvordan

[1. 3]

(Bilde Kreditt: Patrick J Jones)

I denne veiledningen skal jeg tegne modell Katy for å vise deg hvordan jeg bruker de kunstneriske disiplene av kjærlighet, hengivenhet og overgivelse for å legge til energi i mine livs tegninger.

Som en ung kunstner ble jeg drevet av min kjærlighet til kunst. Jeg trodde at kjærlighet og hengivenhet var de eneste disiplene som trengs for å skalere hver ny vegg og nå hvert nytt platå, men en dag, mange år i karrieren min, skjønte jeg at min smak i kunst hadde endret seg.

Jeg møtte en kolossal vegg skåret med ordene: "Hvorfor er du ulykkelig?" "Jeg vil tegne med mer stil og frihet," svarte jeg. "Hva stopper deg?" veggen spurte meg. "Jeg er en foto-realist, arbeidet mitt gjør folk gisp med beundring," sa jeg. "Hvis jeg endres nå, så vil jeg ikke være så imponerende." "Deretter overgi ditt ego," krevde veggen.

Og i min stille overgivelse en gigantisk vegg toppet og jeg steget til et nytt platå. Senere skrev jeg tre ord som ville forankre meg i fremtidige øyeblikk av tvil - kjærlighet, hengivenhet og overgivelse - og skrive dem ned forandret alt.

God formue hadde begavet meg de to første disiplene av kjærlighet og hengivenhet, men loven om overgivelse viste seg vanskelig. I min søken etter kunstnerisk frihet var jeg over alt, maleri og tegning, besatt av høye ambisjoner, men jeg forlot lite tid til å øve hver ny ferdighet.

Med denne hodeløse kylling tilnærming syntes min kunst å bli verre. Jeg trengte å senke. Jeg overgav det faktum at sann progresjon tar tid og var i stand til å finpusse mine ferdigheter til jeg nådde hvert nytt platå. Jeg lærte en gang til at overgivelsen kunne være en disiplin.

For enda flere tegningsråd, sjekk ut vår guide til Hvordan tegne en figur , eller Hvordan tegne muskler . Eller for tegningstips på alle slags fag, se vår hvordan tegne Roundup.

01. Forbedre posen

La oss studere problemene med dette bildet. Først ser Katys venstre hånd merkelig ut og dreper den rytmiske strømmen. For det andre er strekksiden av kroppen nesten en rett linje. Dette er bare de åpenbare problemene, så jeg trenger å holde på høyt varsling som jeg tegner.

02. Overgivelse til rytmen

Jeg starter med den rytmiske strømmen av figuren, frem og tilbake fra den ene siden til den andre. Jeg pleide å måle proporsjoner med stor betydning, men endte opp med kjedelige tegninger.

Når jeg overgav seg til rytme mer for min proporsjonale guide, var mine tegninger ikke lenger så "riktig", men de var mer interessante, gesturale og fylt med livet.

03. Bruk overlapper og vinkler

Her har jeg tolket referansen til dynamikken. Stretch siden har mer gestus, overlapper og vinkler. Jeg har også droppet Katys venstre arm for den slettede hånden som skal vises som om den er bak ryggen. Mange studious timer som er forpliktet til kjærligheten og hengivenheten i håndverket, har gjort denne balansen mellom gestus og struktur mulig.

04. Spill av trekkspillet

Med den ekstra bøyningen av torsoen sørger jeg for at klemmen er motstilt med bredere avstander på strekksiden, som en trekkspill. Følg de svake linjene under brystene, over navlen og hoftene for å se hva jeg mener. På dette stadiet tittet jeg tegningen Storm Bringer, som setter stemningen som kommer.

05. Gjenta tapt dybde

Jeg blokkerer i kjernen skygger. Strømsiden av foto-referansen var visuelt flatt på grunn av tangentlinjer (konvergerende linjer som ødelegger illusjonen av dybde).

Hvis bilde-referansen mangler dybde, tenk på måter som gjør at du kan lage overlappende skjemaer. Her overlapper jeg Katys ribcage med hennes høyre bryst og skyver hoften og tiende ribbe for å gjenvinne den tapte dybden.

06. Generer en naturlig rytme

Figuren min er kortere i proporsjon, men den naturlige rytmen jeg har oppnådd er viktigere. Hvis jeg skulle gå inn nå og gjøre beina lengre, ville det drepe den organiske rytmen og tegningen ville bli forferdelig stiv. Jeg føler at overgivelse til rytmen var det riktige valget, og jeg legger inn gesturale linjer på toppen av strukturen.

07. Legg til detaljer og korrekte feil

Jeg bringer ut Katys høyre skulder og tricep og overlapper ribben over obliquene. Når jeg flekker tone, er jeg klar over at hodet har vokst større og notat til meg selv for å trimme det ned. Jeg observerer også at kasteskyggen av Katys venstre ben har skapt et buebenet utseende til hennes høyre ben.

08. Stol på din tarm

Jeg går tilbake i et øyeblikk og bestemmer at støpsskyggen av armen skal falle over ribben i stedet for halvveis over brystet. Det er nå tydeligere beskrevet og har mer gestural appell. I klassen forteller jeg elevene mine at hvis det ser riktig ut, er det riktig, selv om det er galt! Denne Conundrum er alltid garantert å heve øyenbrynene.

09. Tenk fremover

Jeg jobber på kantene, mykner kjernehygener og fading Katys venstre arm i en Sfumato Mist (en teknikk for uskarphetter). Jeg slant Katy's Head for å gjøre det mer dynamisk og mindre. Hodet må være mindre stille, og jeg tenker på det som jeg markerer den øvre torsoen. Tenk på når jeg jobber, legger til energi og hensikt til min hånd.

10. Endre verktøyene dine

Ved å variere tegneverktøyene mine, kan jeg redusere hodet og fade høyre ben i skyggen, som dreper det buebenede utseendet. Med denne nye skyggeformen vurderer jeg både historien og stilen, og planlegger å drive en handlingslinje gjennom kroppen i form av en metaforisk storm.

Hvis du sliter med figuren din, skutt øynene dine til du ser en grunnleggende form. Dette vil avsløre poseens hovedhandling.

11. Legg til subliminal rytme

Katys hånd kan virke stor her ved siden av hennes forkortet underarm, men jeg tror at hender og føtter ser bedre ut større enn mindre. Hvis jeg skulle gjøre det mindre, ville det føles som en usikker beslutning. Her legger jeg til subliminal rytme med gullhodet band som ekko formen på skallen. Mono Eraser er flott for dette.

12. Generer maksimal fluiditet

Tid for den metaforiske stormen. Med en blokk med komprimert trekull, engasjerer jeg gestural hånden med fluiditetssettet på maksimum. Komprimert trekull er mørkt og kan hindre din selvtillit med sin sterke natur.

For å tegne med forsikring, prøv å praktisere på noen skrap avispapir før du tegner på din kunst. Jeg anbefaler å legge ned lysstreker som bygger til mørke slag.

13. Husk dine disipliner

Ved å omformere de gestale linjene for å representere en storm har drept noen gesturalstrøm. Det er avveier som vi tegner; Men å holde våre disipliner på plass mens de også tar sjanser, gjør det mulig for oss å lære noe nytt.

Neste gang jeg bruker denne rytmiske kullteknikken, vil jeg overgi mer til den naturlige rytmen og ikke bekjempe det så mye.

14. Kaller det en dag

Vi er en verden borte fra referansebildet nå, og mikroendringene til struktur og gest har skapt en stil som er unikt min, og hvis du har trukket sammen, har du en tegning som er unikt din.

Å omfavne disiplene av kjærlighet, hengivenhet og overgivelse vil ikke begrense vår kunst i motsetning til strenge regler. I stedet embolden oss med en ytringsfrihet.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Abonner her .

Relaterte artikler:

Hvordan finne din kunststil
De beste figurene tegner bøker
Bli bedre på figur tegning

Hvordan legge til energi i livet tegninger

01. Forbedre posen

02. Overgivelse til rytmen

03. Bruk overlapper og vinkler

04. Spill av trekkspillet

05. Gjenta tapt dybde

06. Generer en naturlig rytme

07. Legg til detaljer og korrekte feil

08. Stol på din tarm

09. Tenk fremover

10. Endre verktøyene dine

11. Legg til subliminal rytme

12. Generer maksimal fluiditet

13. Husk dine disipliner

14. Kaller det en dag

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan teste reagere Nettsteder og Apps

7 Topptips for å starte din egen virksomhet

Procreate Tutorial: Hvordan male som de gamle mestere

17 måter å tegne bedre skapninger

Colourise Greyscale Arbeid i Photoshop

Hvordan male en zombie i Clip Studio Paint

Lag et selvportrett med bare 4 farger

Hvordan få mer fra gifs

Kategorier