Sådan skaber du farverige verdener, der fortæller en historie

Sep 11, 2025

hvordan

Forestillede scener, der efterlader dig med en følelse af undre, får du lyst til at finde ud af mere og se, hvad der lige er rundt om hjørnet. God verdensbygning handler om at samle tilstrækkelige oplysninger for dig at opdage historien inde i en sammensætning og blive nedsænket i den.

Hvornår tegning og maleri En verden, spørg dig selv, hvordan verden fungerer, forholdet mellem tegn i det og det overordnede humør og føler, du vil sætte. Dette giver dig mulighed for logisk og organisk udvikle historien og designet. Hvordan smager luften? Hvad kan du høre? Hvordan kommer tegn rundt? Definere dit billede med subtile regler giver det noget ægthed og liv.

Dette stykke fanger livet af en person, der bor i et quirky klippe-top hjem, der overser misty, ekspansive sletter. Miljøet har en følelse af personlighed, forår friskhed og ro og et sammenhængende visuelt sprog. Ved at se tankeprocessen bag dette image skabes, får du en forståelse for, hvordan man bygger historier i dine malerier.

01. Kast ned former

Find inspiration in shapes and colours to get things going — Find inspiration i figurer og farver for at få tingene til at gå

Saml referencer, der inspirerer og interesserer dig, at bruge som et visuelt anker til at henvise til under maleriprocessen. Overvej også stemningen og temaet for scenen: Hvis du vil have det til at føle sig frisk og lyse, kast ned former ved hjælp af daggry farver som periwinkle blå og lysegul. Denne del er altid et rod, men det er det værd.

02. Definer historie gennem linje

Add the details that tell the story — Tilføj de detaljer, der fortæller historien

Nu har du et groft stadium, begynder at fortælle historien. Arbejder over toppen af miniaturebilledet, overveje, hvor du vil have denne verden indstillet. Denne scene er højt op i bjergene, skyer drivende langt under, med et hus organisk bygget i træer. For at indebære mekanikerne i det daglige liv her tilføjede jeg i et par leveringsluftfartøjer.

03. Indfør grove farver

Use colours early to bring ideas to life — Brug farver tidligt til at bringe ideer til liv

Arbejde med det, der giver dig mest inspiration. Jeg lægger i mere farve ret tidligt. Selvom mange mennesker arbejder i Greyscale i første omgang, finder jeg, at det holder min fantasi tilbage og fører til færre lykkelige ulykker, så jeg spiller rundt med farvekombinationer og kigger efter spændende kontraster - som korallerens orange af de bevægelige-in hustage.

04. Streamline dit billede for at hjælpe med maleriprocessen

Set the scene with item placement and a sense of space — Sæt scenen med vareplacering og en følelse af plads

Udvid og reducer detaljerne i dit billede, indtil du finder en balance, du er tilfreds med. Definer miljøets planer lidt tydeligere, så det giver din hjerne det mentale åndedrætsrum til at behandle - for meget information er overvældende. Det vil også gøre det muligt for dig at rydde op din belysning for at få det humør, du vil have.

05. Identificer din indstilling

Create solidity with your selection of scenery — Skabe soliditet med dit valg af kulisser

God verdensbygning betyder, at materialer og miljøer skal være i overensstemmelse med den historie, du forsøger at fortælle. Jeg vil have dette sted at føle sig trygge, selvom det er højt op og usikkert, så jeg bringer i dybt rodfæstede træer og mos-dækkede klipper for at gøre denne placering til at føle, at det er stabilt og har været her lang tid - og det vandt ' t gå overalt hurtigt.

06. Udvikle kontaktpunkter

Achieve cohesion through repeating shapes — Opnå samhørighed gennem gentagende former

Gentagelse af formsprog i hele et billede gør det sammenhængende, så når jeg opretter skibets silhuetter, er deres design påvirket af hustagens og drivhusboblerne. Skibene transporterer planter rundt på en lunefuld måde, som vil kræve solskin og vand. Jeg tilføjer også detaljer som airbrakes og en rebstige, for praktisk.

07. CARVE AWAY.

Carving shapes with brushes for focal points — Carving figurer med børster til kontaktpunkter

Når du gør det muligt, vil jeg oprette former og derefter skære ind i dem med teksturerede eller firkantede børster, der definerer skarpe kanter, der skaber kontaktpunkter. Jeg gør det især for græs trimmer omkring klipper, eller på craggy klippeformationer. På grund af dette bruger jeg sjældent masser af lag, der foretrækker den organiske tilgang til maleri over former, før de sletter dem.

08. Flip dit billede

Change the perspective with a mirror image — Skift perspektivet med et spejlbillede

Et trick så gammelt som opfindelsen af spejlet, men at vende dit billede for at kontrollere dets sammensætning er helt nødvendigt, da det er en fantastisk måde at være opmærksom på dine små quirks af tegning. Jeg har tendens til at vippe mine kompositioner på grund af hånden og vinklen, jeg tegner med, og således kan sammensætningen glide af siden. Jeg mørker klipperne i hjørnet og trækker forgrunden Cliff Edge op for at afbalancere billedet.

09. Kom ind i detaljerne

Make a house more of a home — Lav et hus mere af et hjem

Nu er det tid til at gøre denne verden til at føle sig personlig, jeg spørger mig selv, hvordan indbyggerne ville dekorere deres træhus. I mit sind vokser de bjergblomster til salg, så jeg dot kurve rundt udenfor og fylder 'bobler'en med løv. Disse rooftop platforme ville opleve masser af regn, så jeg dækker dem også i planter. Der er så meget skønhed at blive fundet i rodet detaljer - gør brug af det.

10. Gør ændringer, hvor det er nødvendigt

Move things around until it feels right — Flyt tingene rundt, indtil det føles rigtigt

Vær ikke bange for at ændre din sammensætning drastisk, hvis den ikke sidder rigtigt. Her har jeg brug for noget, der balancerer bunden til venstre, og kombinationen af huset og luftskibet bliver for travlt. Jeg bruger gratis transformation til at flytte skibet og ændre sin farvepalette til den hvide af skyerne og rooffliserne, som forbinder det mere til scenen.

11. Overvej vertikalitet i scenen

Use tools to help bring a sense of depth to the setting — Brug værktøjer til at hjælpe med at bringe en følelse af dybde til indstillingen

De to jordplaner sidder i samme højde, hvilket gør billedet sløv til at se på og ikke kommunikere skala godt. Jeg øger luftskibsstørrelsen endnu mere og bruger de frie transformationsværktøjsperspektiv og skævhed til at kædebroen i en vinkel, der indebærer nedadgående traversal, som så skubber midtvejs ned og tilbage.

12. Tilføj figurer for skala

Indicate scale by adding a figure — Angiv skalaen ved at tilføje en figur

Tilføjelse af figurer er en universel måde at kommunikere skala til en seer. Jeg gestiver i en luftfart pilot med en tanke på, hvad de laver; Jeg vil have dette stykke til at fange et afslappet øjeblik under en rutinemæssig morgenoptagelse. Når du tilføjer nogen til et stykke, er deres krop den mest fortællende ting om deres karakter. Jeg handler ud dette udgør for at opnå den nøjagtige, uhyggelige vibe, jeg vil have.

13. Tip på en historie og rejse spørgsmål

Inferred relationships between figures adds to the story — Udledte relationer mellem figurer tilføjer til historien

Jeg tilføjer en anden figur for at give sammenhæng til, hvem der bor eller arbejder på træhuset, men også for at indebære et forhold mellem de to figurer. At rejse spørgsmål er den bedste måde at trække en seer i en scene. Hvad er arten af deres forhold? Har de en historie? Over-the-shoulder-bliket indebærer lidt af en crush, og det er en sød detaljer, jeg ikke kan modstå.

14. Polere sammensætningen

Let compositional flow lead the viewer on — Lad kompositionsstrømning lede seeren på

Som mennesker følger vi naturligvis andre menneskers øjenlinje, så jeg har en behagelig kompositionsløjfe, der sker gennem vejen og blikket på figuren i afstanden. Jeg understreger, at sløjfen ved at tilføje luftskibsskader, hvilket har den ekstra virkning at indebære, at der er en større verden derude end blot disse to. Det er altid utroligt spændende - bare forestil dig, hvad det kunne være!

Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx. Udgave 151. Køb det her.

Relaterede artikler

20 bedste iPad Art apps til maleri og skitsering
Sådan bruger du digitale værktøjer til at skabe et håndtegnet udseende
6 manga kunstnere at passe på

Sådan skaber du farverige verdener, der fortæller en historie

01. Kast ned former

02. Definer historie gennem linje

03. Indfør grove farver

04. Streamline dit billede for at hjælpe med maleriprocessen

05. Identificer din indstilling

06. Udvikle kontaktpunkter

07. CARVE AWAY.

08. Flip dit billede

09. Kom ind i detaljerne

10. Gør ændringer, hvor det er nødvendigt

11. Overvej vertikalitet i scenen

12. Tilføj figurer for skala

13. Tip på en historie og rejse spørgsmål

14. Polere sammensætningen

hvordan - Mest populære artikler

Sådan forenkler du blend-form oprettelse i Maya

Adobe Fresco Tutorial: Opret et portræt i maleriappet

Opret et indbydende interiør ved hjælp af linjekunst

Opret en glødende neon tekst effekt

Opret et interaktivt parallaxbillede

Mal en energisk seascape i olier

Opret en gruppe med Photoshop i 60 sekunder

Fremskynde din 3D-modellering

Kategorier