30 Keyshot-rendering Tips

Het weergeven van een afbeelding, animatie van een model of zelfs een hele scène is een belangrijke stap in de kunstcreatie. Zonder deze belangrijke fase ziet het eindresultaat er onvolledig uit. Of het nu gaat om een ​​portefeuille of commerciële doeleinden, om uw werk te kunnen renderen, is een waardevolle vaardigheid.

Elke kunstenaar heeft een favoriete rendermotor om mee te werken. KeyShot biedt een breed scala aan hulpmiddelen en eenvoudige weergaveoplossingen, waardoor de gebruiker een mooie en naadloze creatieve ervaring kan hebben. Hoe gemakkelijker de workflow, hoe beter en sneller de resultaten. Met het kennen van je weg in de software kun je je concentreren op de creatieve kant van het proces.

Het lijkt misschien dat er veel is om te leren bij het gebruik van deze specifieke software, maar dat is helemaal niet het geval. Hier zijn enkele tips om u te helpen bij het renderen van uw 3d kunst Projecten, van afbeeldingen tot Geanimeerde muziekvideo's ​Houd er rekening mee dat sommige van deze stappen exclusief zijn en gebaseerd zijn op de nieuwste versie van de Software, KeyShot 8 Pro, en zijn niet beschikbaar in KeyShot 7 of ouder.

Geduwd voor tijd? We hebben het beste samengesteld Gratis 3D-modellen Om u te helpen begonnen.

Download de bestanden voor deze tutorial.

• Hoe realistische transparante oppervlakken te maken

01. Probeer de sleutelhot cloud

Dit is een online bibliotheek van Gratis texturen , Materialen, omgevingen en backplates - er is een grote verscheidenheid aan middelen om uit te kiezen. U kunt ook uw eigen materialen uploaden om te delen met andere keyshot-gebruikers. Grote gemeenschapsinspanning.

02. Kies een UI-thema

Een snel proces dat enorm kan helpen met uw leren is het opzetten van uw eigen interface-lay-out. Het plaatsen van relevante menu's en tabbladen in strategische plaatsen kan uw workflow- en leerproces versnellen. Wanneer u weet waar u de dingen vindt die u nodig hebt, zult u zich meer vertrouwd maken met de software. KeyShot biedt twee kleurenthema's: licht en donker. Om het thema op elk gewenst moment te veranderen Ga naar Edit & GT; Voorkeuren en GT; Interface of selecteer deze uit het opstartlint van de werkruimten.

03. Gebruik de prestatiemodus

Zodra u veel licht aan uw project hebt toegevoegd en de scène wordt 'zwaar', dalen navigatieprestaties. Het verplaatsen van de scène wordt moeilijk en laggy. De beste oplossing is om de prestatiemodus te activeren. Het verwijdert bepaalde lichtinstellingen (wereldwijde verlichting, grondschaduwen) van de actieve render en vermindert de CPU-gebruiksdruk. Je kunt het ook vinden in Project & GT; Verlichting & GT; Verlichtingsinstellingen.

04. Link-materialen

Als u een materiaal heeft dat u op meerdere objecten wilt toepassen, zijn er een paar dingen die kunnen worden gedaan. Ten eerste kunt u het materiaal op uw bibliotheek opslaan en deze vervolgens toepassen op de selectie van objecten. Optie Twee is om de materialen de objecten te koppelen, zodat u de bijgewerkte wijzigingen ontvangen. Selecteer hiervoor twee of meer items en druk op Link-materialen. Als alternatief klikt u met de rechtermuisknop op de geselecteerde objecten en selecteert u in het pop-upmenu Materiaal en GT; Link materialen.

05. Breng materialen aan op labels aan

Labels hoeven niet plastic en saai te zijn. Eenmaal toegepast op een model, kunnen labels elk materiaal, bult of dekking gewenst worden. Het is letterlijk zo eenvoudig als slepen en neerzetten. Om een ​​beetje slijtage aan een label toe te voegen, vind je gewoon de juiste textuurkaart en laat het in de bultslot van het tabblad Labels vallen. Selecteer een procedurele kaart in het vervolgkeuzemenu, bijvoorbeeld ruis. Als u dezelfde textuur wilt toepassen als de ouderobjecten, selecteert u de optie van de ouder. U kunt ook naar het tabblad Ouder textuur navigeren, selecteer de bump tegel en tik blijken Bump to Labels hieronder. Het zal dezelfde kaart op alle toegepaste labels projecteren.

06. Maak diepte van het veld

Moe van het toevoegen van diepte van veld in postproductie, het faken in Photoshop? Probeer het toe te voegen aan uw actieve venster en zie de resultaten voordat u op de knop Render tikt. Diepte van het veld zit comfortabel op het tabblad Camera, waar het gemakkelijk kan worden geactiveerd en gemanipuleerd met slechts een paar schuifregelaars. U kunt ook de focus van de camera instellen door op het gedeelte van het model te klikken waarop u op de aandacht wilt sturen. KeyShot past de ingestelde hoeveelheid vervaging toe op basis van uw gekozen focus en afstand.

07. Regio weergeven

Dit is vooral handig bij het werken aan een groot project, in de prestatiemodus - het is niet nodig om het hele ding te maken om te zien hoe een klein stukje eruit ziet. Open het menu Render en kies de regio die u wilt weergeven. Dit zal u een serieuze tijd besparen en voorkomen dat uw machine oververhit is in het proces.

08. Render Gloss Pass

KeyShot maakt het fatsoenlijk terug op basis van de materialen en lichten die in de scène worden gebruikt, maar soms is het niet genoeg en zou het nuttig zijn om aanvullende renders te hebben van gewoon spiegel- en glans. De beste oplossing is om het milieu te veranderen om zwart te maken en glanzend zwart materiaal aan het model toe te passen. In de materiële editor past reflecties en ruwheid (glans) aan en gebruik dan een pincode om de juiste look vast te leggen.

09. Emboss-logo

Importeer uw logo naar een label en breng het aan op het model. Stel de schaal en positie in met behulp van de schuifregelaars. Houd Alt vast en sleep en laat je diffuus materiaal op de hobbelgleuf vallen om het te kopiëren. Scroll naar beneden naar Label Texture & GT; Bump en zet het, bijvoorbeeld -1.

10. Multi-Materials

In dit gedeelte kunt u een nieuw materiaal maken, het dupliceren, het aanpassen en texturen koppelen. Het is handig bij het creëren van variaties van materiaal of kleur, omdat het snel door hen heen fietsen. U kunt het vinden in het project & GT; Materiaal tabblad.

11. HDRI driepuntslicht

Kunstenaars zijn meestal erg bekend met de driepuntslichten. Het richt zich op drie lichtbronnen, die over het algemeen genoeg zijn om het tafereel prachtig aan te lichten. Dit zijn: sleutellicht, vul licht en velglicht. Je kunt dat effect gewoon faken met pinnen in de HDRI-editor.

12. Bewerk uw afbeeldingen

KeyShot is niet alleen een rendermotor - het biedt ook enkele eenvoudige bewerkingshulpmiddelen voor postproductie. Terwijl uw afbeelding weergeeft, klikt u op het pictogram Potlood in het actieve rendervenster. Met het paneel Show Effects kunt u elementen zoals blootstelling en kleur aanpassen of effecten toevoegen zoals bloei en vignet. Wanneer alleen deze basisprincipes vereist zijn, is het niet nodig om een ​​andere toepassing te betrekken.

13. Gebruik de beeldpennen

U kunt afbeeldingenpinnen bovenop uw HDRI-omgeving gebruiken om uw model met het tafereel met succes te combineren. Laad de afbeelding die u als lichtbron wilt gebruiken en positioneer deze door de pincode in de HDRI-editor te verplaatsen of klik op het model om de projectie op de juiste plaats te wijzen.

14. Blokkeer HDRI-hotspots

Wat als je die perfecte hdri hebt, maar er is een smerige hotspot die het beeld verpest? U kunt het eenvoudig blokkeren, gewoon een pin-lampje maken, de grootte en vorm aanpassen, kleur wijzigen in grijs (of elke kleur om te mengen met de HDRI), het type wijzigen naar alpha en plaats het op de hoogte van de hotspot.

15. Bekijk de kaart

Als u in de materiële editor werkt die lagen van wijzigingen aanbrengt en veel kaarten aan de mix toevoegen, kunt u eindigen om het verschil te zien dat het de laatste look maakt. Een groter probleem kan verschijnen als u een enkele kaart moet bewerken en u kunt niet veel door alle lagen zien. Klik eenvoudig op de textuur en druk op C om een ​​voorbeeld van de kaart en de keyshot te bekijken, is het isoleren op het model voor eenvoudiger bewerkingen.

16. Werk in Geometrie-weergave

Soms is het gemakkelijker om in de geometrie-weergave te werken bij het instellen van de scène. Raken ( O ) op het toetsenbord of navigeer naar venster & gt; Geometrie weergave en een secundaire kijker worden geopend. Navigeren in die modus is een stuk sneller. Het maakt een veel soepelere camera, fysieke lichten en modelpositionering, scènesamenstelling mogelijk en het bekijken van alle camerapaden.

17. Neem screenshots

De snelste manier om uw actieve venster te screenen, is om te drukken ( P ) Druk op het toetsenbord of als alternatief, druk op de knop Screenshot in de rechterbenedenhoek. Het zal de JPEG of PNG automatisch opslaan in de rendermap. Het bestandsindeling kan worden gewijzigd in de voorkeuren en GT; Algemeen & GT; Tabblad schermafbeelding.

18. Begrijp IOR

De brekingsindex is erg belangrijk bij het opnieuw creëren van echte materialen. KeyShot-materialen hebben al een correcte IOR, maar als u uw eigen maakt en wilt vermijden zichtbare fouten, zoek dan de nauwkeurige IOR-waarde online en stel deze in het menu Projectmateriaal aan.

19. Camera-animatieopstelling

Of u de camera wilt animeren om in te zoomen (Dolly), Tilt (PAN), roteert (tumble) of Orbit een object, KeyShot heeft een zeer eenvoudige stapsgewijze setup om u onderweg te helpen. Je kunt ook het draaipunt van de camera op een model vergrendelen en een draaitafel maken.

20. Het patroonhulpmiddel

Dit is een handig hulpmiddel voor het maken van voorbeelden van modellen. Klik met de rechtermuisknop op het model in de scènehiërarchie en kies Patroon uit de lijst maken. In tegenstelling tot duplicaten zijn gevallen snelheid en bestandsgrootte effectief, maar het betekent niet dat ze materiaal zijn gekoppeld.

21. Presentatiemodus

Zoals de naam suggereert, presentatiemodus ( Shift + f ) is gemaakt om uw WIP te laten zien zonder de omliggende menu's. Het is een meer elegante manier om uw model in zijn huidige toestand te bekijken. Hiermee kunt u alle modelsets en studio's bekijken voor eenvoudige vergelijking.

22. Liquide eenvoud

Weet je nog hoe je je glazen model in drie delen moest splitsen om een ​​realistisch glas water te geven? Niet meer! Een van de vele ongelooflijke nieuwe functies in Keyshot 8 is dat de software ervoor zorgt voor jou. U hoeft alleen maar ervoor te zorgen dat het vloeibare model het glas snijdt om een ​​goed brekingseffect te creëren. Er kan geen ruimte tussen de twee delen zijn, ze moeten overlappen.

23. Maak bubbels

Er is een eenvoudige manier om bubbels aan uw materialen toe te voegen. Navigeer naar uw materiaal, open de grafiek van de materiaal, klik met de rechtermuisknop om de lijst met knooppunten naar voren te brengen en selecteer Geometry & GT; Bubbels. Dubbelklik op het bubbelsknooppunt om de editor aan de rechterkant van het Materiaal Grafiek-menu te openen. De opties laten u de grootte, het volume en het verspreiden van bubbels bewerken.

24. Cutaway

Deze nieuwe functie is een reeks materialen waarmee u kunt zien wat er in een meerdeel model verbergt. Voeg een dummy geo toe aan de scène, bijvoorbeeld een kubus en breng een van de cutaway-materialen toe. Plaats de kubus, dus het snijdt het model. U kunt bepaalde onderdelen van beïnvloeden of uitsluiten of uitsluiten.

25. Verstrooiingsmedium

Een andere fantastische set van nieuwe materialen die op veel verschillende manieren kunnen worden gebruikt. Met slechts een paar kleine tweaks van de beschikbare opties, kunt u allerlei sponsachtige looks, mist, rook, wolken en nog veel meer creëren.

26. Render volumetrie

Een van de nieuwste (en coolste) functies in KeyShot 8 is het vermogen om volumetrie te renderen. Overweeg het als een volumebox met alle mogelijke effecten die op IT worden toegepast - Wolken, mist, sponsachtige materialen. Zoek naar gratis VDB-bestanden op het net om nieuwe vormen van volumetrische effecten te vinden, van eenvoudige sigarettenrookeffecten en wolken, tot zware rook of nevel. Upload het in de textuursleuf van uw volumetrische materiaal en vanaf daar kunt u de dichtheid en transparantie aanpassen. De laatste look zal verschillen terwijl je de instellingen aanpassen, dus je moet echt experimenteren om het resultaat te krijgen dat je wilt. De volumetrie zullen ook worden beïnvloed door schaduwen en lichten.

27. Stel HDRI-kaarten in

KeyShot wordt geleverd met een grote set HDRI-afbeeldingen om u te helpen uw scène in een mum van tijd te markeren. Maar wat ik leuk vind, is om mijn eigen HDRI-kaart op te zetten die aan mijn behoeften past.

Ik probeer meestal dingen eenvoudig te houden. Ik maak eerst een hoofdbronlampje en vervolgens een velglicht (een licht dat van de zijkanten komt om een ​​lichteffect op de zijranden van het onderwerp te creëren). Een goede truc is om het secundaire licht tegenover de hoofdlichtbron te plaatsen: onderkant als het hoofdlampje boven is, links als het hoofdlicht aan de rechterkant is gepositioneerd. Dan gebruik ik de instellingenparameters om mijn oriëntatie en intensiteit te verfijnen. KeyShot geeft u altijd grote verlichtingsresultaten.

28. Materialen

Een ander groot activum in KeyShot is de vooraf ingestelde materiaalbibliotheek, vol met accurate shaders van klassieke plastics en metalen tot complexere aanbiedingen zoals autoververven en huidschimmel.

Maar als u de Editor van de Materiaal Grafiek opent, opent een hele nieuwe wereld aan u. Bewerken in NODAL-modus kost eerst een beetje van de praktijk, maar het wordt erg snel gemakkelijker. Mijn gebruikelijke set van materialen vertrouwt altijd zwaar op de topografie van het object. Ik heb regels opgezet om één specifiek materiaal te schilderen in een deel van het object, zoals gaten en spleten en een ander type materiaal op grotere oppervlakken. Ik hou van mijn materiaal samen te meenemen door de occlusie of de krommingstructuur te gebruiken als een masker, soms zowel voor meer complexe resultaten.

29. Interieurmodus voor weergave

KeyShot is mijn favoriete rendertool. Het is snel en nauwkeurig, kan zware scènes aankunnen en het kan in een mum van tijd in een zeer grote resolutie renderen. Het is een perfecte metgezel voor mijn persoonlijke illustratie workflow.

Een van de vele weergavende presets (u kunt deze in het lichtgedeelte vinden) Ik geef meestal de voorkeur aan de interieurmodus. Deze modus creëert gladde schaduwen en naadloze gradiënten, zelfs bij super hoge resolutie, en ik kan nauwkeurige en realistische renders krijgen. Merk op dat de interieurmodus vereist dat u een renderingstijdlimiet instelt, die zal variëren afhankelijk van de complexiteit van uw scènes.

30. Opgezet passes

Een andere geweldige renderingsfunctie in KeyShot 8 is de mogelijkheid om de passes te selecteren die u wilt hebben ingebed in uw PSD-bestanden. U hebt een enorme keuze aan opties, zoals Pro Renders voor de Cinema-industrie, van depth Pass naar Clown Pass, Specular, Normal Maps en More. Ik vind al deze passes super handig voor mijn nabewerkingswerk.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 242 van 3d wereld , 's werelds best verkochte magazine voor CG-artiesten. Koop hier nummer 242 of Abonneer u hier op 3D-wereld ​

Gerelateerde artikelen:

• De beste steden voor 3D-artiesten
• Octanerender: een beginnersgids
• 3D-kunst: 27 verbluffende voorbeelden om u te inspireren