La pittura con oli è un modo eccitante per creare arte. Tuttavia, molte persone possono essere intimidise dal mezzo di vernici petrolifere, quando in realtà fornisce il modo ideale per imparare - che, ovviamente, include errori. In effetti, non puoi mai rovinare davvero un dipinto ad olio, in quanto può essere sempre corretto e dipinto.
La cosa principale con gli oli è divertirsi con esso e godersi la sua consistenza ricca, generosa e lucida.
Quando dipingo, cerco sempre di vedere il dipinto nel suo insieme, lavorando attraverso l'intera tela. Miriamo che il dipinto sia buono in ogni fase, invece di pensare solo al risultato finale. È possibile visualizzare il processo più come la scultura piuttosto che disegnare, usando la vernice per aggiungere movimento, consistenza e profondità.
Qui, porterò attraverso alcune delle apparecchiature e tecniche di base che puoi aspettare da utilizzare con gli oli.
Ci sono molti spazzole Disponibile quindi, se puoi, provarli a scoprire cosa funziona per te in termini di capelli, forma e lunghezza della maniglia.
Preferisco usare pennelli con maniglie più brevi perché i miei dipinti sono piccoli (usa manici lunghi per un lavoro più ampio come avrai bisogno di una certa distanza). Conserisco una piccola selezione di diverse dimensioni (due di ciascuno - uno per i colori chiari e uno per buio).
Se sei nuovo per gli olii, un consiglio è utilizzare un pennello più grande con una piccola tela. Questo ti fermerà di essere impantanato in dettaglio e ti permetterà di concentrarti invece sulle forme principali.
Per quanto riguarda le superfici, preferisco le schede piuttosto che le tele, perché sono facili da trasportare, spedire e riporre.
Le vernici ad olio di qualità più economica sono perfette per iniziare, e sono ideali per gli sfondi. Ma per risultati migliori, preferisco usare intervalli di "artista", specialmente se voglio blues vibranti, verdi e rossi. Queste vernici di qualità superiore hanno una migliore concentrazione e qualità dei pigmenti.
Una tavolozza limitata rende la vita più facile. Se hai vernice avanzata, usarlo per tinta le tue tele.
Avviso, la pittura ad olio può essere avvicinata in due modi - prima è il modo tradizionale, la profondità di costruzione con i livelli. Qui, puoi evitare le crepe avendo più sottili, strati ad asciugatura rapida sotto più grasso (con più petrolio), strati più spessi e strofinanti.
L'altro metodo - e quello che preferisco - è funzionare in un'applicazione, bagnata, bagnata o "Alla Prima". Tendo a lavorare in una sessione, di solito plein aria e mirare ad applicare la vernice in modo fresco e spontaneo. Blocco nelle forme principali con vernice più sottile e termina con pennellate più spesse.
Una delle mie tecniche preferite di pittura ad olio è "spazzolatura a secco". Qui, carichi il pennello con vernice pura, e lascia delicatamente una traccia su un'area abbastanza secca nel dipinto. Il risultato è un colpo chassoso e polveroso che abbraccia la trama di ciò che è sotto, e può essere visto in alcune aree.
Questa tecnica può essere utilizzata in "Alla Prima" su aree che si sono asciugate. Lo uso spesso per rappresentare riflessioni scintillanti in acqua, o per suggerire fumo o nebbia. Puoi anche usarlo per aggiungere i dettagli finali sottili, come ponti o fiori.
La tecnica IMPASTO è dove la vernice viene applicata fittamente alla superficie. I segni spessi e lucidi e lucenti sono una caratteristica attraente, e lo spessore e il tempo di asciugatura lento degli oli lo rende il mezzo perfetto per questa tecnica. Carica il pennello con vernice per costruire texture e movimento nel dipinto.
I colpi portano energia al dipinto, ma gli conferiscono anche una dimensione aggiunta, poiché i segni si distinguono dalla superficie e influenzano come la luce si riflette sulla tela.
Di solito salgono i miei segni di impasto per l'ultima tappa del dipinto, usandoli per le aree luminose e punti focali.
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