Wie man mit Ölgemälde beginnt

Sep 15, 2025

wie man

Malerei mit Ölen ist ein aufregender Weg, um Kunst zu schaffen. Viele Menschen können jedoch von dem Medium der Ölfarben eingeschüchtert werden, wenn es tatsächlich den idealen Lernen bietet - was natürlich Fehlern beinhaltet. In der Tat können Sie ein Ölgemälde niemals wirklich ruinieren, da es immer korrigiert und gemalt werden kann.

Die Hauptsache mit Ölen besteht darin, mit ihm Spaß zu haben und seine reiche, großzügige und glänzende Textur zu genießen.

Wenn ich male, versuche ich immer, das Gemälde als Ganzes zu sehen, arbeitet über die gesamte Leinwand. Ich möchte, dass das Gemälde in jeder Phase gut aussieht, anstatt nur an das Endergebnis zu denken. Sie können den Prozess eher wie Skulptur anzeigen, anstatt Zeichnen, mit der Farbe, um Bewegung, Textur und Tiefe hinzuzufügen.

Hier läuft ich durch einige der grundlegenden Geräte und Techniken, die Sie mit Ölen erwarten können.

01. Wählen Sie Bürsten und Bretter für Ölgemälde

Figure out which brushes work best for you — Finden Sie heraus, welche Bürsten am besten für Sie arbeiten

Da sind viele Pinsel Verfügbar, wenn Sie also können, versuchen Sie, sie herauszufinden, um herauszufinden, was für Sie in Bezug auf Haare, Form und Grifflänge funktioniert.

Ich ziehe es vor, Bürsten mit kürzeren Griffen zu benutzen, da meine Bilder klein sind (lange Griffe für größere Arbeiten verwenden, wie Sie etwas Entfernung benötigen). Ich halte eine kleine Auswahl anderer Größen (zwei von jedem - eines für leichte Farben und eine für Darks).

Wenn Sie neu auf Öle sind, besteht ein Tipp darin, einen größeren Pinsel mit einer kleinen Leinwand zu verwenden. Dadurch wird aufgehört, Sie in Details festzulegen, und lassen Sie sich stattdessen auf die Hauptformen konzentrieren.

Wie für Oberflächen bevorzugen ich Boards eher als Leinwände, denn sie sind leicht zu transportieren, zu versenden und zu speichern.

02. Finden Sie die richtigen Ölfarben

You don't need a huge palette to create great work — Sie brauchen keine riesige Palette, um großartige Arbeit zu schaffen

Billigere Ölfarben von Studentenqualität sind perfekt zu beginnen und sind ideal für Hintergründe. Für bessere Ergebnisse bevorzuge ich es vorziehen, "Künstler" bevorzugen, insbesondere wenn ich lebhafte Blues, Grüns und Rot will. Diese höheren Qualitätsfarben haben eine bessere Konzentration und Qualität von Pigmenten.

Eine begrenzte Palette macht das Leben leichter. Wenn Sie übriggebliebene Farbe haben, färben Sie es, um Ihre leeren Leinwände zu färben.

03. Malen Sie in Schichten oder "Alla Prima"

Working 'alla prima' allows you to work in a more spontaneous way — Working 'Alla Prima' ermöglicht es Ihnen, spontaner zu arbeiten

Im Großen, der Ölgemälde kann auf zwei Arten angegangen werden - zuerst ist der traditionelle Weg, der Tiefe mit Schichten. Hier können Sie Risse vermeiden, indem Sie dünnere, schnell trocknende Schichten unter Fatter (mit mehr Öl), dickeren, langsamer Trocknen haben.

Die andere Methode - und derjenige, die ich bevorzuge - ist, in einer Anwendung zu arbeiten, nassnetz oder 'alla prima'. Ich neige dazu, in einer Sitzung zu arbeiten, in der Regel Pleinkluft, und zielt darauf ab, die Farbe frisch und spontan anzuwenden. Ich blockiere in den Hauptformen mit dünnerer Farbe und ende mit dickeren Pinselstrichen.

04. Malen Sie mit der Trockenbürste-Technik

The dry brush technique is ideal for adding texture — Die Trockenbürste-Technik ist ideal zum Hinzufügen von Textur

Einer meiner Lieblings-Ölgemälde-Techniken ist "Trockenbürsten". Hier lädt man deine Pinsel mit reiner Farbe und hinterlassen sanft eine Spur über einen ziemlich trockenen Bereich im Gemälde. Das Ergebnis ist ein kalkiger, pulveriger Schlaganfall, der die Textur von der darunter liegenden Stärke umfasst und in einigen Bereichen gesehen werden kann.

Diese Technik kann in 'alla prima' in Gebieten verwendet werden, die getrocknet sind. Ich benutze es oft, um funkelnde Reflexionen in Wasser darzustellen oder Rauch oder Nebel vorzuschlagen. Sie können es auch verwenden, um subtile endgültige Details wie Brücken oder Blüten hinzuzufügen.

05. Paint-Impasto-Striche

Thick impasto strokes add depth and energy to a painting — Dicke Impasto-Striche fügen einem Gemälde Tiefe und Energie hinzu

Die Impasto-Technik ist, wo die Farbe dick auf die Oberfläche aufgebracht wird. Die dicken, glänzenden, glänzenden Markierungen sind ein attraktives Merkmal, und die Dicke und die langsame Trocknungszeit von Ölen macht es zum perfekten Medium für diese Technik. Laden Sie die Bürste mit Farbe, um Textur und Bewegung in das Gemälde aufzubauen.

Die Schläge bringen Energie an das Gemälde, geben sie jedoch auch eine zusätzliche Dimension, da die Markierungen von der Oberfläche herausfallen und sich auswirken, wie das Licht auf der Leinwand reflektiert wird.

Normalerweise rette ich meine Impasto-Markierungen für die letzte Phase des Gemäldes und benutze sie für die Lichtbereiche und Fokuspunkte.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Farbe & Amp; Zeichnen Ausgabe 5; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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Wie man mit Ölgemälde beginnt

01. Wählen Sie Bürsten und Bretter für Ölgemälde

02. Finden Sie die richtigen Ölfarben

03. Malen Sie in Schichten oder "Alla Prima"

04. Malen Sie mit der Trockenbürste-Technik

05. Paint-Impasto-Striche

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