La peinture avec des huiles est une voie passionnante de créer de l'art. Cependant, de nombreuses personnes peuvent être intimidées par le milieu des peintures à l'huile, alors qu'il offre en fait le moyen idéal d'apprendre - ce qui comprend bien sûr des erreurs. En fait, vous ne pouvez jamais vraiment ruiner une peinture à l'huile, car elle peut toujours être corrigée et peinte.
La principale chose avec les huiles est de s'amuser avec et de profiter de sa texture riche, généreuse et brillante.
Quand je peins, j'essaie toujours de voir le tableau dans son ensemble, travaillant sur toute la toile. Je vise que le tableau soit bon à chaque étape, au lieu de penser que le résultat final. Vous pouvez afficher le processus plus comme la sculpture plutôt que de dessiner, en utilisant la peinture pour ajouter du mouvement, une texture et une profondeur.
Ici, je vais courir par certains des équipements de base et des techniques que vous pouvez vous attendre à utiliser avec des huiles.
Il y a beaucoup de brosses Disposé donc, si vous le pouvez, essayez-les de découvrir ce qui fonctionne pour vous en termes de cheveux, de forme et de poignée.
Je préfère utiliser des brosses avec des poignées plus courtes car mes peintures sont petites (utilisez des poignées longues pour un travail plus vaste, car vous aurez besoin d'une certaine distance). Je garde une petite sélection de tailles différentes (deux de chacun - une pour les couleurs claires et une pour les sombres).
Si vous êtes neuf dans les huiles, une pointe consiste à utiliser une pinceau plus grande avec une petite toile. Cela vous empêchera de vous enliser dans les détails et vous permettra de vous concentrer sur les formes principales.
En ce qui concerne les surfaces, je préfère les planches plutôt que les toiles, car elles sont faciles à transporter, expédier et stocker.
Les peintures à huile de qualité des étudiants moins chères sont parfaites pour commencer et sont idéales pour les arrière-plans. Mais pour de meilleurs résultats, je préfère utiliser des gammes d'artiste - surtout si je veux des blues vibrantes, des verts et des rouges. Ces peintures de qualité supérieure ont une meilleure concentration et qualité de pigments.
Une palette limitée facilite la vie. Si vous avez des restes de peinture, utilisez-le pour teinter vos toiles vierges.
De manière générale, la peinture à l'huile peut être approchée de deux manières: la première est la méthode traditionnelle, la profondeur de la construction avec des couches. Ici, vous pouvez éviter les fissures en ayant des couches plus minces et de séchage rapide sous fissures (avec plus d'huile), des couches de séchage plus épaisses et lentes.
L'autre méthode - et celle que je préfère - est de travailler dans une application, humide ou «Alla Prima». J'ai tendance à travailler en une seule session, généralement à Plein Air et à appliquer la peinture de manière fraîche et spontanée. Je bloque les formes principales avec une peinture plus mince et finit par des coups de pinceau plus épais.
Une de mes techniques de peinture à l'huile préférées est «brossage à sec». Ici, vous chargez votre pinceau avec de la peinture pure et laissez délicatement une trace sur une zone assez sèche dans la peinture. Le résultat est un trait pulvérisateur crayeux qui embrasse la texture de ce qui est en dessous et peut être vu dans certaines régions.
Cette technique peut être utilisée dans 'Alla Prima' sur les zones séchées. Je l'utilise souvent pour représenter des réflexions scintillantes dans l'eau ou suggérer de la fumée ou de la brume. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des détails finaux subtils, tels que des ponts ou des fleurs.
La technique de l'impulsion est l'endroit où la peinture est appliquée de manière épaisse à la surface. Les marques épaisses, brillantes et brillantes sont une caractéristique attrayante et l'épaisseur et le temps de séchage lent des huiles en font le milieu parfait pour cette technique. Chargez la brosse avec de la peinture pour construire une texture et un mouvement dans la peinture.
Les traits apportent de l'énergie à la peinture, mais donnent également une dimension ajoutée, car les marques se démarquent de la surface et affectent la manière dont la lumière est reflétée sur la toile.
J'ai généralement sauvegardes mes marques d'impulsion pour la dernière étape de la peinture, en les utilisant pour les zones lumineuses et les points focaux.
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