Hogyan kell kifejleszteni a mitikus teremtményeket

Feb 5, 2026

kézikönyv

Azok, akik reális teremtményt terveznek a szoftver keverékével -
Zbrush, csodálatos tervező, keyshot és photoshop - nem kell tovább. Ezt a csővezetéket a mindennapi munkámban filmek, tv-műsorok és videojátékok - és soha nem fog csalódni.

Elindítom a folyamatot a papíron rajzolva, és eldönti a legjobb tervezési irányt. Egyszer erősebb ötletem van arról, hogy mit tegyek, ugorjok a zbrushba, hogy testet adjak ki a 3D-ben.

01. Hozzon létre alaphálót Zbrush-ban

Having a library of base meshes will speed up this first step — Az alapháló könyvtárának felgyorsítja ezt az első lépést

Elindítom a modellt az egyik női bázis hálóval, amelyet hátra hoztam. Ez igazán csökkenti a munkaidőt - azt javaslom, hogy hozzon létre saját könyvtárat, amelyet minden projekten használhat. Az összes többi elemre, amelyet a semmiből kell létrehoznom, zsphereseket használok. A cél ebben a szakaszban az, hogy erős érzés érhető el a gesztus az alaphálóban.

02. Szárítsa az arcot

Pushing the proportions of the human face can lead to beautiful mythical creatures — Az emberi arc arányának megnyomása gyönyörű mitikus teremtményekhez vezethet

Az egyik fő összpontosít, hogy korán a szobrászat az arc. Tényleg szeretnék valamit, ami kicsit lény, nem teljesen emberi, de még mindig szép. Úgy döntök, hogy az emberi arcok aránya és jellemzői az a mód, hogy menjen: a szemet a szokásosnál tovább terjessze, a száj nagyítása, az orr simítása és általában a csontszerkezet nyomása. A végső képhez erős szemkontaktust akarok a nézővel. A szobrászathoz csak néhány ecsetet használok: agyagcsövek, agyag, dam_standard, mozgás és standard.

03. részletezze a testet

Use references for anatomically correct sculpts — Használja az anatómiailag helyes szobrászati hivatkozásokat

Most itt az ideje a testnek, és több részletben elkezdem rángatni, és valóban véglegesíteni a teljes kialakítást. Fontos, hogy mindig modell anatómiai referenciák előtted: ez hogyan ellenőrizze, hogy minden úgy néz ki, reális és anatómiailag helyes. Ebben a szakaszban azt használja a Clay ecset helyett Clay Tubes kefe felépíteni néhány formáját, úgyhogy én stroke finomabb és szabályozható.

04. Pose a modellt

Posing your model in an interesting way makes for a better creature — A modellt érdekes módon teszi lehetővé a jobb teremtményt

A fő szobrászat elvégzésével most ideje a modellt. A farok már elég sok a jobb oldali jelentőségű, mivel közvetlenül a szimmetria kikapcsolásával modelleztem; Tehát most képes vagyok a felsőtestre összpontosítani.

Az áthelyezett funkció használatával mozgathatom a legalacsonyabb felosztási szinteket; És minimális újbóli szobrászat néhány terület, mint a nyak és a vállak, tudom elérni a kívánt jelentést nagyon könnyen ilyen módon.

05. Hengeres haj létrehozása

Use Marvelous Designer to create seaweed-like hair — Használjon csodálatos tervezőt a hínár-szerű haj létrehozásához

Csodálatos tervező jellemzően használt ruhák, de gondoltam használja azt a kreatív módon, a szimulációs hatalom létrehozásához hínár haj. Egyszerűen hozzon létre ruhákat, csatolom az egyes karakterláncok egyik végét a teremtményem fejéhez, és hozzon létre közepes szilárdságú szélrendszert. Miután elengedte, hogy szimuláljon, a ruhák húrjai kölcsönhatásba lépnek és metszenek; Ahhoz, hogy a víz alatti hatás csak gyorsan elengedje a szélet, és azonnal fagyassza le az eredményt.

06. részletezze a tengeri moszat haját

Go back to ZBrush to add details to the hair — Menj vissza Zbrushba, hogy adjunk hozzá részleteket a hajra

Miután létrehozta a szimulált hínár haj különböző foltjait, visszamegyek Zbrushba, ahol elkezdhetem a részletezési folyamatot. A csipkefékkel az egyes karakterláncok végét, és befejezem a részleteket a szokásos ecsettel. A mozgó kefével győződjön meg róla, hogy a hínár haj minden foltja tökéletesen illeszkedik a többihez, és hogy az egyes részek megfelelően vannak rögzítve a fejhez.

07. A modell polipintja

Aim for dark colours on the back of your model — Célja a sötét színek a modell hátulján

Mielőtt renderelném, gyors színt adok, hogy segítsen nekem a végső kompozícióval. A szabványos kefét az RGB-re és a színes permetezési módba az alfa_08-val használom: így választhatok két színt a palettában, amelyet egy kis mintával szeretnék keverni, a sötétebb szín elvét, a hátsó és a könnyebb színt az eleje. Néhány egyedi alfa segítségével részletesen részletezi az első színt.

08. Render a keyshot

An initial render in KeyShot makes for some stunning results — A keyshot kezdeti renderje néhány lenyűgöző eredményt tesz lehetővé

A ZBRURH TO KEYSHOT híddal, tudom átvinni a modellemet a kulcskefezetbe, hogy egy gombbal rendereljen. A keyshot-ban létrehozok egy új fényképezőgép szöget a rendezők számára, és minimális kiigazításokat a ZBRUSH-ban az új kamera alapján, készen állok. Holding [Ctrl] a billentyűzeten, miközben húzza a bőranyagot a modellemen, megtartom a textúrámat a zbrush érintetlen. A fő megvilágításomhoz a gyár HDR-beállítást használom a keyshot és egy egyszerű felső panel, ahol ZBRUSH.

09. Render A keyshot

Different render passes in KeyShot — A keyshot különböző renderjei

A rendereljem az árnyékát, a spec áthaladást, a szépség áthaladást, a perem fényét, az SSS-passzát, a textúrát, a vékony film áthaladást és az alphasokat. A legfontosabb az árnyékát, amely a modellen szürke anyaggal realizálva van, és egy felső panel, amely könnyű anyaggal rendelkezik a kulcskulcsban; És a szépség áthaladás, bőranyaggal, eredeti textúrákkal, ZBRUSH és a gyár HDRI beetett a világításhoz.

10. Kompozit a Photoshopban

Getting the right balance between passes when compositing is crucial — A megfelelő egyensúly megteremtése a kompozitálás során döntő fontosságú

A Photoshop használatával összefonódhatok minden rendelőnek egy képre, és megpróbálom megtalálni a megfelelő egyensúlyt a különböző áthaladások között. Az árnyékát az alján helyezzem el, majd alkalmazza a másik áthaladást, csökkentve az átlátszatlanságukat és játssza le a fényerőt és a kontrasztot, hogy összekeverje őket. A specifikációnak mindig az összes többi út tetején kell lennie, amelyet a képernyő keverék módjával kell alkalmazni, hogy csak a könnyű területek jönnek át.

11. Indítsa el a Photo-Bashing-t

Blending photos with 3D renders take the concept to a new level — A 3D-s renderekkel rendelkező fényképek keverése a koncepció új szintre kerül

Ahhoz, hogy a koncepciót a következő szintre vigye, elkezdem a fotósütés folyamatát, amely alapvetően a fotók keverési folyamata a 3D-s renderekkel. Az emberek és az állatok fotóit használom, hogy reális részleteket kapjak, mindig gondoskodom arról, hogy a fotók, amelyeket használok, megvilágítással, amely követi, amit 3D-ben hoztam létre. A képek keveredésének legjobb módja az, hogy csökkentse az átlátszatlanságukat, majd növelje a kontrasztot, és törölje, amit nem kell.

12. részletezze a foto-bashing-et

Subtle details such as skin tone can be enhanced by photo-bashing — A finom részletek, mint például a bőr hangzását a fotó-bashing segítségével lehet továbbfejleszteni

Folytatom az én fotó-bashing folyamatomat egy színésznő fotójának összekeverésével a lényem arcán, a folyékony szűrő (szűrő & gt; folyékonyság), hogy megfeleljen a fotó szemének és szájának a zbrush szobámban. Így kapok olyan finom részleteket, amelyeket korábban nem voltam, és a bőr jobb áttetszőségét is kaptam. Én is használom ugyanazt a fényképezőgép-technikát a háttérben: Egyes víz alatti fotók összeolvadok, amellyel Gaussian elmosódott (Filter & Gt; Blur & Gt; Gaussian Blur).

13. Festék a Photo-Bashing tetején

Painting adds the finishing touches to the photo-bashing stage — A festés hozzáteszi a befejező érintést a fotó-bashing színpadra

Ahhoz, hogy tökéletesen keverje össze a képeket és a 3D-s munkámat együtt, elkezdem festeni a fotómásodomból: Így tudok hozzáadni további részleteket és javíthatok néhány elemet. Ahhoz, hogy mindent jobban keverje össze, festhetem az árnyékokat sötét színű és könnyű területekkel, könnyű színű, puha fényrétegen. Az utolsó lépés itt van, hogy festeni néhány előtérben részletesen a teremtményem, és néhány légköri hatás nagy puha kefével.

14. Hatás hozzáadása

Dust and bubbles images help the creature look less '3D' — Por és buborékok A képek segítenek a lénynek kevésbé "3D" -nek

Ahhoz, hogy a festmény kevésbé "3D" -nek érezze magát, használok néhány port és buborékfotókat. Könnyedén megtalálhatja az ilyen típusú effektusokat online: Szüksége van rájuk, hogy fekete háttéren legyenek, hogy egy képernyőréteget használjanak, amely kiküszöböli a hátteret, és elhagyja a kívánt részleteket.

15. A kép véglegesítése

The completed project, a creature from the deep — A befejezett projekt, a mélység teremtménye

A kép alapvetően befejeződött, így az összes réteget leereszkedtem. Az utolsó lépések most az UNSHARP maszk használatával (Filter & GT; Sharpen & Gt; Unsharp maszk) használata a kép élesebbéhez; Mielőtt radiális elmosódást alkalmazok (Filter & Gt; Blur & Gt; Radial Blur), amely a kép középpontjára összpontosít. Ez segíti a néző figyelmét a teremtőre, és a kép dinamikusabbá tétele. Játszhatsz egy gradiens térkép alkalmazásával a képhez, hogy több színt adjon az árnyékához.

Ez a cikk eredetileg megjelent 3d világ 224 kiadása. Vásárolja meg itt .

Kapcsolódó cikkek:

Hogyan tervezzen és modellezzen egy fantasy teremtményt
Hogyan tervezzük a jobb teremtményeket
10 esszenciális zbrush parancsikonok a munkafolyamat javítása érdekében

Hogyan kell kifejleszteni a mitikus teremtményeket

01. Hozzon létre alaphálót Zbrush-ban

02. Szárítsa az arcot

03. részletezze a testet

04. Pose a modellt

05. Hengeres haj létrehozása

06. részletezze a tengeri moszat haját

07. A modell polipintja

08. Render a keyshot

09. Render A keyshot

10. Kompozit a Photoshopban

11. Indítsa el a Photo-Bashing-t

12. részletezze a foto-bashing-et

13. Festék a Photo-Bashing tetején

14. Hatás hozzáadása

15. A kép véglegesítése

kézikönyv - Most Popular Articles

A PIN-UP ART létrehozása

Chiaroscuro Art: lépésenkénti útmutató

Állítsa le a botokat a Google Recaptcha-val

Hogyan kell festeni a reális hullámokat a Photoshopban

Modell egy idegen kalóz teremtmény zbrush-ben

Frissítse a textúrákat az anyagtervezőben

Hogyan lehet hozzáadni drámát a pasztell műalkotásokhoz

A MENUS AIMÁCIÓK HASZNÁLATA CSS-vel

Kategóriák