Kuinka kehittää myyttisiä olentoja

Sep 14, 2025

Miten tehdään

Ne, jotka haluavat luoda realistisia olento-malleja käyttämällä ohjelmistoa -
Zbrush, ihmeellinen suunnittelija, keyshot ja Photoshop - ei pitäisi etsiä enää. Käytän tätä putkistoa jokapäiväisessä työssä elokuvissa, TV-ohjelmissa ja videopeleissä - ja se ei koskaan petä.

Aloitan prosessin luonnoksella paperilla ja päätän parhaan suunnittelun suunnasta. Kun minulla on vahvempi ajatus siitä, mitä tehdä, hyppän Zbrushiin lihamaan 3D: ssä.

01. Luo pohjaverkko Zbrushissa

Having a library of base meshes will speed up this first step — Base-silmien kirjasto nopeuttaa tätä ensimmäistä askelta

Aloitan mallin käyttämällä yhtä naispuolisista base-silmistä, jotka olen luonut jonkin aikaa. Tämä todella leikkaa työaika - ehdotan, että luot oman perusmesin kirjaston, jota voit käyttää jokaisessa projektissa. Kaikille muille elementeille, jotka minun täytyy luoda tyhjästä, käytän Zsleeria. Tavoitteena tässä vaiheessa on saada voimakas eleerä perusverkossa.

02. Sculpt kasvot

Pushing the proportions of the human face can lead to beautiful mythical creatures — Ihmisen kasvon mittasuhteiden työntäminen voi johtaa kauniisiin myyttisiin olentoihin

Yksi tärkeimmistä painopisteistä varhain veistoksessani on kasvot. Haluan todella jotain, joka näyttää hieman olentoista, ei kokonaan ihmisestä, mutta on vielä kaunis. Päätän, että ihmisen kasvon mittasuhteet ja ominaisuudet ovat tapa mennä: Silmäten levittäminen tavallista, suurentaa suusta, tasoittaa nenää ja työntää luurakennetta yleensä. Lopullisen kuvan osalta haluan vahvan silmäkosketuksen katsojan kanssa. Sculpt, käytän vain muutamia harjoja: saviputket, savi, dam_standard, liikkua ja standardi.

03. Tarkastele kehoa

Use references for anatomically correct sculpts — Käytä viittauksia anatomisesti oikeille veistoksille

Nyt on aika keholle, aloin veistää lisätietoja ja todella viimeistellä koko suunnittelu. On tärkeää aina mallilla anatomia viittauksilla edessäsi: näin varmistat, että kaikki näyttää realistiselta ja anatomisesti oikein. Tässä vaiheessa käytän savi-harjaa saviputkien sijaan, jotta voit rakentaa joitakin lomakkeita, jotta minun iskut ovat herkempiä ja kontrolloidempaa.

04. Pose malli

Posing your model in an interesting way makes for a better creature — Mallin poseeraus mielenkiintoisella tavalla tekee paremman olennon

Tärkeimmällä veistoksella on nyt aika aiheuttaa mallini. Häntä on melko paljon oikeassa esityksessä, koska olen mallinnut sen suoraan symmetrialla pois päältä; Joten nyt voin keskittyä yläosaan.

Transpont-toiminnon avulla voin siirtää alin osa-alueita ympärille; Ja joidenkin alueiden, kuten kaulan ja olkapäiden, vähimmäisvaatimus, voin saavuttaa halutun aiheuttaa melko helposti tällä tavalla.

05. Luo merilevät hiukset

Use Marvelous Designer to create seaweed-like hair — Käytä ihmeellistä suunnittelijaa luoda merilevät hiukset

Upea suunnittelija käytetään tyypillisesti vaatteisiin, mutta ajattelin käyttää sitä luovana tavalla käyttämällä simulointivoimaa luomaan merileviä hiuksia. Olen yksinkertaisesti luoda kankaita, kiinnitä jokaisen merkkijonon yksi pää olentoon ja luo keskipitkän lujuuden tuulijärjestelmä. Kun annat sen simuloida, kangaskerrat vuorovaikutuksessa ja leikkaavat; Saadaksesi vedenalaisen vaikutuksen vain nopeasti päästä tuulesta ja jäädyttää tuloksen heti.

06. yksityiskohtaisesti merilevät hiukset

Go back to ZBrush to add details to the hair — Palaa Zbrushiin lisätäksesi yksityiskohtia hiuksiin

Kun olet luonut erilaisia laastareita simuloituja merileviä hiuksia, menen takaisin Zbrushiin, jossa voin aloittaa yksityiskohtaisen prosessin. Kun puristusharja, teen jokaisen merkkijonon päätyksen loppuun ja lopettaa yksityiskohdat vakioharjalla. Siirrä harjalla, varmistan, että jokainen laastari merilevät hiukset ovat vuorovaikutuksessa täydellisesti loput ja että jokainen osa on kiinnitetty oikein päähän.

07. Malli polypaintti

Aim for dark colours on the back of your model — Tavoitteena tummat värit mallin takana

Ennen kuin renderöinti, teen nopea väripassi, joka auttaa minua lopullisella sävellyksellä. Käytän vakioharjaa RGB: nä ja värisuihkutustilassa Alpha_08: Näin voin valita kaksi väriä paletissa, jonka haluan sekoittaa hieman kuvion kanssa, kun periaate tummemman värin takana ja kevyempi väri etuosa. Joidenkin muokattujen Alphasin avulla yksityiskohtaisesti ensimmäinen väripassi.

08. Render in keyshot

An initial render in KeyShot makes for some stunning results — Ensimmäinen renderö Keyshot tekee joitakin upeita tuloksia

Zbrushiin Keyshot-silta voi siirtää mallin Keyshotin tekemiseksi yhdellä painikkeella. Keyshotin luomaan uuden kameran kulman minun renderöidyt ja, minimiarvot minun poseessani Zbrushissa uuden kameran perusteella, olen valmis menemään. Holding [Ctrl] näppäimistössä vetämällä ihon materiaalia mallissani, pidän tekstuurissani Zbrushista ehjänä. Päävalaistukseni varten käytän tehtaan HDRI-esiasetusta keyshotissa ja yksinkertainen yläpaneeli, jonka laitan Zbrushiin.

09. Render kulkee keyshotissa

Different render passes in KeyShot — Eri renders kulkee keyshotissa

Minun renderilähetykset koostuvat varjosta, spec passista, kauneusprosessista, vanteen valon kulkemisesta, SSS-passista, tekstuurista kulkevat, ohut kalvopassi ja Alphat. Tärkein on Shadow Pass, joka toteutetaan harmaalla materiaalilla mallilla ja yläpaneelilla kevyt materiaali keyshotissa; Ja kauneuspassit, toteutettu ihon materiaalilla, alkuperäisillä tekstuureilla Zbrushista ja tehtaan HDRI-esiasetuksesta valaistukseen.

10. Komposiitti Photoshopissa

Getting the right balance between passes when compositing is crucial — Oikean tasapainon saaminen kulkujen välillä, kun kompensointi on ratkaisevan tärkeää

Photoshopin avulla voin yhdistää kaikki minun renders yhdeksi kuvaksi, yrittäen löytää oikean tasapainon eri kulkujen välillä. Sijoitan varjostimen alareunaan, niin käytä muita kulkee päälle, laskemalla niiden läpikuultavuus ja leikkivät kirkkautta ja kontrastia sekoittamaan ne kaikki yhdessä. Spec Pass tulee aina olla kaikkien muiden kulkujen päällä, jota käytetään näytön sekoitustilassa vain valon alueilla tulevat.

11. Aloita kuva-bashing

Blending photos with 3D renders take the concept to a new level — Valokuvien sekoittaminen 3D-renderöillä Ota konsepti uudelle tasolle

Jos haluat ottaa konseptin seuraavalle tasolle, aloitan valokuvanprosessin, joka on pohjimmiltaan prosessi sekoittamalla valokuvia 3D-renders. Käytän kuvia ihmisistä ja eläimistä saada realistisia yksityiskohtia, varmistaen aina, että käytän valokuvia, jotka ovat valaistus, joka seuraa 3D: ssä. Paras tapa sekoittaa valokuvia on vähentää läpinäkyvyyttään, sitten parantaa kontrastia ja poistaa sitä, mitä et tarvitse.

12. Yksityiskohtainen kuva-bashing

Subtle details such as skin tone can be enhanced by photo-bashing — Hienennettyjä yksityiskohtia, kuten ihon sävyä, voidaan parantaa valokuva-bashing

Jatkan valokuvani-bashing-prosessin sekoittamalla valokuva näyttelijästä olennukseni edessä, käyttämällä nesteytyssuodatinta (suodatin & gt; nesteytetty) vastaamaan valokuvan silmien ja suun sijakunnalle zbrush-verokseen. Tällä tavoin pystyt saamaan hienoja yksityiskohtia, joita minulla ei ollut ennen, ja myös parantaa läpikuultavuutta iholla. Käytän samaa kuvausta taustalle: Sekaan yhdessä vedenalainen valokuvia, jotka sitten hämärtää Gaussin hämärtää (suodatin & gt; hämärtää gaussian epäselvä).

13. Maalaa valokuvan päälle

Painting adds the finishing touches to the photo-bashing stage — Maalaus lisää viimeistelyn kosketukset valokuva-bashing-vaiheeseen

Täydellisesti sekoittaa valokuvia ja minun 3D-töitä yhdessä, aloitan maalaukseni valokuvani päälle: tällä tavalla voin lisätä lisätietoja ja korjata joitakin elementtejä. Sekoita kaikki entistä parempaa, voin maalata varjoja tummalla värillä ja kevyillä alueilla, joissa on vaalea väri pehmeällä valokerroksella. Viimeinen passi täällä on maalata eräissä etualalla yksityiskohdat kehystäni olentoon ja joitain ilmakehän vaikutuksia käyttämällä suurta pehmeää harjaa.

14. Lisää tehosteita

Dust and bubbles images help the creature look less '3D' — Pöly ja kuplat kuvat auttavat olentoa näyttämään vähemmän "3d"

Maalaus tuntuu vähemmän "3d", käytän pölyä ja kuplia valokuvia. Löydät helposti valokuvia tällaisella vaikutuksella verkossa: sinun täytyy olla mustalla taustalla, jotta voit sekoittaa heidät näytön kerros, joka poistaa taustan ja jättää sinut haluamallasi yksityiskohdilla.

15. Viimeistele kuva

The completed project, a creature from the deep — Valmis projekti, joka on olento syvästä

Kuva on pohjimmiltaan täydellinen, joten tasoitin kaikki kerrokset. Viimeiset vaiheet ovat nyt käyttämään unsharp-maskia (suodatin ja gt; terävä ja gt; unsharp maski), jotta kuvan terävämpi; Ennen kuin käytän säteittäistä hämärtää (suodatin ja gt; blur & gt; säteittäinen hämärtyminen), jonka keskitymme kuvan keskelle. Tämä auttaa keskittymään katsojan huomion olentoon ja myös kuvan dynaamisemmaksi. Voit myös pelata kuvaamalla gradientti kartta kuvaan, jotta voit lainata enemmän väriä varjoillesi.

Tämä artikkeli oli alun perin ilmestynyt 3D-maailma Julkaisu 224. Osta se täällä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Miten suunnitella ja mallistaa fantasiaolento
Miten suunnitella parempia olentoja
10 Essential Zbrush-pikavalinnat työnkulun parantamiseksi

Kuinka kehittää myyttisiä olentoja

01. Luo pohjaverkko Zbrushissa

02. Sculpt kasvot

03. Tarkastele kehoa

04. Pose malli

05. Luo merilevät hiukset

06. yksityiskohtaisesti merilevät hiukset

07. Malli polypaintti

08. Render in keyshot

09. Render kulkee keyshotissa

10. Komposiitti Photoshopissa

11. Aloita kuva-bashing

12. Yksityiskohtainen kuva-bashing

13. Maalaa valokuvan päälle

14. Lisää tehosteita

15. Viimeistele kuva

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Luo WebGL 3D-aloitussivu

8 Essential WordPress Security Secrets

Tee interaktiiviset 3D typografiavaikutukset

Opi kasvamaan lehtineen X-hiukkasten kanssa

Virta blogi WordPress API: n avulla

Luo merkki, jolla on vahva pose Photoshopissa

Rakenna verkkokauppasivusto tyhjästä

Top Vinkkejä olennon veistosta Zbrushissa

Luokat