Hvordan utvikle mytiske skapninger

Sep 11, 2025

hvordan

[1. 3]

De som ønsker å skape realistiske skapdesigninger ved hjelp av en blanding av programvare -
Zbrush, fantastisk designer, nøkkelhot og photoshop - bør ikke se lenger. Jeg bruker denne rørledningen i mitt daglige arbeid for filmer, TV-programmer og videospill - og det skuffer aldri.

Jeg starter prosessen ved å skisse på papir og bestemme den beste designretningen. Når jeg har en sterkere ide om hva jeg skal gjøre, hopper jeg inn i zbrush for å kjære ut designen i 3D.

01. Lag base mesh i zbrush

Having a library of base meshes will speed up this first step — Å ha et bibliotek med basismasker vil øke hastigheten på dette første trinnet

Jeg starter modellen ved hjelp av en av de kvinnelige basismasker jeg opprettet en stund tilbake. Dette reduserer virkelig arbeidstiden - jeg foreslår at du lager ditt eget bibliotek med basismasker som du kan bruke på hvert prosjekt. For alle de andre elementene som jeg trenger å lage fra bunnen av, bruker jeg ZSPHERES. Målet på dette stadiet er å få en sterk følelse av gest i basisnettet.

02. Sculpt ansiktet

Pushing the proportions of the human face can lead to beautiful mythical creatures — Å skyve proporsjonene i det menneskelige ansikt kan føre til vakre mytiske skapninger

En av de viktigste fokuserer tidlig i min skulptur er ansiktet. Jeg vil virkelig ha noe som ser litt skapende, ikke helt menneskelig, men er fortsatt vakkert. Jeg bestemmer at det å presse proporsjonene og egenskapene til et menneskelig ansikt er veien å gå: Spredning av øynene ut lenger enn vanlig, forstørrer munnen, flatter nesen og skyver beinstrukturen generelt. For det endelige bildet vil jeg ha sterk øyekontakt med betrakteren. Til skulptur, bruker jeg bare noen få børster: leireør, leire, dam_standard, flytte og standard.

03. Detalj på kroppen

Use references for anatomically correct sculpts — Bruk referanser for anatomisk korrekte skulpturer

Nå er det på tide for kroppen, jeg begynner å skape flere detaljer og for å virkelig fullføre hele designet. Det er viktig å alltid modellere med anatomi referanser foran deg: Slik sørger du for at alt ser realistisk og anatomisk korrekt. På dette stadiet bruker jeg leirebørsten i stedet for leireørbensen for å bygge opp noen av skjemaene, slik at mine slag er mer delikate og kontrollerte.

04. Pose modellen

Posing your model in an interesting way makes for a better creature — Poser modellen din på en interessant måte gir en bedre skapning

Med hovedskulpturen gjort, er det nå på tide å utgjøre modellen min. Halen er ganske mye i høyre stilling allerede, siden jeg modellerte det direkte med symmetrien slått av; Så nå er jeg i stand til å fokusere på overkroppen.

Ved hjelp av transponeringsfunksjonen kan jeg flytte de laveste underavdelingsnivåene rundt; Og med minimum re-sculpting av noen områder, som nakken og skuldrene, kan jeg oppnå ønsket utgjør ganske lett på denne måten.

05. Lag tanghår

Use Marvelous Designer to create seaweed-like hair — Bruk fantastisk designer for å skape tanglignende hår

Fantastisk designer brukes vanligvis til klær, men jeg tenkte på å bruke det på en mer kreativ måte, ved hjelp av sin simuleringskraft for å skape tanghår. Jeg lager bare strenger av kluter, fest den ene enden av hver streng til hodet på min skapning og opprett et mediumstyrke vindsystem. Når du lar det simulere, vil strenger av klut interagere og krysse; For å få undervanns-effekten, bare slipp av vinden og frys resultatet med en gang.

06. Detalj på tanghåret

Go back to ZBrush to add details to the hair — Gå tilbake til Zbrush for å legge til detaljer til håret

Etter å ha skapt forskjellige flekker av simulert tanghår, går jeg tilbake til Zbrush, hvor jeg kan starte detaljeringsprosessen. Med klemmebørsten gjør jeg enden av hver streng spisse og fullfører detaljeringen med standardbørsten. Med bevegelsesbørsten sørger jeg for at hver patch av tanghåret samhandler perfekt med resten, og at hver del er festet riktig til hodet.

07. Polypaint Modellen

Aim for dark colours on the back of your model — Sikt på mørke farger på baksiden av modellen din

Før du gjør, gjør jeg et raskt fargekass for å hjelpe meg med den endelige komposisjonen. Jeg bruker standard børste satt til RGB og i fargespray-modus med alpha_08: På denne måten kan jeg velge to farger i paletten som jeg vil blande med litt mønster, etter prinsippet om mørkere farge på baksiden og lettere farge på fronten. Med hjelp av noen tilpassede alphas, detaljerer jeg det første fargekassen.

08. Render i nøkkelbil

An initial render in KeyShot makes for some stunning results — En første gjengivelse i nøkkelbildet gir noen fantastiske resultater

Med Zbrush til KeyShot Bridge kan jeg overføre min modell til nøkkelbil for å gjengi med en knapp. I KeyShot lager jeg en ny kameravinkel for mine gjør, og med minimumsjusteringer til min stilling i Zbrush basert på det nye kameraet, er jeg klar til å gå. Holder [Ctrl] på tastaturet mitt mens du drar hudmaterialet på min modell, holder jeg teksturene mine fra Zbrush intakt. For min hovedbelysning bruker jeg fabrikken HDRI forhåndsinnstilt i nøkkelbil og et enkelt topppanel jeg plasserer i Zbrush.

09. Render passerer i nøkkelbil

Different render passes in KeyShot — Forskjellige gjengitte passerer i nøkkelbil

Mine gjengitte passerer består av et skyggepass, spec-pass, skjønnhetspass, kantlyspass, SSS-pass, teksturpass, tynn filmpass og alfaer. Det viktigste er Shadow Pass, realisert med et grått materiale på modellen og et topppanel med et lett materiale i nøkkelbil Og skjønnhetspasset, realisert med hudmateriale, originale teksturer fra Zbrush og fabrikken HDRI forhåndsinnstilt for belysningen.

10. Kompositt i Photoshop

Getting the right balance between passes when compositing is crucial — Få den rette balansen mellom passene når kompositt er avgjørende

Bruke Photoshop, kan jeg slå sammen alle mine gjøre til ett bilde, og prøver å finne den rette balansen mellom de forskjellige passene. Jeg plasserer skyggepasset nederst og deretter påfører de andre passene på toppen, senker deres opasitet og leker med lysstyrken og kontrasten for å blande dem alle sammen. Spesifikasjonspasset skal alltid være på toppen av alle de andre passene, påført skjermblandingsmodus for å bare ha de lyse områdene som kommer gjennom.

11. Start foto-bashing

Blending photos with 3D renders take the concept to a new level — Blending av bilder med 3D Renders tar konseptet til et nytt nivå

For å ta konseptet til neste nivå, starter jeg prosessen med foto-bashing, som i utgangspunktet er prosessen med å blande bilder med mine 3D-renders. Jeg bruker bilder av mennesker og dyr for å få realistiske detaljer, og sørg alltid for at bildene jeg bruker har belysning som følger det jeg etablerte i 3D. Den beste måten å blande bildene på er å senke deres opasitet, og deretter forbedre kontrasten og slette det du ikke trenger.

12. Detalj på bildet-bashing

Subtle details such as skin tone can be enhanced by photo-bashing — Subtile detaljer som hudtone kan forbedres med foto-bashing

Jeg fortsetter min foto-bashing prosess ved å blande et bilde av en skuespiller over forsiden av skapningen min, ved hjelp av væsken filteret (Filter & GT; Liquify) for å matche posisjonen til bildetes øyne og munn til ansiktet i min zbrush-sculpt. På denne måten kan jeg få noen subtile detaljer som jeg ikke hadde før, og også å få bedre translucens i huden. Jeg bruker også den samme foto-bashing-teknikken for bakgrunnen: Jeg blander sammen noen undervannsfotografier som jeg så blur med en Gaussian Blur (Filter & GT Blur & Gt Gaussian Blur).

13. Maling på toppen av foto-bashing

Painting adds the finishing touches to the photo-bashing stage — Maleri legger til sluttpoeng til foto-bashing-scenen

For å perfekt blande bildene og mitt 3D-arbeid sammen, begynner jeg å male på toppen av min foto-bashing: På denne måten kan jeg legge til flere detaljer og fikse noen elementer. For å blande alt enda bedre, kan jeg male skygger med en mørk farge og lyse områder med en lys farge på et mykt lyslag. Det siste passet her er å male i noen forgrunnsdetaljer for å ramme skapningen min, og noen atmosfæriske effekter ved hjelp av en stor myk børste.

14. Legg til effekter

Dust and bubbles images help the creature look less '3D' — Støv og bobler bilder hjelper skapningen til å se mindre '3D'

For å få malingen til å føle seg mindre '3D', bruker jeg noen støv og bobler. Du kan enkelt finne bilder med denne typen effekt på nettet: du trenger dem til å være på en svart bakgrunn, slik at du kan blande dem ved hjelp av et skjermlag, som eliminerer bakgrunnen og forlater deg med detaljene du vil ha.

15. Fullfør bildet

The completed project, a creature from the deep — Det gjennomførte prosjektet, en skapning fra dypet

Bildet er i utgangspunktet fullført, så jeg flater ned alle lagene. De siste trinnene er nå å bruke Unsharp Mask (Filter & GT; Sharpen & GT; Unsharp Mask) for å gjøre bildet skarpere; Før jeg bruker en radial uskarphet (filter og GT; Blur & GT; radial uskarphet), som jeg fokuserer på midten av bildet. Dette bidrar til å fokusere oppmerksomheten til betrakteren på skapningen, og også for å gjøre bildet mer dynamisk. Du kan også spille med å bruke et gradientkart til bildet for å låne mer farge til skyggene dine.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i 3D World. utgave 224. Kjøp det her .

Relaterte artikler:

Hvordan designe og modellere en fantasy skapning
Slik designer du bedre skapninger
10 essensielle zbrush-snarveier for å forbedre arbeidsflyten din

Hvordan utvikle mytiske skapninger

01. Lag base mesh i zbrush

02. Sculpt ansiktet

03. Detalj på kroppen

04. Pose modellen

05. Lag tanghår

06. Detalj på tanghåret

07. Polypaint Modellen

08. Render i nøkkelbil

09. Render passerer i nøkkelbil

10. Kompositt i Photoshop

11. Start foto-bashing

12. Detalj på bildet-bashing

13. Maling på toppen av foto-bashing

14. Legg til effekter

15. Fullfør bildet

hvordan - Mest populære artikler

Animer SVG med JavaScript

Hvordan ta med et 2D-tegn til livet i VR

Hvordan velge med Photoshops Lasso Tools

Hvordan male realistiske bølger i Photoshop

Forstå CSS-visningseiendom

4 Essential Image Optimization Tips

5 tips for skulptur i dobbelt rask tid

5 måter å skape flere immersive VR-opplevelser

Kategorier