Como desenvolver criaturas míticas

Sep 13, 2025

Como

Aqueles que procuram criar desenhos de criatura realistas usando uma mistura de software -
Zbrush, designer maravilhoso, keyshot e photoshop - não deve procurar mais. Eu uso este pipeline no meu trabalho diário para filmes, programas de TV e videogames - e nunca decepciona.

Eu começo o processo esboçando no papel e decida sobre a melhor direção de design. Uma vez que tenho uma ideia mais forte do que fazer, pulo para Zbrush para tirar o design em 3D.

01. Criar malha de base no zbrush

Having a library of base meshes will speed up this first step — Ter uma biblioteca de malhas de base vai acelerar este primeiro passo

Eu começo o modelo usando uma das malhas da base feminina que criei um pouco de volta. Isso realmente reduz o tempo de trabalho - sugiro que você crie sua própria biblioteca de malhas básicas que você pode usar em todos os projetos. Para todos os outros elementos que eu preciso criar do zero, uso Zspheres. O objetivo nesta fase é obter um forte senso de gesto na malha de base.

02. esculpir o rosto

Pushing the proportions of the human face can lead to beautiful mythical creatures — Empurrar as proporções do rosto humano pode levar a belas criaturas míticas

Um dos principais focos no início da minha escultura é o rosto. Eu realmente quero algo que parece um pouco criatura, não totalmente humano, mas ainda é lindo. Eu decido que empurrar as proporções e as características de um rosto humano é o caminho a percorrer: espalhar os olhos mais do que o habitual, ampliando a boca, achatando o nariz e empurrando a estrutura óssea em geral. Para a imagem final, quero forte contato visual com o espectador. Para esculpir, uso apenas algumas escovas: tubos de barro, argila, dam_standard, movimentação e padrão.

03. Detalhe o corpo

Use references for anatomically correct sculpts — Use referências para esculturas anatomicamente corretas

Agora é hora do corpo, eu começo a esculpir em mais detalhes e realmente finalizar o desenho inteiro. É importante sempre modelar as referências de anatomia na frente de você: é assim que você se certifica de que tudo parece realista e anatomicamente correto. Nesta fase, uso o pincel de argila, em vez dos tubos de barro, escove para construir alguns dos formulários, para que meus golpes sejam mais delicados e controlados.

04. Pose o modelo

Posing your model in an interesting way makes for a better creature — Posando seu modelo de uma maneira interessante faz para uma melhor criatura

Com a escultura principal feita, agora é hora de posar meu modelo. A cauda é praticamente na pose certa, já que eu modelei diretamente com a simetria desligada; Então agora sou capaz de me concentrar na parte superior do corpo.

Usando a função de transposição, posso mover os menores níveis de subdivisão ao redor; e com re-escultura mínima de algumas áreas, como o pescoço e os ombros, posso alcançar a pose desejada bem facilmente dessa maneira.

05. Criar cabelo de algas

Use Marvelous Designer to create seaweed-like hair — Use maravilhoso designer para criar cabelos semelhantes a algas

O designer maravilhoso é normalmente usado para roupas, mas pensei em usá-lo de uma forma mais criativa, usando seu poder de simulação para criar cabelos de algas. Eu simplesmente crio strings de panos, anexar uma extremidade de cada corda à cabeça da minha criatura e criar um sistema de vento de força média. Depois de deixar simular, as cadeias de pano irão interagir e se cruzar; Para obter o efeito subaquático apenas rapidamente solte o vento e congelar o resultado imediatamente.

06. Detalhe o cabelo da alga

Go back to ZBrush to add details to the hair — Volte para Zbrush para adicionar detalhes ao cabelo

Depois de criar manchas diferentes de cabelo de algas simulado, volto para Zbrush, onde posso iniciar o processo detalhado. Com o pincel, faço o final de cada corda pontudo e terminar o detalhamento com o pincel padrão. Com o pincel de movimento, certifique-se de que cada pedaço de cabelo de algas é interagindo perfeitamente com o resto, e que cada parte é anexada corretamente à cabeça.

07. Polypaint o modelo

Aim for dark colours on the back of your model — Apontar para as cores escuras na parte de trás do seu modelo

Antes de renderizar, faço um passe de cor rápida para me ajudar com a composição final. Eu uso o padrão de pincel padrão para RGB e no modo de spray colorido com alfa_08: Desta forma, posso selecionar duas cores na paleta que eu quero misturar com um pouco de padrão, seguindo o princípio da cor mais escura nas costas e cor mais clara em a frente. Com a ajuda de alguns alfas personalizados, detalha o primeiro passe de cor.

08. Render em Keyshot

An initial render in KeyShot makes for some stunning results — Uma renderização inicial no Keyshot faz alguns resultados impressionantes

Com o zbrush para a ponte Keyshot, posso transferir meu modelo para a tecla para renderizar com um botão. No Keyshot eu crio um novo ângulo da câmera para minhas renderizações e, com ajustes mínimos na minha pose no Zbrush com base na nova câmera, estou pronto para ir. Segurando [Ctrl] no meu teclado enquanto arrasta o material da pele no meu modelo, mantenho minhas texturas de Zbrush intacta. Para minha iluminação principal, uso a predefinição de hdri de fábrica no keyshot e um simples painel superior que coloco no Zbrush.

09. Render passes no Keyshot

Different render passes in KeyShot — Diferentes render passes no keyshot

Meus passes de render consistem em um passe de sombra, passe de especificação, passagem de beleza, passagem de luz da borda, passe SSS, passes de textura, passagem de filme fino e alfas. O mais importante é o passe de sombra, realizado com um material cinza no modelo e um painel superior com um material leve no keyshot; E o passe de beleza, realizado com um material de pele, texturas originais do Zbrush e a fábrica HDRI predefinidas para a iluminação.

10. Composto no Photoshop

Getting the right balance between passes when compositing is crucial — Obtendo o equilíbrio certo entre passes quando a composição é crucial

Usando o Photoshop, posso mesclar todos os meus renderis em uma imagem, tentando encontrar o equilíbrio certo entre os diferentes passes. Eu coloco a passagem da sombra na parte inferior, em seguida, aplico os outros passes no topo, abaixando sua opacidade e brincando com o brilho e contraste para misturá-los todos juntos. O passe de especificação deve estar sempre em cima de todos os outros passes, aplicado com o modo de mistura de tela para apenas ter as áreas de luz.

11. Comece foto-bashing

Blending photos with 3D renders take the concept to a new level — Misturando as fotos com renderizadores 3D levam o conceito a um novo nível

Para levar o conceito para o próximo nível, eu começo o processo de apresentação de fotos, que é basicamente o processo de mistura de fotos com meus renderizadores 3D. Eu uso fotos de pessoas e animais para obter detalhes realistas, sempre certificando de que as fotos que uso têm iluminação que segue o que eu estabeleci em 3D. A melhor maneira de misturar as fotos é diminuir sua opacidade, depois melhorar o contraste e apagar o que você não precisa.

12. Detalhe o Bashing Photo-Bashing

Subtle details such as skin tone can be enhanced by photo-bashing — Detalhes sutis, como o tom da pele, podem ser aprimorados por brasão de foto

Eu continuo meu processo de apresentação de fotos, misturando uma foto de uma atriz sobre a face da minha criatura, usando o filtro Liquify (filtro & gt; liquefico) para corresponder à posição dos olhos da foto e boca ao rosto no meu escultor de Zbrush. Desta forma, sou capaz de obter alguns detalhes sutis que eu não tive antes, e também para obter melhor translucência na pele. Eu também uso a mesma técnica de fotos para o fundo: Eu me misturo algumas fotos subaquáticas que eu então borrão com um desfoque Gaussian (filtro & gt; blur & gt; blur gaussian).

13. Pinte em cima de foto-bashing

Painting adds the finishing touches to the photo-bashing stage — Pintura adiciona os toques finais ao estágio de fotos

Para misturar perfeitamente as fotos e meu trabalho 3D juntos, comeco a pintar no topo do meu bocamento de fotos: desta forma, consigo adicionar mais detalhes e consertar alguns elementos. Para misturar tudo ainda melhor, eu posso pintar sombras com uma cor escura e áreas claras com uma cor clara em uma camada de luz suave. O último passe aqui é pintar em alguns detalhes em primeiro plano para enquadrar minha criatura e alguns efeitos atmosféricos usando uma grande escova macia.

14. Adicionar efeitos

Dust and bubbles images help the creature look less '3D' — Imagens de poeira e bolhas ajudam a criatura a parecer menos '3D'

Para fazer a pintura se sentir menos '3D', eu uso algumas fotos de poeira e bolhas. Você pode facilmente encontrar fotos com este tipo de efeito on-line: você precisa deles para estar em um fundo preto para que você possa misturá-los usando uma camada de tela, que elimina o fundo e deixa você com os detalhes desejados.

15. Finalize a imagem

The completed project, a creature from the deep — O projeto concluído, uma criatura do fundo

A imagem é basicamente completa, então eu achatando todas as camadas. Os últimos passos agora são para usar máscara unsharp (filtro & gt; sharpen & gt; máscara unsharp) para tornar a imagem mais nítida; Antes de aplicar um borrão radial (Filter & GT; Blur & GT; Borrão radial), que eu foco no centro da imagem. Isso ajuda a concentrar a atenção do espectador na criatura, e também para tornar a imagem mais dinâmica. Você também pode jogar com a aplicação de um mapa gradiente para a imagem para emprestar mais cores às suas sombras.

Este artigo originalmente apareceu em Mundo 3D edição 224. Compre aqui .

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02. esculpir o rosto

03. Detalhe o corpo

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05. Criar cabelo de algas

06. Detalhe o cabelo da alga

07. Polypaint o modelo

08. Render em Keyshot

09. Render passes no Keyshot

10. Composto no Photoshop

11. Comece foto-bashing

12. Detalhe o Bashing Photo-Bashing

13. Pinte em cima de foto-bashing

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