Pinte un retrato como los viejos maestros

Sep 11, 2025

Cómo

[dieciséis]

Para este tutorial, tomaremos una mirada en profundidad los beneficios de copiar una antigua pintura maestra. He elegido copiar una parte de la pintura Jeanne, por William Adolphe Bouguereau .

Hay muchos artistas que admiro, pero creo que Bouguerau se sienta en la parte superior de mi lista debido a su dominio técnico. He trabajado en la industria de videojuegos durante 13 años, como artista independiente y un artista de la galería, y mientras mis sujetos y clientes son variados, siempre he podido mirar a Bouguereau por inspiración.

El objetivo de hacer una copia maestra es tres veces. El primer objetivo es aprender de las sensibilidades estéticas del artista que elija para copiar. Esta es clave para desarrollar el gusto o el conocedor.

El segundo objetivo es aprender cómo el artista se acercó al color, el valor, los bordes y el diseño o la composición. Intento prestar mucha atención a la forma en que se manejan los bordes y donde el artista toma decisiones estilísticas, a diferencia de ser rígido a lo que se puede observar. Por ejemplo, Bouguerau ha simplificado enormemente el cabello en su pieza Jeanne para crear formas más grandes, y solo en algunos lugares clave hace que los pelos individuales.

El tercer objetivo es ser preciso. Esto es lo menos importante, pero aún de gran valor. Digo esto porque puede haber porciones de la pintura que son casi imposibles de copiar con precisión completa y pintar de la misma manera que hizo el viejo maestro. Si la pintura original se realizó con un gran trabajo de cepillo que se siente espontáneo y suelto, no quiere salir de su cepillo más pequeño e intentar imitar un solo golpe de pincel con cien pequeños trazos, solo para mostrar lo meticuloso que puede ser.

Sugiero que la pintura con vigor y manera similar, ya que el artista original será mucho más valioso para emular, que crear una copia ostensiblemente perfecta que se pierde en la técnica original.

Descarga los archivos que se acompañan Para este tutorial.

01. Elige tu maestro

First, find a suitable painting to work from

La primera decisión es elegir una imagen para trabajar. En este caso, elegí pintar una parte de la hermosa Jeanne de William Adolphe Bouguereau, porque quiero estudiar cómo Bouguerau maneja la piel y los valores. También estoy dispuesto a tratar de pintar el cabello de la misma manera que hizo Bouguerau.

02. Prepare su superficie

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface

Gesso Su tabla con un Gesso de acrílico o de aceite. Me gusta el Gesso Professional Liquitex porque tiene un poco de carbonato de calcio agregado para darle absorbencia y diente. Si utiliza el cebador a base de aceite, necesitará tamizar su lienzo y darle varias semanas para curar.

03. Grid arriba

A one-inch grid will help you copy the original painting

Al prepararse para copiar el dibujo a su tabla, coloque una cuadrícula de 1x1 pulgadas sobre su imagen de origen, luego dibuje ligeramente la misma red de relación en su lienzo. No hagas esto demasiado oscuro ni de lo contrario, se mostrará. Aquí estoy trabajando al mismo tamaño: es una cuadrícula de 1: 1.

04. Crea un dibujo preciso.

Limit your drawing to the painting's main features

No es necesario que renuncie a todos los valores al dibujar su pintura. Trate de limitar su dibujo a solo los puntos de referencia que necesitará para ayudar en su pintura. Busque formas grandes y sombras claramente definidas. El único propósito de esta etapa es ayudar a su pintura final, en lugar de terminar con un dibujo totalmente prestado.

Una vez que se termine su dibujo, borre las líneas de la cuadrícula y luego rocíe con fijación viable, o tinta las líneas con tinta permanente a base de pigmento. No use tintas a base de tinte como un sharpie o un bolígrafo, porque pueden sangrar a través de la pintura. La tinta India funciona bien, al igual que los bolígrafos de Micron PigMA. Bouguerau hundiría sus dibujos con un cepillo.

05. Aplicar la imprimatura.

Use your artist's preferred tone for the imprimatura

Ahora necesitas tonificar tu lienzo. Elegí usar un tono rosa cálido porque sé de la investigación que Bouguerau a menudo usara un tono gris rosado o cálido. Investiga a tu artista y mira lo que preferían. Esto se llama imprimatura. Mantenga esto lo suficientemente transparente para que pueda ver fácilmente las líneas.

06. Establecer tus tonos de carne.

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black

Mis colores de carne se mezclan de blanco, rojo, amarillo y negro. Mezco unos valores de gris en lugar de agregar negro puro a los colores de la carne. Esto me permite realizar ajustes a la saturación más fácilmente. Mezcle mucha pintura para que no se remezcan a menudo. No necesitas mezclar todos los colores que ves, solo unos pocos valores en cada familia de colores.

07. Establecer valores

Make sure you establish your value relationships early on

Es clave para establecer sus relaciones de valor desde el principio. Intento obtener al menos una parte de la pintura tan oscura como será en la final, para ayudar a medir las relaciones de valor. En este caso, el fondo y los ojos contienen los valores más oscuros. Guarda los valores más brillantes para el pase final.

08. Pintar en el pelo.

Try to get the hair mostly done in a single pass

Estoy manejando el cabello de manera diferente al resto de la pintura. Intentaré acercarme a un solo pase para ayudar a que la pincelada se vea más espontánea. Más tarde, agregaré algunos puntos destacados e indicaré algunos pelos delicados en la siguiente etapa, pero puede estar bastante cerca en un solo paso.

09. Pintar la ébauche.

Use average colours and values for your ébauche stage

Los valores y los colores en la etapa de Ébauche: mi submarinismo para el trabajo de arte, no van a ser exactamente como aparecerán en la final. Busco el color y el valor promedio para el área que estoy pintando. Esto me permitirá pintar más opacamente en el pase final, pero tiene porciones pequeñas que se muestran a través, agregando profundidad.

10. Termina la Ébauche

Deje que la ébauche se seque antes de comenzar la siguiente etapa. Esto le permitirá trabajar de manera más agresiva y tropezando en pintura sin quitar el Ébauche. Si ha agregado un agente de secado como Liquin o Galkyd Gel a su pintura, debe secarse durante la noche. Los pigmentos a base de plomo, como la escama, y Cremnitz o el blanco flamenco también aceleran los tiempos de secado.

11. Inicia el pase final.

The final layer is where you need to be as accurate as possible

Ahora comenzamos a rendir la capa final, y el objetivo aquí es ser lo más preciso posible en los colores y los valores. Algunas partes de la pintura pueden parecer aburridas y mate, así que frote en una capa muy delgada de aceite de linaza o Oleogel para restaurar los valores y el brillo. Hacerlo hará que la pintura en estas áreas sea significativamente más fácil.

12. centrarse en los ojos

Use Photoshop to help you get exact colour values

Los blancos de los ojos son realmente una versión en gris de los tonos de carne. Si tomas una pintura de Bouguereau y lleva a Photoshop, puede analizar los colores y ver qué tonos básicos se usan. Esta pintura es en su mayoría roja y naranja en los tonos de carne con baja saturación.

13. Tomar un enfoque controlado.

Trabaje de un área a otra y trata de evitar saltar demasiado en la pintura. Esto le ayudará a determinar las relaciones de valor y color. Mezcle mucha pintura, y si su pintura comienza a secarse mezclar nuevas pilas de pintura. Si su pintura comienza a ser grumosa debajo de su pincel, necesita pintura fresca.

14. Acabado y barniz.

Bring out your shadows and highlights before varnishing

Busque los acentos más oscuros y los aspectos más brillantes en esta etapa final. Estos harán que su pintura POP. Cuando la pintura se haya secado, puede aplicar el barniz final. Para Damar, debe esperar seis meses, pero con nuevos barnices, como Gamblin Gamvar, puede barnizar tan pronto como la pintura sea firme.

Este artículo apareció originalmente en Imaginefx emisión 144; cómpralo aquí !

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Pinte un retrato como los viejos maestros

01. Elige tu maestro

02. Prepare su superficie

03. Grid arriba

04. Crea un dibujo preciso.

05. Aplicar la imprimatura.

06. Establecer tus tonos de carne.

07. Establecer valores

08. Pintar en el pelo.

09. Pintar la ébauche.

10. Termina la Ébauche

11. Inicia el pase final.

12. centrarse en los ojos

13. Tomar un enfoque controlado.

14. Acabado y barniz.

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