Cómo pintar un castillo con SketchUp

Sep 16, 2025

Cómo

[dieciséis]

Hay un rango de Técnicas de arte Eso puede ayudar con su pintura digital, pero no se está negando esa creación. Arte 3d Desde cero puede ser confuso. Elegir el mejor ángulo para una estructura compleja, como este castillo, puede ser desafiante, y si no es un Modeller rápido, intentando hacer que una base 3D pueda disminuirlo.

Ingresar Boceto , una herramienta de dibujo en 3D simple que es sorprendentemente fácil de aprender, con funciones para acelerar el proceso de pintura. Aquí, lo llevaremos a través de cómo usar esta herramienta gratuita para crear bases 3D. Luego nos mudaremos a Photoshop CC Para convertir nuestro modelo 3D en una pintura digital.

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En este artículo, aprenderá cómo entender una escena compleja de todos los ángulos de la cámara posible, así como algunas nociones clave de pintura digital, como la estructura de valor, aplicando pinceladas con textura, ajuste la temperatura de color, la pintura sobre texturas de fotos, agregando carácter para escala y así sucesivamente. Empecemos.

Usa los iconos en la parte superior derecha de cada imagen para ampliarla

01. Explora las herramientas principales de Sketchup

You don't have to master the essential tools to create a good model quickly

Nuestro objetivo con este software no es para dominarlo por completo, sino a enfrentar las herramientas esenciales que necesita para lograr el proceso de modelado de manera rápida y efectiva. Las herramientas que más utilizará son las herramientas de línea, arcos y rectángulos, las herramientas PUSH / TUTH y OFFSET y también las herramientas de manipulación, como mover, girar y escalar.

02. Añadir arquitectura reconocible

Using reference imagery gives you a quick idea of how the image will look

Para acelerar el proceso de modelado, use referencias de arquitectura del mundo real para ayudarlo a colocar características como ventanas, arcos y torres. Aquí recortamos algunas fotos del Santuario de Las Lajas, en la ciudad de Ipiales de Columbia.

Para aplicar las texturas, haga clic en las caras del objeto, luego seleccione el icono de la carpeta pequeña dentro del panel de material para navegar a la textura que desea usar. La colocación de esta textura aproximada pasa en los volúmenes 3D básicos lo ayuda a decidir cuándo está listo para continuar con un pase de modelado más detallado.

03. Modelo de una base 3D simple.

A rough 3D model is a perfect foundation for painting

Aquí está el modelo que estamos haciendo en SketchUp. Como puedes ver, esta no es una escena completamente completamente 3D. Algunas estructuras están flotando en el aire, y los bordes se pueden trabajar en un poco más. Pero esto es más de lo que necesitas como la base de una pintura. No caigas en la trampa de hacer todo perfecto en 3D. Estamos haciendo arte conceptual aquí, no un producto final 3D.

04. Usa el modo de estilo de SketchUp.

SketchUp Styles work like Photoshop filter effects

Los estilos dictan cómo se mostrará su modelo en SketchUp, un poco como los efectos del filtro en imágenes en Photoshop. Puede ver el modelo como arte de línea, trabajo de pincel, texturas simples y así sucesivamente. Para esta base de pintura, necesitamos dos estilos: estilo de línea de arte y el estilo simple. Los usaremos como pases para guiar el proceso de pintura.

05. Mejorar las sombras

Shadow settings let you choose the location and time zone of your scene

Shadow es una herramienta poderosa para crear composiciones interesantes. La configuración de la sombra en SketchUP le permite elegir una zona horaria específica, fecha y hora del día, para ver el efecto de diferentes sombras y luz en su modelo.

06. Explora diferentes ángulos de cámara.

Rotating the 3D base lets you find the best angle for your painting

La herramienta de gestión de escena de Sketchup le permite guardar diferentes ángulos de cámara. Ser capaz de examinar su escena de 360 grados es probablemente una de las mayores ventajas de tener una base 3D, en comparación con el bosquejo de miniaturas tradicionales.

No solo puede girar su cámara libremente, también puede ajustar fácilmente el campo de la vista. Esto hace posible usar una lente ancha y lente telescópica. En la ventana Gestión de la escena, puede hacer clic en las diferentes miniaturas para cambiar entre los ángulos de la cámara guardados y para elegir la mejor opción para su pintura.

07. Mover a Photoshop

Passes can be loaded into SketchUp quickly thanks to a handy Photoshop function

Ahora, después de todo el trabajo duro que haya hecho en SketchUp, traiga los pases que necesita en Photoshop. En caso de que haya muchos pases para ser importados, no necesita abrir cada uno de ellos y arrastrarlos uno por uno en la ventana de pintura. Photoshop tiene una gran función para esto: simplemente vaya a Archivo & GT; Script & gt; Cargue archivos en la pila (pulse el icono en la parte superior derecha de la imagen de arriba para ampliarla).

08. Difundir en algunos colores.

Don't let the 3D passes restrict your painting style

Es importante que los pase 3D funcionen como una guía para usted, sin permitirles que limiten su proceso de creación. Aquí redujimos la opacidad de la capa simple de textura y creamos una nueva capa encima de ella. Luego usamos un cepillo texturizado para difundir los colores libremente en el lienzo.

Como puede ver, no necesita dejar que los colores en la capa de textura básica dicten la paleta: usamos un tono claro y púrpura / azul para elevar la vitalidad de color en la pintura.

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09. Superponer la capa 3D

Resurfacing the 3D base helps to nail down architectural details

En algún momento durante este proceso de pintura de estilo libre, necesitará la base 3D para darle más directrices para las estructuras arquitectónicas. Por lo tanto, duplique la capa simple de textura y la superponga en la parte superior de la pintura. Ajuste la opacidad de la capa para mezclarla con su imagen.

10. Añadir profundidad e iluminación.

Backlighting and foreground fog give the scene some depth

Da un paso atrás de la pintura para analizar su estructura de valor. Aquí planeamos hacer un escenario de iluminación retroiluminado, por lo que en este punto iluminamos el cielo para sacar la silueta de los castillos. También aplicamos una capa de niebla a nivel del suelo, para darle al primer plano más espacio respiratorio y la imagen mayor profundidad.

11. Trae texturas de fotos.

Photo references can still be used at this stage to add detail

Aplique fotos a la parte superior de la pintura para agregar más detalles a las estructuras principales del castillo. Aquí usamos algunas fotos de catedral de un viaje a México, ya que los detalles arquitectónicos son ideales para la parte superior de los castillos. Cortamos las partes que necesitábamos y usamos las herramientas de transformación para distorsionar la perspectiva para que se ajusten bien con la pintura.

12. Pintar sobre las fotos.

A small textured brush continues the feel of the painting

Tenga cuidado con la parte de la integración de la foto, porque no quiere que destruya la sensación de cepillo agradable que ha desarrollado hasta ahora. Use un pequeño cepillo texturizado para pintar continuamente encima de las fotos para que puedan mezclarse mejor con el resto de la pintura. Pinte en la parte superior de las fotos y borre parte de las fotos, repitiendo este ciclo durante el tiempo que sea necesario.

13. Desarrollar contraste de borde

Edge contrast silhouettes keep the different forms distinct

Para mantener la sensación de cepillo en sus pinturas sin la impresión de perder detalles, use el contraste de borde. Cada forma importante, objeto y carácter en su arte necesita una silueta limpia. La silueta se puede pintar con cepillos texturados, pero su valor debe mantener ciertos niveles de contraste con sus valores circundantes.

Esto asegura que el espectador pueda distinguir las formas sin distraerse con las pinceladas.

14. Añadir la vida y sugerencia en una historia.

Nothing says story time like a big old dragon!

Casi estamos terminados. En esta etapa, agregue algunos caracteres para mostrar la escala de la escena y sugerir una vaga historia al mismo tiempo. Aquí agregamos un dragón para mejorar aún más el tema de la fantasía de la pintura. También agregamos algunas aves en el cielo, un truco viejo pero efectivo para traer algo de vida a composiciones a gran escala.

15. Hacer ajustes finales.

Only click OK when you're completely happy with the painting

Termine su pintura con algunas capas de ajuste para ajustar el contraste, la temperatura de color y el brillo de la escena. También podría aplicar una aberración cromática sutil a la imagen (simplemente para ir filtrante & gt; corrección de lentes ... & gt; personalizada y jugar con los deslizadores de aberración cromática). Haga clic en Aceptar una vez que esté contento con el resultado.

Este tutorial apareció originalmente en la revista ImagineFX. Suscríbete aquí .

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01. Explora las herramientas principales de Sketchup

02. Añadir arquitectura reconocible

03. Modelo de una base 3D simple.

04. Usa el modo de estilo de SketchUp.

05. Mejorar las sombras

06. Explora diferentes ángulos de cámara.

07. Mover a Photoshop

08. Difundir en algunos colores.

09. Superponer la capa 3D

10. Añadir profundidad e iluminación.

11. Trae texturas de fotos.

12. Pintar sobre las fotos.

13. Desarrollar contraste de borde

14. Añadir la vida y sugerencia en una historia.

15. Hacer ajustes finales.

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