El autorretrato es uno de los desafíos más gratificantes que un artista puede intentarlo. Debido a que conocemos a los paisajes de nuestras propias caras mejor que cualquier otra persona, sabemos cuando la pintura se ve bien. Mientras que el autorretrato puede ser una forma de proyectar una cierta imagen de sí mismo en un lienzo, también puede ser un proceso de autodescubrimiento y una excelente manera de explorar Técnicas de pintura .
Capturando una semejanza toma práctica, pero el truco no es frustrarse. No tiendo a usar ayudas de dibujo, como un proyector o una cuadrícula (aunque estos pueden ser útiles). Me gusta que el proceso se sienta orgánico, y cometer errores es parte de eso.
Aquí, voy a usar una paleta de lámpara negra, titanio blanco, ocre amarillo y rojo cadmio. Es sorprendente cómo se puede crear una gran variedad de tonos con solo cuatro colores y una paleta limitada a menudo crea un retrato sutil y armonioso.
Para configurar, coloque un espejo en una mesa o pared para que pueda mirar fácilmente entre el lienzo y su reflejo. Asegúrese de que su espacio de trabajo tenga mucha luz natural: si la luz golpea un lado de la cara y lanza la otra en la sombra, te ayudará a encontrar el formulario.
Usando una mezcla delgada de cadmio rojo y amarillo ocre, empiezo bosquejo Lo que veo en el espejo. En este punto, estoy tratando de capturar el movimiento básico de la figura, así como los ángulos donde la cabeza se encuentra con el cuello y el torso. Acumulto el boceto, usando accidentes cerebrovasculares expresivos para marcar las áreas de luz y oscuridad, y usar estas áreas para encontrar los ojos, la nariz y la boca. Una semejanza no es importante en esta etapa, solo necesita ver cómo el retrato tomará forma cuando comience a agregar color.
Antes de agregar color, exploro el rango y las cualidades de los cuatro colores que he elegido. En un lienzo separado, pruebo diferentes combinaciones en una cuadrícula, además de mezclar algunos tonos de piel para ver cuál es el efecto.
Agregar los primeros bloques de color realmente respira la vida a un retrato. Usando el rojo, el amarillo y el blanco, mezclo un tono de piel ligero, medio y oscuro. Usando estas mezclas, bloqueo aproximadamente en los colores usando mi boceto tonal como guía. Sigue mirando en el espejo y sé receptivo a los cambios y descubrimientos.
Mezcuizo tonos ligeros, mediados y oscuros para el cabello y los labios. Para ambos, estoy usando proporciones de rojo, blanco y negro. Para pintar el cabello, mantenerlo ligero y sugerente sin pintar bloques pesados de color o pequeñas hebras individuales. Mis ojos son azules verdes, pero no hay azul ni verde en mi paleta. Sin embargo, una mezcla de blanco y negro crea un gris azul. He agregado una pequeña cantidad de ocre amarillo al gris para crear un tono verdoso. Mezco un blanco fuera de blanco para los blancos de los ojos.
Ahora que he agregado el cabello oscuro, el balance de tonos en mi pintura ha cambiado, y de repente mi cara se ve pálida, incluso donde está en la sombra. Para restaurar el equilibrio, estoy oscureciendo las sombras en el lado derecho de mi cara, usando tonos similares a los que están en el cabello. También empecé a probar un color para el fondo para ver cómo se ve en los tonos de la piel.
Necesita el color de fondo para apagar el primer plano sin resaltarlo. He decidido por un tranquilo marrón, que quiero recoger algunos de los tonos morados y naranjas en la cara. Una vez que haya elegido el color, empiezo a recogerlo en el lado derecho de la cara y el cuello, lo que ayuda a que las sombras retroceden, acercándolas a los antecedentes.
Estoy usando una parte superior blanca, pero, como con los blancos de los ojos, no quiero usar blanco puro para bloquearlo. En su lugar, uso todos mis colores para crear un gris cálido, que bloqueo con tres tonos. . Ahora puedo agregar luces y oscuras en el cuello, y sacar algunos de los tonos más amarillos.
Es hora de trabajar en los detalles. Presto atención a donde las sombras pueden ser más azules o amarillas, y a dónde caen los aspectos más destacados en la cara, definiendo las características. Agrego tonos cálidos y de color naranja alrededor de los párpados. Aquí, tomo un toque más ligero con mi pincel, y mezcle los colores con cuidado sin perder la individualidad de cada golpe.
A medida que trabajaba, he adelgazado inadvertidamente el cuello, bajé el hombro izquierdo y bajé la barbilla. Mi ojo izquierdo también es demasiado alto y necesita reposicionarse. Mientras haces ajustes, no te preocupes si pierdes la semejanza en esta etapa.
Usando un pequeño cepillo con punta redonda, agrego algunos aspectos destacados donde la luz golpea mi cabello, de nuevo, no puro blanco, sino un ocre muy claro. No tengas miedo de usar pintura más gruesa.
Me estoy acercando a terminar, y no quiero exagerar la pintura. Empiezo a agregar capas finas de pintura a áreas de lienzo seco, lo que ayuda a suavizar, unificar y agregar finalmente a la pintura. Estoy creando las capas agregando un montón de Liquin a mi pintura hasta que la mezcla sea casi transparente. Esta técnica también funciona bien para el fondo, profundizando su textura sin distraerla.
Cuando me fui del retrato y volví a él por la mañana, quedó claro lo que no estaba bien. Entonces, espesé el cabello, levanto el hombro derecho, cambie la dirección de la mirada, y oscurece las cejas, el cabello y el cuello. También he agregado algunos pequeños rizos de cabello. Los pequeños detalles pueden hacer toda la diferencia.
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