Crea un efecto de anaglifo de la vieja escuela

Sep 13, 2025

Cómo

[dieciséis] (Crédito de la imagen: Travis Knight)

Un efecto anaglifo es el nombre adecuado para el estilo 3D clásico donde tiene que usar vasos rojos y azules para apreciar el contenido. Aquí, aprenderá cómo lograr el efecto clásico 3D utilizando imágenes de base, sombreado y texturas. Antes de empezar, consíguete un poco. Texturas gratis Para hacer su diseño solo la forma en que lo desea.

La novia ', creada en este tutorial, es una pieza original que creé utilizando una imagen de referencia como la base y empleando el efecto anaglifo. A menudo uso este efecto en mi trabajo para explorar temas de dualidad, y también para rendir homenaje a las películas B de los años 50 y 60.

Para más tutoriales, vea nuestra Tutoriales de Photoshop correo.

01. Crea la paleta de colores.

Para lograr el efecto, necesito usar tonos de azul y rojo. También puede funcionar con otros colores, pero estos son los más tradicionales. El color ha sido un desafío para mí, especialmente en el medio digital, donde literalmente cualquier color que pueda pensar está a su disposición.

Esta paleta de colores fue tomada de un cartel 3D vintage que encontré en una tienda de antigüedades. Tomé una foto de ella y muestre los colores en Photoshop para crear la paleta. Ya he hecho algunos ajustes a ella, pero me parece que funciona muy bien con las gafas 3D que siempre envié con mis pedidos de impresión.

Obtenga Adobe Creative Cloud aquí

02. Obtenga la imagen de referencia correcta

[sesenta y cinco]

[dieciséis] La imagen de publicidad original utilizada como referencia. (Crédito de la imagen: Travis Knight)

Ilustraciones y fotografía publicitarias de la vendimia me dan una inspiración infinita. Me encanta el mundo idealizado, como soñado y esperanzador en el que se producen estas imágenes.

Para mí, encontrar la imagen de referencia correcta es clave: busco composición general y expresión facial. La imagen de referencia es importante, pero siempre hago una buena cantidad de edición en mis bocetos a medida que voy. La mayoría de las veces empiezo a ver lo que sucederá en la capa inferior, ya que empiezo a bloquear en el dibujo de la capa superior.

03. Dibuja la capa superior.

Bloqueo la imagen de referencia para obtener la composición básica. Encuentro que es realmente importante no rastrear directamente sobre la parte superior de la imagen: las huellas directas a veces pueden sentirse íntimas y sin emociones. Trabajar de esta manera me permite darle al dibujo algún movimiento. Una vez que se bloquea la imagen, muevo una pequeña copia de la imagen de referencia a la esquina de mi lienzo donde puedo verla fácilmente.

04. Introducir Linework

A continuación, dije digitalmente el dibujo. Típicamente, toda mi línea se realiza de una sola vez. Trabajar en blanco y negro ayuda a garantizar que obtenga las líneas que quiero. Pude, en este paso, dibujar en una máscara de capa o tinta en rojo, pero eso tiende a desacatarme.

05. Añadir una máscara de capa

Para colorear la línea, me gusta crear una capa de color sólido (rojo). Luego hago una máscara de capa donde pegaré mi línea. En este punto, lo estableceré para multiplicar y convertir la opacidad a alrededor del 20 por ciento, lo suficiente para ver la capa roja.

07. Dibuje la capa inferior.

Crear la capa inferior es mi parte favorita de mi proceso: aquí es donde la pieza realmente se vuelve interesante. Por lo general, lo intento varias ideas y composiciones diferentes. El esqueleto es algo que he dibujado muchas veces, así que me siento bastante seguro de dibujarla a mano alzada. Usaré la capa superior leve como guía.

Para los cuervos y las serpientes, uso las imágenes de referencia de la misma manera que hice para el dibujo de la capa superior. ( Ver el paso 03). Los tuyo antes de pasar al esqueleto. De esa manera puedo mover las cosas si la composición no funciona.

08. Definir la tinta de la figura.

Una vez que estoy feliz con la composición, tuyo el bosquejo restante y péguelo en una máscara, tal como lo hice antes.

09. Añadir sombra y textura.

Ahora que tengo mis capas rojas y azules donde las quiero, es hora de agregar algo de sombra y textura. Solía crear mis propios cepillos y texturas personalizadas durante años, escaneando cuidadosamente salpicaduras de tinta y texturas granuladas.

Entonces descubrí Suministro verdadero de textura de grano y no he mirado hacia atrás. True Grit tiene algunos de los mejores cepillos de Photoshop de calidad de impresión, de alta resolución en el mercado.

10. Sombra una capa a la vez

Mientras se sombrea, me gusta centrarme en una capa a la vez. De esta manera, sé que cada capa es sólida por sí sola. En la capa roja, estoy usando uno de los cepillos de shader de medio tono de verdadero grano con puntos de 45 grados. Me encanta cómo puedo lograr de inmediato una textura de semitono vintage. En la capa azul, uso un cepillo de media tono de línea de 90 grados, también de verdadera grano (prometo que no me están pagando ...). Todo esto tiene lugar en la máscara de capa.

11. Añadir grano y textura.

Cuando los valores de sombreado se ven bien, es hora de agregar un poco de arena y textura. Mi objetivo es crear una apariencia desgastada y robusta que imita los daños meteorológicos.

Quiero que la pieza se sienta como si se hubiera olvidado o perdido en el tiempo. Sin embargo, es importante que no vaya por la borda en este paso y que los angustiosos en ambas capas se complementen entre sí.

La opacidad de las capas se ha jugado con mucho en este punto, por lo que quiero asegurarme de que las cosas se vean al azar y no demasiado planificadas.

Este artículo se publicó originalmente en el número 296 de las artes informáticas, la revista de diseño más vendida del mundo. Comprar emisión 296 Ahora o suscribir a las artes informáticas.

Leer más:

54 acciones gratis de Photoshop
Todos los mejores pinceles gratis de Photoshop.
Arte 3D: 28 Ejemplos increíbles para inspirarte

Crea un efecto de anaglifo de la vieja escuela

01. Crea la paleta de colores.

02. Obtenga la imagen de referencia correcta

03. Dibuja la capa superior.

04. Introducir Linework

05. Añadir una máscara de capa

07. Dibuje la capa inferior.

08. Definir la tinta de la figura.

09. Añadir sombra y textura.

10. Sombra una capa a la vez

11. Añadir grano y textura.

Cómo - Artículos más populares

Tutorial de Adobe Fresco: Crea un retrato en la aplicación de pintura

Cómo ocultar su código JavaScript de Ver Fuente

Comience con la plataforma de animación de Greensock

Haz animaciones de vehículos con IClone 7

5 consejos para CSS super rápido

Start Start reacciona nativo con la expo

Cómo obtener más de las texturas digitales

Cómo obtener más de GIFS

Categorías